Показать содержимое по тегу: театр

8, 9 июня на сцене Театра им. Моссовета в рамках Международного театрального фестиваля им. А.Чехова Государственный профессиональный драматический театр им. Шота Руставели (Тбилиси)  покажет спектакль Роберта Стуруа «Вано и Нико», созданный  по рассказам Эрлома Ахвледиани

Роберт Стуруа – всемирно известный грузинский режиссёр, которому недавно исполнилось 80. Его работы давно в списке лучших спектаклей всех времён и народов нерукотворного наследия ЮНЕСКО, но Стуруа не устаёт пробовать и открывать новое. На этот раз он сам написал пьесу по культовой в Грузии книге рассказов известного писателя Эрлома Ахвледиани. Сборник странных, метафорических притч без всякой «басенной морали» вдохновил режиссёра переосмыслить историю Вано и Нико – молодых людей, которые устали быть один – добрым, другой – злым. И решили поменяться местами: Вано стал злым, Нико – добрым. 

Очень грузинская и такая понятная всем история стала для Роберта Стуруа способом создать эмоциональный философский спектакль о парадоксальном и непредсказуемом потоке жизни. Поэтический, метафорический театр Роберта Стуруа полон мудрой иронии и любви. Невероятный колорит, которого сейчас почти не увидишь. 

«Да, сегодня я часто ставлю грузинские пьесы. В последние годы в Грузии произошло столько событий, что мне хочется разобраться конкретно в них. Что бы ни случилось, как бы ни было перемешано добро и зло, как бы ни было трудно разобраться в происходящем, всё равно остаются истины, которые не меняются. Добро всегда будет добром, зло – злом. И если иногда побеждает зло, то в итоге всё равно добро выйдет победителем». - Роберт Стуруа

Спектакль идет на грузинском языке с титрами на русском языке

Московский Художественный театр имени А. П. Чехова в Год театра в России представляет новый проект – «Память места», посвященный истории и традициям МХТ. Традициям, которые зарождались как смелый эксперимент. Истории, сложившейся из проб, поисков, открытий.

Автор проекта и режиссёр Марина Брусникина: «Художественный театр начинался как театр новаторский. 120 лет назад все было впервые – формирование нового типа актера, тонко передающего психологию героя, создание актерского ансамбля и атмосферы действия, реформа репертуара, собственный круг тем, целенаправленное привлечение молодых авторов. Сегодня пьесы, написанные специально для Художественного театра А. П. Чеховым, М. Горьким, М. А. Булгаковым, – классика мировой драматургии. Система К. С. Станиславского, разработанная им в первое десятилетие существования МХТ, – одна из основных теорий сценического искусства. Спектакли, вызывавшие горячую полемику век назад, стали легендами и считаются непревзойдёнными образцами.

„Память места“ – попытка проследить и разобраться, как новаторство становится традицией. В последние годы в практику Художественного театра вошли читки современной драматургии, а теперь мы хотим познакомить широкий круг зрителей, особенно молодежь, с малоизвестными сейчас, но очень значимыми для становления МХТ пьесами.

Проект откроется 1 июня пьесой, которой в 1898 году открывался Художественный театр, – „Царь Федор Иоаннович“ А. К. Толстого. Еще тогда театральный критик Н. Е. Эфрос писал: „Я имел много случаев убедиться, что знают „Царя Федора“ мало, вернее, совсем не знают этого шедевра нашей драматургии, — и даже такие люди, которые весь свой век вертятся около театра“. Что уж говорить о современном зрителе!

23 июня театр представит публике пьесу Г. Гауптмана „Ганнеле“, которая должна была стать первой современной драмой на сцене Художественного театра, но была запрещена церковной цензурой».

Проект «Память места» будет включать в себя театрализованные читки знаковых для Художественного театра пьес, связанных с основными этапами его истории.

Автор проекта и режиссёр: Марина Брусникина Художник: Александр Боровский Музыкальное оформление: Алёна Хованская

 

1 июня пьесу «Царь Фёдор Иоаннович» прочтут артисты: Алексей Кравченко, Александр Семчев, Эдуард Чекмазов, Евгений Киндинов, Павел Ворожцов, Валерий Трошин, Армэн Арушанян, Янина Колесниченко, Ольга Литвинова, Ксения Теплова, Иван Дергачёв, Антон Ефремов, Дмитрий Чеблаков, Даниил Феофанов, Владимир Любимцев, Алёна Хованская, Анастасия Скорик, Вероника Тимофеева, Мария Сокольская.

 

Возрастное ограничение: 16+

Премьера: 1 июня 2019 г., Малая сцена

Начало в 19.00

В МХАТ им. М. Горького под руководством художественного руководителя театра Эдуарда Боякова прошло первое заседание рабочей группы, цель которой – реконструкция исторической сценографии спектакля «Синяя птица». Художники Екатерина Кузнецова, Елена Зыкова и Ксения Шеренкова представили команде художественно-постановочного цеха результаты четырехмесячной исследовательской работы, позволяющей получить представление о первоначальном облике декораций и костюмов, световом оформлении и способах использования театральной машинерии в оригинальной постановке. Помимо восстановления аутентики одной из задач работы является приспособление декораций для глобальных гастролей. Единственный из спектаклей К.С. Станиславского, до сих пор идущий на сцене, станет выездным и доступным для театрального зрителя как в регионах России, так и за рубежом.

 

Помимо заседания группы, также прошла первая рабочая репетиция спектакля. К ноябрю этого года планируется реконструкция постановки с элементами реставрации. Речь идет о восстановлении «детской» версии 1925 года, очищении ее от позднейших наслоений, возвращении в спектакль первозданной энергетики.

В долгосрочных планах театра масштабный проект по восстановлению «взрослой» символистской версии 1908 года. В перспективе предполагается также поставить в МХАТ им. Горького продолжение «Синей птицы» - пьесу Мориса Метерлинке «Обручение» (1922), мощный и недооцененный, по словам Эдуарда Боякова, драматургический текст.

 

Работа по реконструкции спектакля осуществляется в сотрудничестве с МХТ им. Чехова, Музеем МХАТ, Домом-музеем Станиславского, Музеем Бахрушина.

Юбилей празднует народная артистка России Екатерина Жемчужная (75 лет), более полувека она блистает на сцене театра «Ромэн» и в российском кинематографе. О таланте и популярности Жемчужной знают все благодаря фильмам, постановкам и концертам, в которых она участвовала. На её счету более 20 киноролей: «Вечный зов», «Карнавал», «Цыганское счастье», «Чардаш Монти», «Цыганка Аза» - вот далеко не полный перечень фильмов, которые она украсила своим талантом. А голос? Голос у неё обволакивающий, чарующий, несуетливый. Екатерина Жемчужная поет на сцене и в кино также блистательно, как и играет. 

Народную артистку России Екатерину Андреевну Жемчужную называют жемчужиной цыганской Короны. Победная внешность, редкий вокальный и драматический дар, врожденная пластика! 

Звание народной Екатерина Андреевна получала не в Министерстве культуры, как зачастую бывает, а в Кремле, и соответствующий диплом ей вручал Президент России Борис Ельцин. 

Позади годы нелегкого труда. А впереди – грандиозные творческие планы, которым суждено сбыться, потому, что светит в её душе путеводная звезда многих поколений, её цыганское счастье, её вечный зов – это творчество, работа, семья, друзья! 

В программе прозвучат отрывки из спектаклей: «Исповедь цыганской скрипки», «Плясунья – дочь шатров», «Сломанный кнут», «Четыре жениха», «Цыганские напевы», «Цыганка», «Живой труп», «Ехали цыгане», «Цвет вишни», «Олеся», «Закон предков», «Огненные кони», «Любовь по-цыгански», а также поздравления друзей и актёров родного театра «Ромэн».

Страница 6 из 23
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]