Показать содержимое по тегу: MIFF

24 июня 2017 года состоялась пресс-конференция по фильму «Обычный человек» корейского режиссера Бонхан Кима. Картина участвует в конкурсе 39-го Московского международного кинофестиваля. В пресс-конференции принял участие режиссер и автор сценария Бонхан Ким.

Действие фильма происходит в 1987 году, когда майор полиции Сончин арестовывает мелкого нарушителя, который оказывается главным подозреваемым в серии убийств по всей Корее. В дело вмешивается служба национальной безопасности, но Сончин начинает сомневаться в причастности задержанного к жестоким убийствам.

«Время, о котором идет речь в фильме, – это время политических перемен в жизни Кореи. Тогда не было демократии, все было больше похоже на тиранию. Время действия фильма – это уже продолжение истории, которая началась в Корее в 1970-х, когда происходило становление корейской нации с точки зрения формирования демократических ценностей. Все это заняло порядка 30 лет. В фильме я хотел показать, что жизнь людей с того времени начала потихоньку меняться в лучшую сторону и обычные люди внесли в это свой вклад», – отметил Бонхан Ким.

По его словам, сейчас ситуация в Корее намного улучшилось, однако местное правительство было недовольно картиной «Обычный человек».

«Это очень трепетный фильм, который затрагивает тонкие политические вопросы, но в нем я говорил о времени, которое было раньше. И не столько о политике, сколько о людях как таковых, насколько им было сложно», – подчеркнул режиссер.

Именно желанием рассказать о судьбах людей, живущих в непростую эпоху перемен, было обусловлено и название фильма. «Очень сложно сказать, что такое обычный человек. Мне хотелось понять, какие трудности встают перед людьми. Когда вы говорите «обычный человек», получается что такому человеку очень трудно жить. Если у вас есть деньги, связи, вам будет легко в любом мире, а если у вас этого нет, будет сложно», – считает Бон-хан Ким. По его мнению, действие даже обычного человека могут привести к изменениям в стране.

«Чтобы начать изменение мира, человек должен начать с себя. И мне хотелось показать людей, которые хотят что-то изменить в стране, где ничего не меняется», – заключил режиссер.

24 июня 2017 года состоялась пресс-конференция по фильму «Раскаленный хаос» российского режиссера Сергея Дебижева. Картина участвует в конкурсе документального кино 39-го Московского международного кинофестиваля. В пресс-конференции приняли участие режиссер Сергей Дебижев и продюсер Михаил Скигин. Фильм рассказывает о причинах Русской революции, Первой мировой войне, заговорах, которые привели к крушению монархии.

«Эта тема волнует меня на протяжении трех десятилетий и моя первая работа «Золотой сон» была посвящена этой теме. Я давно живу, но, мне кажется, на данном этапе исторического развития нашего государства пришел момент осознания цепи этих событий. Мне кажется, мы находимся в ужасе тех последствий до сих пор и без осознания их невозможно нарисовать картину будущего и уже двинуться к нему наконец», – отметил Сергей Дебижев.

По его словам, картина призвана «ответить на судьбоносные вопросы, которые каждый из нас задает, потому что мы неравнодушно относимся к судьбе государства, что с ним будет и каким мы его передадим нашим детям».

«Все, что мы слышим в картине – свидетельства очевидцев, их умозаключения, цитаты, которые собраны в массив закадрового текста. Это было сделать непросто, но, мне кажется, в таком формате это правильно звучит и дает документальность необходимую данному произведению», – подчеркнул режиссер.

Продюсер фильма Михаил Сгикин также отметил, что его давно беспокоит неознакомленность нации с целой чередой фактов, которые привели к Русской революции.

«Многие высвечивают только один аспект – немцы, англичане, американцы, как модно сейчас говорит. Или царя предали, или царь был слаб. Но совокупность всех факторов объединить воедино еще никто не мог. Это и хотелось показать, благодаря колоссальной работе Сергея, который не только собирал хронику, но и прочитал огромное количество литературы. Получился приятный, красивый сценарий, к сожалению, немного грустный для страны, для судьбы целой нации, целой империи. Но мы должны учиться на своих ошибках – на уровне каждого человека и нации –только тогда можно идти вперед. Фильм поможет задуматься зрителю, что же пошло не так и как эти ошибки можно предотвратить в будущем», – отметил продюсер. Дебижев рассказал, что при первом монтаже фильм получался длительностью больше трех часов, однако потом «пришлось взять в себя руки, менять ходы». Когда Дебижев понял, что картину можно представить в виде театральной постановки, то «все стало легче». «Много есть фильмов на эту тему, но восприятие современного человека искажено переизбытком информации. Получается, что он слышит факты, цифры, но это быстро улетучивается. Мы пытались избежать архивных документов, дат, цифр, давать только сущностные вещи, без которых обойтись нельзя. Мы все-таки пытались дать художественное осмысление для комфортного, правильного художественного восприятия», – отметил Дебижев.

Режиссер ставил своей задачей в первую очередь разговор с молодыми людьми, новым поколением, которое «в состоянии вернуться в реальность и как-то на нее серьезно взглянуть, что-то сделать». «Основным мотивом для меня является тот факт, что эволюция лучше революции – это однозначный вывод, который зритель может сделать, посмотрев эту картину, и осознать что любые революции ведут к жертвам, крови и взаимоуничтожению вождей», – заключил режиссер.

23 июня 2017 года состоялась пресс-конференция жюри главного конкурса 39-го Московского международного кинофестиваля. В пресс-конференции приняли участие председатель жюри, иранский режиссер и продюсер Реза Миркарими, итальянская актриса Орнелла Мути, финский режиссер и продюсер Йорн Йохан Доннер, каталонский режиссер и сценарист Альберт Серра, российский сценарист, режиссер, актер Александр Адабашьян и советник по вопросам финансирования кино в фонде поддержки кинематографа Берлина и земли Бранденбург Бриггита Мантей.

«Я очень рад, что я вновь на ММКФ, правда, уже в другом качестве. И должен сказать, что получить приз – это очень просто, а думать о призах, раздавать их – очень сложно», – рассказал председатель жюри Риза Миркарими, двукратный обладатель гран-при Московского международного кинофестиваля.

Он подчеркнул, что, представляя на фестивале собственный фильм, режиссер имеет возможность говорить о нем, защищать его. А в случае участия в обсуждении фильмов, нужно учитывать множество разных аспектов.

«Состав нынешнего жюри настолько профессионален и опытен, что мы надеемся, что работа пройдет эффективно и согласованно», – отметил председатель жюри.

Актриса Орнелла Мути призналась, что будет «смотреть фильмы сердцем».

«Я давно работаю в кино, отмечаю какие-то детали в фильмах, анализирую их, но, если честно, когда я смотрю кино, я просто хочу в нем раствориться», – сказала актриса.

Она счастлива быть в Москве и с энтузиазмом относится к большому количеству фильмов, которые ей предстоит посмотреть в конкурсе 39-го ММКФ.

«Московский кинофестиваль – уникальный, он связывает восток и запад, связывает весь мир. Для меня большая честь участвовать в жюри фестиваля», – в свою очередь отметила Бриггита Мантей.

Александр Адабашьян отметил, что ждет от фестиваля хороших фильмов. Когда же знаменитому российскому сценаристу задали вопрос об отношении кино в целом, то он рассказал, что не считает его искусством в чистом виде.

«Для того, чтобы сочинять музыку, совсем не обязательно иметь качественный инструмент, чтобы рисовать, писать картин, не обязательно иметь лучшие краски, холсты. То же касается поэзии, театра. Кино устаревает со страшной скоростью, оно идет на поводу у технологий. Если сейчас найдется не известная ранее картина Рембрандта, это будет мировое событие, счастье, а если найдется какой-то фильм Мельеса, то это будет радость 3-4 синематек, может, сойдет с ума один кинокритик, но масса не пострадает», – сказал Адабашьян.

С учетом того, что кино имеет дату рождения, по его мнению, оно должно иметь и дату смерти: «Если началось кино с того, что поезд пришел, наверное, он должен когда-то уйти».

О кризисе кино говорил и Йорн Йохан Доннер.

«Хорошие фильмы как правило исключение. Правило – это плохие фильмы», – строго отметил финнский режиссер и продюсер.

Самый молодой член нынешнего жюри Альберт Серра был не столь пессимистичен. И на вопрос о все большем поглощении кино сериалами и телевидением в целом ответил несогласием с данной позицией.

«Настоящее кино – про наслаждение временем, а телевидение, сериалы – наоборот существуют для тех, кто хочет время убить. Я считаю сериалы более скучными, чем кино», – отметил Серра.

Программный директор ММКФ Кирилл Разлогов, тем не менее, отметил, что Московский международный кинофестиваль, возможно, в будущем включит в свою программу «сериальную» составляющую.

«Телевизионные проекты каким-то образом будут присутствовать в программе ММКФ. Каким – не знаю. Но пока только Лав Диас представляет такую длительную, но чисто кинематографическую эстетику», – заключил Разлогов.

22 июня 2017 года состоялась пресс-конференция по фильму «Преисподняя» датского режиссера Фенара Ахмада. Картина участвует в конкурсе 39-го Московского международного кинофестиваля. В пресс-конференции приняли участие режиссер Фенар Ахмад и исполнитель одной из главных ролей Али Сиванди.

Фильм «Преисподняя» рассказывает об успешном хирурге Саиде (Дар Салим), который собирается отомстить за смерть своего младшего брата и оказывается в центре криминального мира Копенгагена.

«В последние три года в Дании, особенно после финансового кризиса, все стали снимать фильмы о старых добрых днях, о футболе, комедии, вспоминать, как хорошо было. Я решил, что, если хочу застолбить свое место в кинематографе, я должен рассказать о сегодняшнем дне», – отметил Фенар Ахмад.

Он хотел заставить зрителей сомневаться. Только так, по мнению Ахмеда, рождается искусство, «а не просто боевичок с Вином Дизелем». Режиссер считает, что его фильм – это «критика мести».

«Жажда мести заставляет терять человека все, что любишь. Это распространяется и на международную ситуацию. Когда Франция начала бомбить Сирию, она потеряла любовь сирийцев и ничего не получила. Имя главного героя – Саид – по-арабски означает «счастливый». Он теряет это счастье, когда начинает мстить. Я понимаю, что это фильм про насилие, который критикует насилие. Это парадоксально, но именно так в нашем обществе и происходит», – подчеркнул режиссер.

По его словам, картина представляет собой сочетание выдуманных персонажей и реальных людей. В частности, в сценах, происходящих в больнице, принимали участие настоящие медики, а младшего брата главного героя сыграл брат самого Фенара Ахмада.

При подготовке картины режиссер общался с людьми из реального преступного мира, с теми, кто сидел в тюрьме. Также именно сам режиссер вместе с актером Али Сиванди подыскивали подходящие локации для съемок картины в Копенгагене.

«Помимо того, что Али сыграл роль главного злодея, он вместе со мной искал места для съемок. Изначально мы обратились к локейшн-менеджеру и он показал нам только стандартные локации, где снимается много фильмов. Мы решили отказаться от него, купили с Али себе по шаурме и поехали по городу. Мы отсмотрели множество мест – хотели, чтобы локации отвечали нашему замысле объединить в фильме реальность и вымысел», – сказал Фенар Ахмад.

Актер Али Сиванди подчеркнул, что он долго готовился к своей роли и основывался при этом на двух персонажах – знакомом с детства парне, с которым Али вместе рос, и бойце смешанных боевых искусств Коноре Макгрегоре.

«В то время, когда мы начинали снимать фильм, Макгрегор был очень обсуждаем и популярен. Он много и ярко много говорит, самоуверенный тип с очень интересной манерой разговора. И когда мы начали снимать первые сцены, я за ним постоянно следил – за его словами, манерой речи, перенимал от него какие-то слова. Так что теперь я практически Али Макгрегор», – пошутил актер.

Сам Сиванди раньше занимался тайским боксом, а его партнер по съемочной площадке Дар Салим имеет черный пояс по карате. Именно поэтому актеры сами занимались постановкой боевых сцен. Как уточнил режиссер, группа намеренно отказалась от услуг каскадеров, чтобы избежать постановочных «киношных» сцен.

«Я очень хотел быть настоящим, искренним и донести эту искренность до зрителя. Мне кажется, в обществе есть в этом большая потребность», – считает режиссер.

Вдохновение он черпал из таких фильмов, как «Робокоп», «Темный рыцарь», «Схватка» и «Пушер».

«Я хотел отдать дань уважения датскому фильму «Пушер». В первой сцене моего фильма герой бежит по той же улице, что и герой «Пушера», – отметил Фенар Ахмад.

Он также подчеркнул, что «Преисподняя» – это смесь артхауса и развлекательного кино.

«Если в фильме нет развлекательного аспекта, люди не открываются полностью и им невозможно рассказывать серьезные вещи. Когда они раскрываются, им проще рассказать что-то важное», – считает режиссер.

Страница 5 из 19
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]