Показать содержимое по тегу: Московский кинофестиваль

30 марта в московском отеле «СтандАрт» состоялась первая официальная пресс-конференция 40-го Московского международного кинофестиваля. В ней приняли участие: программный директор ММКФ, кинокритик Кирилл Разлогов, директор по связям с общественностью фестиваля Петр Шепотинник, председатель отборочной комиссии ММКФ Андрей Плахов, куратор программы «Свободная мысль» и конкурса Документального кино Григорий Либергал и генеральный директор Московского международного кинофестиваля Наталья Семина.

В жюри основного конкурса в этом году вошли режиссер Анна Меликян (Россия), продюсер Паоло Дель Брокко (Италия), актер Джон Сэвидж (США), режиссер Лян Цяо (Китай).

«Достаточно сложно было собрать программу в эти сроки, возникали споры между членами отборочной комиссии, потому что количество предложений, интересных картин превышало рамки фестиваля», – отметил директор по связям с общественностью смотра Петр Шепотинник.

Председатель отборочной комиссии ММКФ Андрей Плахов отметил, что программа получилась «интересной и интригующей». Фильмы, которые не попали в основной конкурс, будут показаны в программе «Спектр». «Как правило, внеконкурсные программы привлекают зрителей не меньше, чем конкурсные», - добавил Плахов.

На пресс-конференции были представлены 15 фильмов конкурсной программы 40-го ММКФ:

12-Й ЧЕЛОВЕК (режиссер Харальд Цварт, Норвегия)

ВОСПОМИНАНИЯ СОЛДАТА (режиссер Ким Джэхан, Республика Корея)

ГАСПАР ЕДЕТ НА СВАДЬБУ (Антони Кордье, Франция, Бельгия)

ГНЕВ (режиссер Сержиу Трефо, Португалия, Франция, Бразилия)

ГОД ЛЕОНА (режиссер Мерседес Лаборде, Аргентина)

ЗАБЛУДШИЕ (режиссер Дастин Финели, Новая Зеландия)

НЕАПОЛЬ ПОД ПЕЛЕНОЙ (режиссер Ферзан Озпетек, Италия)

НОЧНОЙ БОГ (режиссер Адильхан Ержанов, Казахстан)

ОФЕЛИЯ (режиссер Клер Маккарти, США)

РИЧАРД СПУСКАЕТСЯ В АД (режиссер Роберта Торре, Италия)

С ПЕНОЙ У РТА (режиссер Янис Нордс, Латвия, Польша, Литва)

СТОЙКОСТЬ (режиссер Рашид Маликов, Узбекистан)

ХАЛЕФ (режиссер Мурат Дюзгюноглу, Турция)

ЦАРЬ-ПТИЦА (режиссер Эдуард Новиков, Россия)

НЮ (режиссер Ян Гэ, Россия)

Фильмом открытия фестиваля станет итальянская картина «Неаполь под пеленой» режиссера Ферзана Оцпетека, который несколько лет назад получил приз зрительских симпатий ММКФ за фильм «Присутствие великолепия». По словам Шепотинника, новая работа Озпетека – «довольно рискованный выбор, она содержит мистические и эротические элементы».

Жюри Конкурса документального кино представляют директор Музея «Московский дом фотографии» Ольга Свиблова, директор и художественный руководитель фестиваля документального кино в Шеффилде Лиз Макинтайр, литовский режиссёр документального кино Салюс Бержинис

 

В конкурс документального кино вошли:

 

СТАРЫЙ МОРПЕХ (режиссер Чин Моенг, Республика Корея)

ПОХВАЛЬНОЕ СЛОВО НИЧЕМУ (режиссер Борис Митич, Сербия)

ЧИСТИЛЬЩИКИ (режиссеры Ханс Блок, МОриц Ризвик, Германия)

ХАНА (режиссер Джузеппе Карьери, Италия)

МАНИЯ (режиссер Калина Бертин, Канада)

ГЕНЕЗИС 2.0 (режиссер Кристиан Фрай, Максим Арбугаев, Швейцария, Россия)

RUSSIAN HIP-HOP BEEF (рабочее названия, режиссер Рома Жиган, Россия)

Chopard – официальный партнер 40-го Московского международного кинофестиваля. Компания Chopard неразрывно связана с миром кино. На протяжении 20 лет Chopard является официальным партнером Каннского кинофестиваля и изготавливает «Золотую пальмовую ветвь». В 2016 году, ставшим годом российского кино, ювелирно-часовая компания Chopard начала сотрудничество с Московским международным кинофестивалем. В качестве партнера и официального ювелира ММКФ Chopard представила обновленный дизайн всех призов, разработанный лично сопрезидентом и креативным директором Каролиной Шойфеле. В этом году, продолжая свое сотрудничество с ММКФ, Chopard вновь изготовит статуэтки «Золотого Святого Георгия», «Серебряного Святого Георгия», специальный приз «За покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К. С. Станиславского – «Верю. Константин Станиславский», а также проведет собственную премию Chopard Talent Award.

Следите за новостями j rbyjatcnbdfkt в социальных сетях:

https://www.facebook.com/mmkf39/

https://www.instagram.com/mmkf_official/

Также подписывайтесь на новости в Telegram-канале: https://t.me/MMKF_40

 

 

26 июня 2017 года состоялась пресс-конференция по фильму «Симфония для Аны» аргентинских режиссеров Вирны Молины и Эрнесто Ардито. Картина участвует в конкурсе 39-го Московского международного кинофестиваля. В пресс-конференции приняли участие режиссеры Вирна Молина и Эрнесто Ардито, а также исполнительница главной роли Исадора Ардито.

«Фильм «Симфония для Аны» рассказывается историю группы подростков, которые переживают самый трагический период в истории аргентины 1974-1975 годы.

Но мы не позиционируем этот фильм как исторический. Мы концентрируемся на эмоциях главных героев. Мы хотели показать что переживали молодые люди в той ситуации», – рассказала Вира Молина.

По словам режиссеров, этот фильм – «мостик между прошлым и настоящим и будущим Аргентины».

«Мы решили снять этот фильм, поскольку считаем, что о будущем страны нельзя размышлять без понимания того, что было. Этот фильм о прошлом поколении, оно было богатым, щедрым на эмоции, у них была общественная цель и они очень рьяно ей следовали. И мне кажется, стоит рассказать эту историю – особенно молодежи, чтобы они понимали, откуда они пришли и думали о будущем страны», – подчеркнула Молина.

Вирна Молина и Эрнесто Ардито – муж и жена. До «Симонии для Аны» они снимали документальное кино, этот фильм – их первый опыт в игровом кинематографе. Молина и Ардито выступили не только режиссерами, но и операторами картины, оператором-постановщиком стал брат Вирны – Фернандо Молина, а главную роль исполнила дочь Вирны и Эрнесто – Исадора Ардито.

«При съемках этого фильма мне было важно передать сообщение для общества, для внешнего мира. Когда я снималась, мне был важен опыт связи с памятью предшественников. За годы военной диктатуры в Аргентине погибло или пропало без вести 30 тысяч человек, которые хотели лучшего будущего для своей страны. И мне было важно передать, что никто не забыт, ничто не забыто, что память о них есть и сейчас», – отметила юная актриса.

В фильме сыграли как профессиональные, так и непрофессиональные артисты. Эрнесто Ардито рассказал, что они проводили кастинг среди выпускников Национального колледжа Буэнос-Айреса, где и происходят события фильма.

«Картина основана на реальных событиях, это связь между прошлыми выпускниками этого колледжа и нынешними студентами. Во время военной диктатуры пропало 108 студентов этого колледжа. И для нас сам процесс съемок был очень эмоционально заряженным. Мы воссоздавали события, которые происходили в этих сценах – в частности убийство одного из студентов», – рассказал режиссер.

Фильм основан на одноименном романе Габи Мейк. Главная героиня не является исторической личностью, это, скорее, собирательный образ.

Эрнесто Ардито отметил, что в фильме они постарались передать эстетику воспоминаний, поэтому так важен монтаж картины, в которой документальная хроника тех лет чередуется с постановочными сценами из жизни подростков.

«Когда мы вспоминаем свое прошлое, мы вспоминаем не всю жизнь, а какие-то моменты. Так мы и создает нарратив, нашу историю», – уточнил Ардито.

По словам Вирны Молины, политическая история в этом фильме – лишь один из пластов. Немаловажной является и история любви, первых страстей и желаний, которая, по мнению режиссера, могла бы произойти в любой другой стране мира и в любое другое время.

«Три главные темы нашего фильма – это любовь, дружба и, конечно, политика», – подчеркнула Молина.

Особенно важно, как отметили режиссеры, что фильм выходит сейчас, когда «все больше людей начинают забывать свою историю».

 

26 июня 2017 года состоялась пресс-конференция по внеконкурсной программе «Российское кино: перспективы» 39-го Московского международного кинофестиваля. В пресс-конференции приняли участие режиссер фильма «Не для речки» Алиса Хмельницая, режиссер фильма «Вантавайт Пейджес. Выпуск #1: «Черный квадрат» Владимир Ракша, режиссер фильма «Рина» Артур Григорьев, режиссер фильма «Догги» Матвей Фикс, режиссер фильма «Superhero» Марина Черри, режиссер фильма «Та самая мелодия» Юрий Шаров.

Свой фильм «Не для речки» Алиса Хмельницкая снимала в Архангельске, в финансировании проекта ей помог местный бизнесмен Никита Скорняков и архангельский продюсер Анатолий Конычев. «Мы стартовали из Москвы с моим другом Лизой Стишовой, она режиссер и это для нее продюсерский дебют. Без ее энергии фильм бы не получился. В Москве фильм мы заканчивали с компанией «Космосфильм», которая с большим вниманием и любовью относятся к кино», – рассказала Хмельницкая.

Режиссер Владимир Ракша – выпускник ВГИКа. Фильм «Черный квадрат» – первый эпизод его будущего сериала. «Это фильм про будущее, в котором вы все скоро будете жить. Я в нем уже сейчас живу и решил снять фильм об этом. Надеюсь, вы почувствуете то же, что и я. Когда я снимал этот фильм, то сразу решил, что будет много серий, где будет рассказываться про будущее, которое будет постепенно наступать. Я опирался на научные исследования, которые мы делали с моим американским товарищем и продюсером», – отметил Ракша.

Режиссер фильма «Рина» Артур Григорьев учится в Московской школе нового кино в лаборатории Дмитрия Мамулии. «Фильм вырос из задания Мамулии снять сцену в машине и еще из одного задания снять фильм про молодую девушку, которая сталкивается с переживаниями. Это все сложилось в голове и я снял этот фильм», – рассказал молодой режиссер.

Он отметил, что на идею фильма «Рина» его подтолкнул и прошлогодний Московский кинофестиваль, а в частности фильмы «Сьераневада» и «Выпускной», которые он посмотрел на ММКФ. Автор картины «Superhero» Марина Черри также учится у Дмитрий Мамулии. Это ее дипломная работа.

«Фильм снят на собственные средства все работали за бесплатно. Часть техники нам предоставляли бесплатно, часть пришлось арендовать. Бюджет фильма – порядка 300 тысяч», – отметила Черри. Для Дмитрия Фикса лента «Догги» также дипломная работа, правда, в Нью-Йоркской киношколе, фильм снимался в Бруклине – тоже за счет собственных средств, кроме этого Дмитрию помог грант компании Kodak, которая предоставила пленку для картины. «Догги» снят на 16 мм.

Автор фильма «Зараза» Бориса Милованов раньше занимался видеопроизводством и снимал музыкальные клипы и коммерческие ролики. Сценарий фильма родился из простого разговора с подругой. «Я никогда не понимал практического смысла короткометражного кино – для чего оно делается, кроме удовлетворения творческих амбиций. Мы потратили порядка 100-120 тысяч рублей, большая часть денег ушла на реквизит. Один из наших актеров – Артем Пучков – купил на свои деньги форму сержанта», – рассказал о производстве фильма Милованов.

Режиссер картины «Та самая мелодия» Юрий Шаров живет в Лондоне, где учится в киношколе. Он в основном снимал рекламные ролики, один из которых заметил продюсер, он и вложился в производство фильма. «Цель фильма – показать, что я могу сделать за небольшой бюджет. У продюсеров была примерно такая же цель, чтобы он доказал, что может работать в индустрии. Мы планируем снимать полнометражный фильм через один-два года», – сообщил Шаров.

Рустам Хамдамов: «Получается, что дна нет»

Вторник, 27 Июнь 2017 00:00 Опубликовано в Постфактум

26 июня 2017 года прошла пресс-конференция по фильму «Мешок без дна» российского режиссера Рустама Хамдамова. Картина участвует в конкурсе 39-го Московского международного кинофестиваля. В пресс-конференции приняли участие режиссер Рустам Хамдамов, актриса Светлана Немоляева, актер Кирилл Плетнев, продюсер Любовь Обминяная.

Как рассказал Хамдамов, история фильма, над которым режиссер работал более пяти лет, началась с того, что министерство культуры предложило заняться детским фильмом по сказке Рюноскэ Акутагавы «В чаще», по которой снял свою знаменитую картину «Расемон» Акира Куросава.

«Перед этим у меня был маленький короткометражный фильм «Бриллианты. Воровство». А этот фильм назывался бы «Яхонты. Убийство», но потом слово «яхонты» отошло, так как это напоминало ювелирный магазин, поэтому пришлось назвать фильм «Мешок без дна». Светлана Владимировна в фильме читает сказку 295 «Бездонный мешок» из «Тысячи и одной ночи». А мешок без дна звучит лучше, потому что героиня отвечает на множество вопросов, получается, что нет дна», – рассказал Хамдамов.

Над фильмом работали операторы – Петр Духовской и Тимофей Лобов, но, кроме них, участие в съемках принимали Сергей Мокрицкий, Шандор Беркеши и фотограф Георгий Пинхасов.

«Я использовал всех, кто хоть что-то делал, кто улучшал кадр. Так получилось, что нельзя было их не написать, потому что все они были рядом», – отметил режиссер. Со звуком ему на финальной стадии работы над картиной помогла компания «Космосфильм».

Главную роль в фильме сыграла Светлана Немоляева.

«Моя работа – это заслуга Рустама, потому что так, как он работал, как он меня видел, что предлагал и добивался результата, – такого у меня никогда не было. Хотя встреч с режиссерами в моей почти столетней жизни было огромное количество. Путь, который я прошла с Рустамом, очень значительный. Это новый взгляд на многое и на него прежде всего. Я ни разу не видела, чтобы он лично не выставлял кадр, не направлял, не выставлял свет. В этом творческом процессе он невероятно вынослив, это потрясающий талант и творческое горение», – рассказала актриса.

Хамдамов вспомнил, как Жанна Моро когда-то сказала про Немоляеву, что российская актриса – «типичная голливудская звезда довоенного времени».

«Она была бы лучшая Раневская из «Вишневого сада», потому что у нее есть упадничество в голосе, как у Валентины Караваевой, а кроме того, низкие ноты, как у Бэтт Дэвис», – отметил режиссер.

Роль бабы-яги в фильме сыграла Алла Демидова.

«Она перешла все грани, сделала все то, что ей дал театр Таганка, традиции Мейерхольда. Она делала все, как театр, как клоун, но получилось в контексте фильма все нормально. Единственное, что она не знала, что я ей дал пить мочу. Она думала, что это вода, спрашивала, целебная ли. Я отвечал, что да, целебная», – рассказал Хамдамов.

Большая часть съемок проходила в Санкт-Петербурге, в заброшенном дворце, расположенном в промышленной зоне на берегу Невы. Немоляеву удивило, как Хамдамов смог превратить этот дворец в великолепную декорацию, режиссер, в частности, сам сделал из бумаги занавески для панорамных окон этого здания. Хамдамов также специально придумал сцену с большим количеством стеклянных бутылок, вдохновившись творчеством Джорджо Моранди.

«Он говорил: «Все мои бутыли – это пьесы Чехова, и это все три сестры». Это потрясающая вещь. Я ее сразу запомнил, но мне пришлось придумать еще и Катерину Островского, которая бросается в Волгу, чтобы было смешнее», – рассказал об одном из эпизодов фильма Хамдамов.

Критики увидели в фильме «Мешок без дна» множество цитат из классических фильмов.

«Конечно, в голове всегда держишь старый Голливуд. Я вырос на этом кино. В «Вокальных параллелях» есть фраза о том, что весь лев состоит из хорошо переваренной говядины. «Великолепные Эмберсоны» Орсона Уэллса в голове сидят, конечно, это все впитывается – и Бунюэль, и Кокто, и Виго. Это совсем не значит, что я это повторил. Они у меня сидят в голове и если я что-то хочу сделать, они вылезают», – подчеркнул Хамдамов.

Он отметил, что «Мешок без дня», конечно, не детский фильм.

«Если бы меня заставили сделать детский фильм, я бы его сделал, как Пазолини. Если это будет какая-то сказка, то я вытащу сказки Алексея Толстого, рисунки Бем, но это высокий наив, который может быть, только когда ты здесь добился высот. Пазолини я имею в виду не секс, а потому, что у него люди примитивно стоят, ходят, смотрят в камеру», – сказал Хамдамов.

По мнению Хамдамов, актеру Кирилл Плетнев, который играл в фильме «Мешок без дня» разбойника еще не дошел до такого «примитивизма».

«Я помню, как Рустам нас с Леной Морозовой попросил случайно посмотреть в камеру, как непрофессиональных артистов. Было 30 дублей, мы не смогли», – рассказал сам Плетнев.

На съемках фильма «Мешок без дна», по словам актера, впервые в своей карьере он не спрашивал, почему его герой должен поступить тем или иным образом.

«Когда Рустам говорил «надо», я не спрашивал, почему, как мне это оправдать. Наверное, у многих театральных режиссеров, которые работают с формой – прежде всего Богомолова, к которому я хорошо отношусь, – я не понимаю, что это за форма, она меня не трогает, а форма Рустама меня трогает. Там история от головы, а здесь – совершенно другая. Поэтому я и не задавал вопросов. Я безумно счастлив, что мне удалось не только поработать, но и пообщаться С Рустамом, потому что это другой мир. Когда мне становится грустно или возникает ощущение засилья тусовки, я очень часто звоню Рустаму или прихожу к нему в гости, и для меня это лекарство, инъекция», – подчеркнул Плетнев.

Страница 1 из 2
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]