Показать содержимое по тегу: Московский кинофестиваль

Организаторы 41-го Московского международного кинофестиваля объявили названия первых фильмов, включенных во внеконкурсные программы смотра, а также имя председателя жюри.

«В этом году жюри ММКФ возглавит южнокорейский режиссер Ким Ки Дук. Одна из его первых работ – «Реальный вымысел» – была представлена в конкурсе 23-го Московского кинофестиваля», – рассказал директор по связям с общественностью ММКФ Петр Шепотинник.

Остальные члены жюри, а также участники конкурсных программ будут объявлены на официальной пресс-конференции фестиваля 2 апреля.

По словам программного директора ММКФ Кирилла Разлогова, структура внеконкурсных программ останется прежней – это «8 ½» Петра Шепотинника, «Эйфория наваждений» Андрея Плахова, «Время женщин» Анжелики Артюх, «Русский след».

«В этом году у нас также будет программа «Третий возраст», которая рассказывает о проблемах людей старших возрастов. Большая часть фильмов в ней – из стран Востока, в частности, из Японии, где люди живут до 90 с лишним лет. Программа эта важна, потому что кинематографисты любят снимать про своих старых звезд, давать им работу, а также потому что эта тема становится все более обсуждаемой во всем мире», – отметил Разлогов.

Еще одна программа будет посвящена Одесской киностудии. В ее рамках будут показаны фильмы «Жизнь за жизнь» 1916 года, «Место встречи изменить нельзя» Станислава Говорухина, «Весна на Заречной улице» Марлена Хуциева и Феликса Миронера, «Военно-полевой роман» Петра Тодоровского.

В отдельной ретроспективе, посвященной 100-летию ВГИКа, будут представлены фильмы операторской школы этого главного киновуза не только страны, но и мира. В этой программе, в частности, можно будет увидеть работы Вадима Юсова, Павла Лебешева, Георгия Рерберга, Алексея Родионова.

«Кроме того, мы сделали ретроспективу замечательного французского режиссера Мишеля Девиля, который, возможно, менее известен в нашей стране, чем Годар и Рене, но, на мой взгляд, он очень сильно повлиял на французское кино. Он умеет рассказывать лирические истории и делать абсолютно экспериментальные картины, совершенно уникальные. Всего в ретроспективу войдет 13 картин, в том числе его замечательный фильм «Досье на 51-го», – рассказал Петр Шепотинник.

Не менее актуальной он назвал программу «Свинцовые времена итальянского кино», где будет продемонстрировано политическое кино Италии – работы Франческо Рози, Дамиано Дамиани, Элио Петри.

Еще две программы показов будут посвящены венгерскому кино разных лет и современному турецкому кинематографу. Последняя программа проводится в рамках Года культуры России и Турции. В ней, в частности, будут показаны ленты «Дикая груша» Нури Бильге Джейлана и «Зерно» Семиха Капланоглу, представляющие современный турецкий кинематограф.

Ретроспективу венгерского кинематографа откроет режиссер Иштван Сабо, давний друг и участник Московского кинофестиваля. На открытии будет показана его ленты «Пора мечтаний».

«К нам обратился Венгерский государственный архив, который ведет очень активную работу по реставрации картин. Так, впервые в России будет показана картина Михая Кертеса, известного как американский режиссер Майкл Кертис, постановщик знаменитой «Касабланки». Это лента 1914 года, которая была найдена недавно, это редкость для киноманов», – отметила куратор программы Евгения Тирдатова.

В программе Стаса Тыркина «Фильмы, которых здесь не было» будут показаны участник Берлинале этого года: «Золотая перчатка» Фатиха Акина, французская картина «Аут», которая была в конкурсе варшавского фестиваля «Свободный дух», фильм «Жемчужина», участвовавший в программе Venice days, «Перелетные птицы», в прошлом году открывавшие «Двухнедельник режиссеров» Каннского кинофестиваля, а также «неожиданный белорусский мамблкор» «Сашин ад» и, возможно, «экспериментальная российская короткометражка с участием всех звезд».

В секции Петра Шепотинника «8 ½» также продемонстрируют фильмы из программ Берлинале, Роттердама и Венецианского кинофестиваля. Это датская лента «Королева червей», «Нон-фикшн» Оливье Ассайаса, «Петерлоо» Майка Ли.

Кроме того, в этом году на ММКФ будет отдельная секция «первых серий», в которой будут представлены эпизоды новых российских и зарубежных сериалов. Подробнее об этих программах расскажут на пресс-конференции 2 апреля.

Неизменным зрительским интересом на Московском международном кинофестивале пользуется документальная программа – как конкурсная, так и «Свободная мысль», курируемая Григорием Либергалом.

С этого года фильмы документального конкурса ММКФ могут претендовать на премию «Оскар», то есть смотр вошел в список фестивалей, благодаря которому документалисты могут получить шанс на номинацию. По словам Либергала, эта возможность существенно сказалась на конкурсной и внеконкурсной программе, для которых было прислано рекордное количество заявок, причем сильных неигровых картин. О конкурсе также будет рассказано на официальной пресс-конференции, однако уже сейчас известно, что вне конкурса на ММКФ покажут «Встречу с Горбачевым» Вернера Херцога и Андре Сингера, обладателя главного приза «Сандэнса» македонскую ленту «Земля меда». Впервые в России будет представлена лента «Разум» классика индийского дока Ананда Патвардхана. Отдельным событием программы станет показ «Годовщины Революции» – считавшийся утерянным первый фильм Дзиги Вертова, который практически по кусочкам собрал историк кино Николай Изволов.

30 марта в московском отеле «СтандАрт» состоялась первая официальная пресс-конференция 40-го Московского международного кинофестиваля. В ней приняли участие: программный директор ММКФ, кинокритик Кирилл Разлогов, директор по связям с общественностью фестиваля Петр Шепотинник, председатель отборочной комиссии ММКФ Андрей Плахов, куратор программы «Свободная мысль» и конкурса Документального кино Григорий Либергал и генеральный директор Московского международного кинофестиваля Наталья Семина.

В жюри основного конкурса в этом году вошли режиссер Анна Меликян (Россия), продюсер Паоло Дель Брокко (Италия), актер Джон Сэвидж (США), режиссер Лян Цяо (Китай).

«Достаточно сложно было собрать программу в эти сроки, возникали споры между членами отборочной комиссии, потому что количество предложений, интересных картин превышало рамки фестиваля», – отметил директор по связям с общественностью смотра Петр Шепотинник.

Председатель отборочной комиссии ММКФ Андрей Плахов отметил, что программа получилась «интересной и интригующей». Фильмы, которые не попали в основной конкурс, будут показаны в программе «Спектр». «Как правило, внеконкурсные программы привлекают зрителей не меньше, чем конкурсные», - добавил Плахов.

На пресс-конференции были представлены 15 фильмов конкурсной программы 40-го ММКФ:

12-Й ЧЕЛОВЕК (режиссер Харальд Цварт, Норвегия)

ВОСПОМИНАНИЯ СОЛДАТА (режиссер Ким Джэхан, Республика Корея)

ГАСПАР ЕДЕТ НА СВАДЬБУ (Антони Кордье, Франция, Бельгия)

ГНЕВ (режиссер Сержиу Трефо, Португалия, Франция, Бразилия)

ГОД ЛЕОНА (режиссер Мерседес Лаборде, Аргентина)

ЗАБЛУДШИЕ (режиссер Дастин Финели, Новая Зеландия)

НЕАПОЛЬ ПОД ПЕЛЕНОЙ (режиссер Ферзан Озпетек, Италия)

НОЧНОЙ БОГ (режиссер Адильхан Ержанов, Казахстан)

ОФЕЛИЯ (режиссер Клер Маккарти, США)

РИЧАРД СПУСКАЕТСЯ В АД (режиссер Роберта Торре, Италия)

С ПЕНОЙ У РТА (режиссер Янис Нордс, Латвия, Польша, Литва)

СТОЙКОСТЬ (режиссер Рашид Маликов, Узбекистан)

ХАЛЕФ (режиссер Мурат Дюзгюноглу, Турция)

ЦАРЬ-ПТИЦА (режиссер Эдуард Новиков, Россия)

НЮ (режиссер Ян Гэ, Россия)

Фильмом открытия фестиваля станет итальянская картина «Неаполь под пеленой» режиссера Ферзана Оцпетека, который несколько лет назад получил приз зрительских симпатий ММКФ за фильм «Присутствие великолепия». По словам Шепотинника, новая работа Озпетека – «довольно рискованный выбор, она содержит мистические и эротические элементы».

Жюри Конкурса документального кино представляют директор Музея «Московский дом фотографии» Ольга Свиблова, директор и художественный руководитель фестиваля документального кино в Шеффилде Лиз Макинтайр, литовский режиссёр документального кино Салюс Бержинис

 

В конкурс документального кино вошли:

 

СТАРЫЙ МОРПЕХ (режиссер Чин Моенг, Республика Корея)

ПОХВАЛЬНОЕ СЛОВО НИЧЕМУ (режиссер Борис Митич, Сербия)

ЧИСТИЛЬЩИКИ (режиссеры Ханс Блок, МОриц Ризвик, Германия)

ХАНА (режиссер Джузеппе Карьери, Италия)

МАНИЯ (режиссер Калина Бертин, Канада)

ГЕНЕЗИС 2.0 (режиссер Кристиан Фрай, Максим Арбугаев, Швейцария, Россия)

RUSSIAN HIP-HOP BEEF (рабочее названия, режиссер Рома Жиган, Россия)

Chopard – официальный партнер 40-го Московского международного кинофестиваля. Компания Chopard неразрывно связана с миром кино. На протяжении 20 лет Chopard является официальным партнером Каннского кинофестиваля и изготавливает «Золотую пальмовую ветвь». В 2016 году, ставшим годом российского кино, ювелирно-часовая компания Chopard начала сотрудничество с Московским международным кинофестивалем. В качестве партнера и официального ювелира ММКФ Chopard представила обновленный дизайн всех призов, разработанный лично сопрезидентом и креативным директором Каролиной Шойфеле. В этом году, продолжая свое сотрудничество с ММКФ, Chopard вновь изготовит статуэтки «Золотого Святого Георгия», «Серебряного Святого Георгия», специальный приз «За покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К. С. Станиславского – «Верю. Константин Станиславский», а также проведет собственную премию Chopard Talent Award.

Следите за новостями j rbyjatcnbdfkt в социальных сетях:

https://www.facebook.com/mmkf39/

https://www.instagram.com/mmkf_official/

Также подписывайтесь на новости в Telegram-канале: https://t.me/MMKF_40

 

 

26 июня 2017 года состоялась пресс-конференция по фильму «Симфония для Аны» аргентинских режиссеров Вирны Молины и Эрнесто Ардито. Картина участвует в конкурсе 39-го Московского международного кинофестиваля. В пресс-конференции приняли участие режиссеры Вирна Молина и Эрнесто Ардито, а также исполнительница главной роли Исадора Ардито.

«Фильм «Симфония для Аны» рассказывается историю группы подростков, которые переживают самый трагический период в истории аргентины 1974-1975 годы.

Но мы не позиционируем этот фильм как исторический. Мы концентрируемся на эмоциях главных героев. Мы хотели показать что переживали молодые люди в той ситуации», – рассказала Вира Молина.

По словам режиссеров, этот фильм – «мостик между прошлым и настоящим и будущим Аргентины».

«Мы решили снять этот фильм, поскольку считаем, что о будущем страны нельзя размышлять без понимания того, что было. Этот фильм о прошлом поколении, оно было богатым, щедрым на эмоции, у них была общественная цель и они очень рьяно ей следовали. И мне кажется, стоит рассказать эту историю – особенно молодежи, чтобы они понимали, откуда они пришли и думали о будущем страны», – подчеркнула Молина.

Вирна Молина и Эрнесто Ардито – муж и жена. До «Симонии для Аны» они снимали документальное кино, этот фильм – их первый опыт в игровом кинематографе. Молина и Ардито выступили не только режиссерами, но и операторами картины, оператором-постановщиком стал брат Вирны – Фернандо Молина, а главную роль исполнила дочь Вирны и Эрнесто – Исадора Ардито.

«При съемках этого фильма мне было важно передать сообщение для общества, для внешнего мира. Когда я снималась, мне был важен опыт связи с памятью предшественников. За годы военной диктатуры в Аргентине погибло или пропало без вести 30 тысяч человек, которые хотели лучшего будущего для своей страны. И мне было важно передать, что никто не забыт, ничто не забыто, что память о них есть и сейчас», – отметила юная актриса.

В фильме сыграли как профессиональные, так и непрофессиональные артисты. Эрнесто Ардито рассказал, что они проводили кастинг среди выпускников Национального колледжа Буэнос-Айреса, где и происходят события фильма.

«Картина основана на реальных событиях, это связь между прошлыми выпускниками этого колледжа и нынешними студентами. Во время военной диктатуры пропало 108 студентов этого колледжа. И для нас сам процесс съемок был очень эмоционально заряженным. Мы воссоздавали события, которые происходили в этих сценах – в частности убийство одного из студентов», – рассказал режиссер.

Фильм основан на одноименном романе Габи Мейк. Главная героиня не является исторической личностью, это, скорее, собирательный образ.

Эрнесто Ардито отметил, что в фильме они постарались передать эстетику воспоминаний, поэтому так важен монтаж картины, в которой документальная хроника тех лет чередуется с постановочными сценами из жизни подростков.

«Когда мы вспоминаем свое прошлое, мы вспоминаем не всю жизнь, а какие-то моменты. Так мы и создает нарратив, нашу историю», – уточнил Ардито.

По словам Вирны Молины, политическая история в этом фильме – лишь один из пластов. Немаловажной является и история любви, первых страстей и желаний, которая, по мнению режиссера, могла бы произойти в любой другой стране мира и в любое другое время.

«Три главные темы нашего фильма – это любовь, дружба и, конечно, политика», – подчеркнула Молина.

Особенно важно, как отметили режиссеры, что фильм выходит сейчас, когда «все больше людей начинают забывать свою историю».

 

26 июня 2017 года состоялась пресс-конференция по внеконкурсной программе «Российское кино: перспективы» 39-го Московского международного кинофестиваля. В пресс-конференции приняли участие режиссер фильма «Не для речки» Алиса Хмельницая, режиссер фильма «Вантавайт Пейджес. Выпуск #1: «Черный квадрат» Владимир Ракша, режиссер фильма «Рина» Артур Григорьев, режиссер фильма «Догги» Матвей Фикс, режиссер фильма «Superhero» Марина Черри, режиссер фильма «Та самая мелодия» Юрий Шаров.

Свой фильм «Не для речки» Алиса Хмельницкая снимала в Архангельске, в финансировании проекта ей помог местный бизнесмен Никита Скорняков и архангельский продюсер Анатолий Конычев. «Мы стартовали из Москвы с моим другом Лизой Стишовой, она режиссер и это для нее продюсерский дебют. Без ее энергии фильм бы не получился. В Москве фильм мы заканчивали с компанией «Космосфильм», которая с большим вниманием и любовью относятся к кино», – рассказала Хмельницкая.

Режиссер Владимир Ракша – выпускник ВГИКа. Фильм «Черный квадрат» – первый эпизод его будущего сериала. «Это фильм про будущее, в котором вы все скоро будете жить. Я в нем уже сейчас живу и решил снять фильм об этом. Надеюсь, вы почувствуете то же, что и я. Когда я снимал этот фильм, то сразу решил, что будет много серий, где будет рассказываться про будущее, которое будет постепенно наступать. Я опирался на научные исследования, которые мы делали с моим американским товарищем и продюсером», – отметил Ракша.

Режиссер фильма «Рина» Артур Григорьев учится в Московской школе нового кино в лаборатории Дмитрия Мамулии. «Фильм вырос из задания Мамулии снять сцену в машине и еще из одного задания снять фильм про молодую девушку, которая сталкивается с переживаниями. Это все сложилось в голове и я снял этот фильм», – рассказал молодой режиссер.

Он отметил, что на идею фильма «Рина» его подтолкнул и прошлогодний Московский кинофестиваль, а в частности фильмы «Сьераневада» и «Выпускной», которые он посмотрел на ММКФ. Автор картины «Superhero» Марина Черри также учится у Дмитрий Мамулии. Это ее дипломная работа.

«Фильм снят на собственные средства все работали за бесплатно. Часть техники нам предоставляли бесплатно, часть пришлось арендовать. Бюджет фильма – порядка 300 тысяч», – отметила Черри. Для Дмитрия Фикса лента «Догги» также дипломная работа, правда, в Нью-Йоркской киношколе, фильм снимался в Бруклине – тоже за счет собственных средств, кроме этого Дмитрию помог грант компании Kodak, которая предоставила пленку для картины. «Догги» снят на 16 мм.

Автор фильма «Зараза» Бориса Милованов раньше занимался видеопроизводством и снимал музыкальные клипы и коммерческие ролики. Сценарий фильма родился из простого разговора с подругой. «Я никогда не понимал практического смысла короткометражного кино – для чего оно делается, кроме удовлетворения творческих амбиций. Мы потратили порядка 100-120 тысяч рублей, большая часть денег ушла на реквизит. Один из наших актеров – Артем Пучков – купил на свои деньги форму сержанта», – рассказал о производстве фильма Милованов.

Режиссер картины «Та самая мелодия» Юрий Шаров живет в Лондоне, где учится в киношколе. Он в основном снимал рекламные ролики, один из которых заметил продюсер, он и вложился в производство фильма. «Цель фильма – показать, что я могу сделать за небольшой бюджет. У продюсеров была примерно такая же цель, чтобы он доказал, что может работать в индустрии. Мы планируем снимать полнометражный фильм через один-два года», – сообщил Шаров.

Страница 1 из 2
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]