Показать содержимое по тегу: анимация

 ДЕКОРАЦИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ: 

        Декорации и художественное оформление картины наилучшим образом можно определить, как эпическое, красочное, и очень стилизованное. У большинства людей представление о Викторианской эре складывается на основе самых первых чёрно-белых фотографий, литографий и графических рисунков, однако на самом деле это было очень красочное время, особенно на пороге двадцатого века. 

        Художники картины «Потерянное звено» вдохновлялись викторианскими орнаментами, которые можно увидеть на изящных обоях и тканях того времени. Эти орнаменты встречаются на протяжении всего фильма, и их можно увидеть в кладке черепичных крыш и даже в кронах деревьев. 

        У персонажей и предметов в фильме уникальный и очень стилизованный дизайн. Все эти стилизованные формы и образы объединены правилом «трёх равных частей». Например, длинные ноги Сэра Лайонела составляют две третьи от его роста. Глаза чудовища Несси расположены в верхней трети её головы. Это правило позволяет сохранять последовательность и выдерживать общий стиль при изображении разных культур и континентов, которыми изобилует данный фильм. 

        Другим источником вдохновения послужили фотографии из журнала NationalGeographic, который приносил дух удивительных открытий и приключений в дома его читателей. В картине подчёркивается этот уникальный, даже несколько перенасыщенный цвет (единственным исключением является Клуб Оптиматов, который застрял в крайне характерной чёрно-белой гамме, отражая мировоззрение его членов).  

ФИЗИЧЕСКИЕ ЭФФЕКТЫ – КУКЛЫ И КАРКАСЫ: 

        Куклы для покадровой анимации обычно изготавливаются в масштабе 1/5 или 1/6 от размеров их реальных прототипов. Это позволяет сделать их внутренний каркас достаточно прочным, чтобы выдержать двухлетний съёмочный период, а внешние детали достаточно большими, чтобы с ними было удобно работать с кинематографической камерой и освещением. 

        Все куклы для картины «Потерянное звено» были изготовлены примерно на 20% меньше в размерах, по сравнению с куклами для предыдущих фильмов студии LAIKA. Такое масштабирование позволило сделать декорации меньше, а Мистеру Линку - стать самым крупным персонажем в фильме, при этом сохранив довольно комфортный для аниматоров рост в 40 сантиметров. 

        Куклы слона и лошади были изготовлены с применением особой техники, когда из пены, резины и пластика формируются мышцы, насаживаются на жёсткий скелет и обтягиваются силиконовой кожей, которая потом окрашивается вручную. 

        Каждая кукла была оснащена уникальной электронной системой, позволявшей аниматорам дистанционно обеспечивать заданные поступательные движения.  

Слон: 

       Первая кукла, которая была изготовлена с эластичной и мешковатой кожей, не приклеенной к подвижным панелям корпуса из углеволокна. 

       Вес: Примерно 16 кг. 

       Оснащена специальной ногой для эффектов с открытыми полостями, чтобы создать иллюзию массы. На ней установлены на 100% независимые ногти.

       Внутренний каркас оснащён зубчатой передачей в районе шеи для подъёма головы.

       Движение осуществляется при помощи пружины на газовом приводе.

       Седло слона, или паланкин, в котором путешествовали Сэр Лайонел и Аделина, было установлено на двухосевой моторизированной платформе, чтобы создавать иллюзию покачивания при поездке на слоне.

       Для съёмок фильма была изготовлена только одна кукла слона.  

Лошадь: 

       Лошадь Сэра Лайонела была изготовлена на основе специально созданной полукруглой рамы, что позволило вынести точку оси вращения за пределы куклы. Благодаря этому, аниматоры смоли воспроизвести эффект переноса веса с одной стороны на другую, что характерно для поступи лошади.  

Мистер Линк: 

       Самый тяжёлый главный герой, когда-либо созданный для фильма студии LAIKA.

       В сцене, где Мистер Линк в прыжке подтягивает штаны, необходимый эффект с застёгиванием молнии был достигнут посредством замены кукол между кадрами.

       Кадр с расползающимися штанами был реализован посредством специально изготовленного манекена, представляющего собой увеличенную в три раза пятую точку Мистера Линка. Специальные механизмы обеспечивали расширение, необходимое для того, чтобы ткань разошлась по шву, и клок шерсти выскочил наружу.

       Для съёмок полости рта Мистера Линка использовались 6 поступательных узлов управления, чтобы шевелить языком, отдельные механизмы, чтобы оттягивать кожу с щёк и ещё одна система механизмов, чтобы открывать и закрывать челюсть. Весь рот был изготовлен отдельно в масштабе 5 к 1.  

Дилижанс: 

       Был декорирован 180-ю независимыми управляемыми кисточками. 

       Были изготовлены откидные сидения, обеспечивающие шесть осей движения для каждой куклы. 

       Сидения, шторки и сам экипаж приводились в движение с помощью сорока независимых, программируемых и дистанционно управляемых моторов.  

Вагон поезда: 

       Поскольку в сцене персонажи идут по центральному проходу, у декорации нет пола. Вместо этого, вся декорация была подвешена и передвигалась по рельсам, в зависимости от нужд аниматоров.  

Поезд: 

       Снаружи поезд представлял собой реально функционирующий поезд на рельсах, который приводился в движение моторизированной лебёдкой. Он слишком плавно ездил по рельсам, так что пришлось наклеить на них скотч, покрашенный под ржавчину, чтобы колёса подпрыгивали на этих кочках, создавая более аутентичное движение.  

Корабль: 

       Декорация корабля была слишком большой и тяжёлой, чтобы её передвигать, так что камера и все окружающие осветительные приборы были моторизированы, чтобы вращаться вокруг корабля и создавать иллюзию движения. 

       Для этой декорации была создана самая маленькая головка штатива камеры, когда-либо использовавшаяся на студии LAIKA. Она позволила установить камеру на длинный шест, чтобы затем просунуть её в длинный коридор корабля и заснять сцену погони.  

ПЕРСОНАЖИ ИКОСТЮМЫ: 

       Автор сценария / режиссёр Крис Батлер сам разработал образы персонажей... Он работал за троих на картине «Потерянное звено». Номинированная на премию Гильдии художников по костюмам Дебра Кук (единственный в истории художник по костюмам для анимационных фильмов, номинированный на эту престижную награду) разработала дизайн всех костюмов. 

МИСТЕР ЛИНК: 

       Снаружи Мистер Линк обаятельный и дружелюбный. Внутри же – это комок металлических частей, включая механический привод живота, имитатор дыхания, устройства сдавливания и растягивания, червячные передачи, а также зубчатые рейки с шестернями. 

       Мистер Линк был изготовлен с применением нескольких техник. Большая часть его тела была реализована посредством крепления элементов из перфорированного пенолатекса на металлическую арматуру (почти как мышцы). Затем, подобно коже или шкуре, листы формованного силикона с нанесённой на них шерстью были зафиксированы по всей поверхности его тела. 

       Поскольку шее Мистера Линка требовалась высочайшая степень подвижности, были использованы индивидуально формованные «лепестки шерсти» из уретана, которые были нанесены на его шею слоями, подобно тому, как растут перья на шее у птиц. Когда Линк поворачивает или опускает голову, эти слои скользят друг по другу, а не загибаются и топорщатся, как это бы было при использовании единого листа формованного силикона. 

       После нанесения шерсти начинается скрупулёзная и высоко художественная работа по окраске, чтобы придать шкуре Мистера Линка глубины и выделить индивидуальные пряди. 

       Клетчатый костюм Мистера Линка – это реверанс в сторону общепринятого на тогдашнем Северо-Востоке стиля одежды, а также дань уважения истории ткацкого производства, а именно – фирмам WhiteStag и Pendleton, которые были основаны в штате Орегон в тот период. 

       Многие ткани созданы из очень лёгкого эластичного материала, окрашены в нужный цвет, и на них цифровым образом наносились изображения индивидуальных нитей, чтобы создать эффект реальной ткани в миниатюре, а завершалось всё нанесением принта и деталей, нарисованных вручную.  

СЭРЛАЙОНЕЛФРОСТ: 

       Поиски правильного орнамента для твидового костюма Сэра Лайонела с узором «гусиная лапка» начались с плотной работы с профессиональным ткачом, чтобы определить размер, форму и оттенки переплетающихся элементов, создающих этот орнамент. 

       Однако мелкий орнамент или слишком близко расположенные параллельные линии могут провоцировать оптические искажения на экране – помехи для визуального восприятия, возникающие при работе с цифровыми камерами. По итогам многочисленных экспериментов, художник по костюмам нашла оттенки, которые не выделялись чрезмерно на экране и форму орнамента, которая передавала ощущение твидового костюма, но состояла из сцепленных звёзд, а не «гусиных лапок». 

АДЕЛИНА ФОРТНАЙТ: 

       Аделина олицетворяет образ современной женщины на рубеже 19-го и 20-го веков - независимой и полной энтузиазма. Образ этой женщины эпохи мировых революций был вдохновлён иллюстрациями с изображениями девушек руки художника Чарльза Гибсона конца 19-го и начала 20-го века. 

       Причёска Аделины состоит из более чем шестисот метров разноцветных шёлковых нитей, которые затем были вручную стилизованы и уложены, чтобы соответствовать образам девушек Чарльза Гибсона, нарисованных чернилами на бумаге. 

       Ещё одной характерной чертой «Девушки Гибсона» был S-образный корсет, пришедший на замену физически стесняющим корсетам Викторианской эпохи. Этот корсет подчёркивал изгибы женского тела, что в Викторианскую эпоху считалось недопустимым. Аделина быстро взяла на вооружение этот новый модный стиль. 

ДЕКОРАЦИИ / РЕКВИЗИТ / ПЕЙЗАЖИ: 

       В фильме задействовано более 110 декораций и 65 локаций. 

       Волынка была изготовлена с применением специального латексного шара, который надувался и сдувался с помощью помпы. 

       В сцене обрушения ледяного моста задействовано 64 индивидуальных куска льда, которыми можно было независимо управлять. 

       Поезд стал самым большим предметом реквизита, созданным для фильма «Потерянное звено». 

       Вожжи, сбруя и седло лошади были изготовлены из настоящей кожи, которую специальным образом обработали, чтобы сделать гораздо тоньше, приведя в соответствие с необходимым масштабом. Многие книги в кабинете Сэра Лайонела имеют кожаный переплёт, сделанный по всем канонам с применением аутентичных технологий. 

АНИМАЦИЯ: 

       Покадровая кукольная анимация – это манипуляция физическими объектами в небольшие промежутки между индивидуально отснятыми кадрами, чтобы получить эффект независимого движения. На практике аниматор двигает объект, делает фотографию, двигает объект, делает фотографию и так далее. 

       Аниматоры студии LAIKA делают максимальное количество фотографий, принятое в классической кинематографии – 24 кадра в секунду. Это означает, что на каждую секунду аниматор создаёт 24 уникальные позы. Студия LAIKA, наверное, единственная студия, специализирующая на покадровой анимации, в мире, которая строго придерживается данного формата. Фильмы студии LAIKA максимально приближены к естественному стилю, что требует высочайшей техники работы с форматом «24 кадра в секунду». 

       Художники студии LAIKA изготавливали декорации и реквизит в разных масштабах, чтобы иметь возможность снимать кукол с разной перспективой. Также были изготовлены миниатюрные копии персонажей фильма высотой менее пяти сантиметров, что позволило аниматорам снять экстремально широкоугольные кадры для сцены в Гималаях. 

СОЗДАНИЕ МОДЕЛЕЙ / ЛИЦЕВАЯ АНИМАЦИЯ: 

        Практически за год до начала съёмок картины «Потерянное звено», студия LAIKA приступила к испытаниям совершенно новой технологии цветной 3D-печати на принтере J750 printer фирмы Stratasys. Студия LAIKA использовала цветные 3D-принтеры фирмы Stratasys, начиная со съемок своего второго фильма «Паранорман, или Как приручить зомби?», но эта новая технология от фирмы Stratasys совершила настоящую революцию, обеспечивая беспрецедентную точность и детализацию. 

        Студия LAIKA считается лидером в применении технологии быстрого создания моделей (или 3D-печати) для лицевой анимации и получила премию Оскар® в категории «Научные и технические разработки» в 2016-м году за внедрение инноваций в сфере кино. 

        «Потерянное звено» - это первый фильм студии LAIKA, в котором на ВСЕХ куклах используются полимерные полноцветные сменные лица, напечатанные на 3D-принтере. 

        «Потерянное звено» - это первый фильм студии LAIKA, в котором для каждого персонажа в каждом кадре фильма на 3D-принтере были напечатаны уникальные выражения лица. В прошлых картинах использовались «лицевые наборы» со сменными выражениями лица, которые многократно использовались в картине. 

        5 3D-принтеров отдела 3D –печати зачастую работали по 24 часа в сутки, выдавая примерно 2 000 лиц в неделю для фильма «Потерянное звено». 

        Всего отдел 3D-печати напечатал более 106 000 лиц для фильма «Потерянное звено».

          Примерно 39 000 (37%) лиц Сэра Лайонела

          Примерно 27 000 (26%) лиц Мистера Линка

          Примерно 13 000 (12%) лиц Аделины 

КАМЕРА / КОНТРОЛЬ ДВИЖЕНИЯ / СВЕТ: 

        На пике производства в съёмках была задействована 91 камера – примерно в два раза больше, чем при съёмках других фильмов студии LAIKA. 

        В ледяной яме есть кадр, в котором лицо Мистера Линка отражается на многочисленных гранях ледяной стены. Для того, чтобы добиться такого эффекта, на площадке было выставлено 10 камер, которые одновременно снимали каждое индивидуальное отражение с разных углов. 

        Город Логгинг-Таун был настолько велик, что для достижения эффекта города, находящегося на расстоянии, пришлось комбинировать миниатюрные и стандартные декорации. 

        В собственном техническом арсенале студии имеется 47 дистанционно управляемых установок для работы с камерами. 

        Самая старая дистанционно управляемая установка для камеры студии LAIKA была изготовлена в 1928-м году. Изначально она использовалась, чтобы перемещать камеру Technicolor 3-stripe для прямых эфиров, а затем переходила из одной телестудии в другую на протяжении девяноста лет. 

        Для съёмок прохода слона потребовалась прямая длиной 11 метров и моторизированный кран высотой более 4-х метров. Круговой принцип съёмки означал, что сначала должна была быть снята одна сторона декорации, затем устанавливалась вторая сторона, камеру переставляли, снимали снова и только потом процесс был завершён. На съёмки этой сцены ушло почти три месяца, а её хронометраж составляет примерно 20 секунд. 

ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ: 

        Из 1486 кадров с визуальными эффектами в картине «Потерянное звено», только 446 были исполнены в 2D. 465 кадров требовали графического расширения декораций, 460 требовали графических спецэффектов и 325 требовали компьютерной анимации.

 

        Команда специалистов по визуальным эффектам создала 531 графический элемент и 182 компьютерных персонажа для картины «Потерянное звено», что является рекордом для фильма студии LAIKA. Для сравнения, в фильме «Кубо. Легенда о самурае» было использовано 249 графических элементов и 77 компьютерных персонажей. 

        Более тысячи деталей съёмочной аппаратуры, попавших в кадры, были удалены командой по визуальным эффектам. 

        В открывающей сцене фильма с участием модели Лох-Несского чудовища используется более 400-и графических элементов. В среднем, в одном кадре с водой применялось более 100 физических и графических элементов для достижения финального изображения. 

        В каждой симуляции планктона в озере Лох-Несс используется более 2-х миллионов графических частиц. 

        Одна симуляция штормовой волны, разбивающейся в брызги, содержала максимальное количество вокселей (3D пикселей), которое могла выдержать программа Katana, а именно - 3 МИЛЛИАРДА. 

        Отдел визуальных эффектов использовал более петабайта данных при работе над фильмом «Потерянное звено», а петабайт - это миллион гигабайт. 

         На создание фильма «Потерянное звено» ушло 112 миллионов часов просчёта данных - это 12 785 ЛЕТ рендеринга. 

        Компьютерная модель ледяного моста состояла из 37 000 частей, 20 000 000 многоугольников, и при полной загрузке занимала 4.7 GB памяти.

 

Знакомьтесь: отважный исследователь, сэр Лайонел Фрост. Учёный и путешественник, всю свою жизнь посвятивший одной цели – поискам фантастических созданий из сказок и легенд. Никто не верит, что они существуют на самом деле, и только сэр Лайонел уверен: истина где-то рядом. Удача улыбается ему в Новом Свете, где он наконец-то встречает легендарного Бигфута (известного также, как Саскватч, Йети, Снежный Человек и Потерянное Звено эволюционной теории). Научное открытие оказывается милейшим и дружелюбным существом, и к тому же – очень одиноким: он остался последним из своих сородичей. Лайонел Фрост решает помочь своему новому другу в поисках его дальних родственников, и они отправляются на другой конец света – в горы Тибета, где, если верить слухам, в легендарной долине Шангри-Ла можно встретить уцелевших йети. Их путешествие не обойдется без приключений, ведь у сэра Лайонела есть немало заклятых врагов, которые хотят во что бы то ни стало помешать ему достичь своей цели. 

Встречайте новое захватывающее анимационное приключение от студии Laika «Потерянное звено» на широких экранах с 4 апреля 2019 года!

Любимая порода собак у очень богатых и влиятельных людей – это корги. Маленькие собачки полностью погружены в жизнь своих больших хозяев. Спасаясь от политических интриг, любимец Британской Королевы вынужден покинуть Букингемский дворец. Теперь ему предстоит не только познакомиться с тайной жизнью улиц Лондона, но и доказать, что он настоящий Королевский Корги…

"КОРОЛЕВСКИЙ КОРГИ" уже вышел в кинотеатральный прокат Италии, Греции, Польши, Украины и показал отличные результаты. А в Нидерландах фильм на протяжении трех недель занимает первые строчки таблицы бокс-офиса.

В России анимционная комедия выйдет в прокат 21 марта.

Княжна Навсикая из Долины ветров живет в мире, переживающем экологическую катастрофу. Природа изменилась до неузнаваемости, оставшиеся в живых люди ведут бесконечные войны, но самую большую опасность представляет Лес, грозящий поглотить всю землю и уничтожить человечество. Сохранить хрупкий баланс природы и человека под силу только доброй и отважной Навсикае, обладающей уникальным даром — находить общий язык с обитателями ядовитого Леса.

В 2019 году фильму «Навсикая из Долины ветров» исполняется 35 лет — его премьера состоялась 11 марта 1984 года. Картина стала «путеводной звездой» легендарной студии Ghibli. Во время работы над фильмом в 1983 году оформилась команда будущей студии - продюсером картины стал Исао Такахата, друг и коллега Хаяо Миядзаки. Успех истории о Навсикае привел в 1985 году к образованию студии Ghibli, и с этого момента имена Миядзаки и Такахаты стали прочно связаны с новой студией. «Навсикая из Долины ветров» станет вторым фильмом из 17 отреставрированных работ студии Ghibli, которые кинокомпания Пионер выпускает в кинотеатральный прокат в России. Каждый из 17 фильмов коллекции Пионера стал классикой мировой анимации и был отреставрирован под руководством Хаяо Миядзаки. Девять из них срежиссировал сам Хаяо Миядзаки, четыре принадлежат режиссуре Исао Такахаты, и еще столько же созданы учениками и коллегами двух прославленных мэтров — Горо Миядзаки, Хиромасой Енэбаяси, Есифуми Кондо, Хироюки Моритой.

В российский прокат фильм выйдет в двух версиях — в дубляже и на японском языке с русскими субтитрами.

Премьерные показы фильма пройдут в Москве и в Санкт-Петербурге.

На московской премьере картину представит кинокритик Антон Долин, а в Санкт-Петербурге о фильме расскажет историк анимации Павел Шведов.

22 февраля, Санкт-Петербург Киноцентр «Родина», 19:00

Билеты: rodinakino.ru/films/navsikaya_iz_doliny_vetrov_sub

27 февраля, Москва Киноцентр «Октябрь», 20:00

Билеты: karofilm.ru/art/film/4719

 

Страница 3 из 14
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]