31 мая на малой сцене театра «Русская песня» состоится «Красный концерт» симфонического оркестра московского областного музыкального колледжа имени С.С. Прокофьева. В концерте прозвучит самое необычное произведение в мире - «Симфония скорбных песен» легендарного польского композитора Хенрика Миколая Гурецкого. Это одно из лучших сочинений конца XX века, настоящий хит, который недооценен академическими музыкантами, но полюбился меломанами во всем мире. Солист – лауреат международных конкурсов, артистка Московского музыкального театра «Геликон-опера» Диана Редкобайкина (сопрано).
Широкому слушателю Хенрик Миколай Гурецкий знаком преимущественно своей Третьей Симфонией. Cкромный профессор из Катовиц буквально в одно прекрасное утро проснулся знаменитым: его симфонию транслировали все радиостанции, тиражи компакт-дисков превышали миллионные, а аудитория простиралась от европейских королей до водителей-дальнобойщиков.
Также в концерте прозвучит премьера «Покаянная песня» современного композитора Валерия Сариева. Это будет первое исполнение, солист – Антон Зарубин (кларнет). Валерий Сариев – автор многочисленных сочинений для академических и экспериментальных составов. «Покаянная песнь» для кларнета и струнного оркестра – это камертон современной, стремительной, но порой совершенно пустой жизни творческого человека: много усилий мы тратим на поиск гармонии, на примирение себя с необходимостями жизненных сюжетов, но найдя гармонию внутреннюю, свет внутри себя, мы с трудом удерживаем на расстоянии диссонансы простой и такой сложной жизни.
История существования Симфонического оркестра содержит в себе немало ярких страниц и выдающихся имен – достаточно вспомнить таких руководителей коллектива, как Народный Артист РСФСР А.А. Юрлов, Заслуженный артист России, профессор Б.С. Ворон, Заслуженный артист России Г.А. Галкин, выпускник Ленинградской консерватории А.П. Коптяев, талантливые дирижеры В.Н. Леонов, А.С. Рейн, Ю.М. Соболев.
Художественный руководитель и дирижер – Илья Рейбарх.

31 мая (чт), 19:00
Театр «Русская песня», малая сцена
Красный концерт. Симфонический оркестр МОМК имени С.С.Прокофьева
Продолжительность: 75 минут
Москва, Садовая-Черногрязская, 5/9, стр. 2
folkteatr.ru

Посольство Государства Израиль в Российской Федерации и Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова имеют честь сообщить о гастролях израильского национального театра «Габима», приуроченных к 100-летию театра «Габима» и 70-летию Государства Израиль. 

Гастроли израильского национального театра «Габима» стали возможны благодаря щедрой поддержке Министерства иностранных дел Государства Израиль, Посольства Государства Израиль в Российской Федерации, Натива - Израильского культурного центра в Москве, Фонда «Генезис» (Genesis Philanthropy Group) и Российского еврейского конгресса. 
Театр-студия «Габима» возник в Москве в 1917 году благодаря пламенному энтузиазму актера и режиссера Наума Цемаха при непосредственном содействии Константина Сергеевича Станиславского. «Габиму» называли библейской студией Московского Художественного театра. Первым художественным руководителем стал Евгений Богратионович Вахтангов, который принес театру мировую славу. 

Визитной карточкой театра стала постановка пьесы «Гадибук» С. Ан-ского, родившейся в результате этнографической поездки по еврейским местечкам. В России ее сыграли 300 раз. Это был единственный спектакль Вахтангова, объездивший почти весь мир (с ним «Габима» гастролировала по Германии, Польше, Латвии, Франции и США). Спектакль исполнялся в своем первоначальном виде более 40 лет после премьеры, состоявшейся в январе 1922 года за 4 месяца до смерти художественного руководителя, и познакомил с творчеством Вахтангова не только жителей разных стран, но и представителей нескольких поколений. 

В марте 1928 года «Габима» приехала в Палестину, предваряя создание Государства Израиль. 

Вахтангов писал: «Габима не мыслит своей деятельности иначе как в полном единении со своим народом на его исторической родине, в Палестине, но вместе с тем не желает порывать связи с корнями, ее породившими, Московским Художественным театром». 

Спектакли в Москве с момента основания театра игрались на иврите. Гастроли в этом году не будут исключением, спектакли на основной и новой сценах Театра имени Евгения Вахтангова пройдут на иврите с русскими субтитрами. 

21 апреля – «Дорожные знаки», Основная сцена, начало в 19:00 
22 и 24 апреля – «Простая история», Новая сцена, начало в 20:00 

«Дорожные знаки» (Основная сцена) 
21 апреля (19:00)  

Главная героиня спектакля «Дорожные знаки» — Наоми Шемер (1930-2004) — реальная историческая персона, поэт и композитор. Наоми называют «первой леди израильской поэзии и музыки». Её авторству принадлежит гимн «Золотой Иерусалим» (1967). 
Незадолго до смерти Наоми Шемер призналась в письме своему другу, что в мелодии гимна есть заимствование из народной музыки басков (факт, который Наоми отрицала в течение 37 лет). На этом строится сюжет спектакля. Авторы хотят показать не идола, но человека, женщину, которую могут одолевать страсти, смелую, сохраняющую верность своим идеалам. 
  
Авторы: Орен Якоби и Гиора Яхалом 
Режиссёр — Моше Кептен 
Продолжительность: 2 часа 15 минут с одним антрактом 


«Простая история» (Новая сцена) 
22 апреля (19:30)  
24 апреля (19:30)  

Спектакль создан по мотивам романа нобелевского лауреата Шмуэля Йосефа Агнона. 
Романтичная история с привкусом горечи разворачивается в начале ХХ века. Место действия — выдуманный город Шибуш в Австро-Венгерской империи. После смерти матери красивая и работящая девушка Блюма Нахт становится служанкой в доме у своих богатых родственников, чей сын, Гиршл, влюбляется в неё. Уступив уговорам своей матери, Гиршл женится на более выгодной невесте, Мине. 

Сценарий — Шахар Пинкас 
Режиссёр — Шир Голдберг 
Продолжительность — 2 часа 15 минут с одним антрактом 


В октябре 2018 года Театр имени Евгения Вахтангова с ответным визитом побывает на гастролях в Израиле. На сцене национального театра «Габима» будут представлены спектакли «Маскарад» М.Ю. Лермонтова в постановке Римаса Туминаса и «Медея» Ж. Ануя в постановке Михаила Цитриняка.

 

24 февраля на Большой сцене Государственного академического Центрального театра кукол им. С.В. Образцова состоялась премьера спектакля Карло Гоцци «Турандот», автором сценической версии и режиссером которого выступил лауреат "Золотой маски" - Борис Константинов.

Обращаясь к сказке великого венецианца Гоцци, Борис Константинов и художник Виктор Антонов попытались совместить Китай, где происходит действие пьесы, и прекрасную Венецию, родину автора. А как же иначе, если родину автор любил страстно, а в Китае никогда не был.

Десять фьяби, как Гоцци называл свои трагикомические сказки, он написал на спор, обещая, что они принесут ему известность. Так и случилось, сказки для взрослых и сегодня ставятся по всему миру.

В спектакле Театра кукол им. С.В. Образцова много сюрпризов. Действие «Турандот» действительно происходит в Китае, но расположен он на воде, под мостом одного из венецианских каналов. Но самое главное в этой истории – это главная героиня, настоящая принцесса Турандот, которая хочет выйти замуж по любви.

Кстати, помимо самой Турандот, для спектакля были сделаны еще 60 кукол.

Премьерные показы пройдут 7 и 18 марта, 1 апреля.

Весна начинается в театре «У Никитских ворот» с премьеры! В своем творчестве театр регулярно обращается к лучшим образцам отечественной и мировой классической литературы. В этот раз зрители и критики увидят спектакль «Ромео и Джульетта» по бессмертной трагедии Шекспира в сценической редакции художественного руководителя театра Марка Розовского. Премьера спектакля – на новой сцене 6 марта 2018 г. 

Народный артист России Марк Розовский представляет классическое прочтение пьесы «Ромео и Джульетта»: с эффектными костюмами, поединками на шпагах, танцами. Одним из главных действующих лиц станет музыка: спектакль украсят фрагменты из увертюры-фантазии П.И. Чайковского «Ромео и Джульетта».

Первая инсценировка «Ромео и Джульетты» была сделана в театре «У Никитских ворот» в 1996 году и с успехом шла около 10 лет. Годы спустя Марк Розовский вновь возвращается к идее постановки одной из лучших пьес Шекспира. По выражению Мастера, это «лучшая в мире пьеса о любви». Марк Розовский так сказал о своей новой работе: «Мы получаем от Шекспира возможность очищения и размышления над жизнью сегодняшней. А что же это за жизнь? Вражда, кровопролитие, ненависть, конфликты, ксенофобия, бедность… Любви мало, а пустоты много. Никогда раньше человечество не нуждалось так в культуре Возрождения, как сейчас. Говорили, что когда Высоцкий играл Гамлета, он выступал не только от своего актерского «я», но еще и «от имени поколения». Исполняя «Ромео и Джульетту», мы должны помнить о том, что происходит сегодня на нашей улице и особенно – не на нашей. Мне хотелось бы сделать «Ромео и Джульетту» спектаклем, наткнувшимся на наше время, – чтобы Шекспир был услышан… Этакий Шекспир во время чумы».

Сценография спектакля сохранена в своей основе, декорации не имеют точных опознавательных знаков времени, но рождают у зрителей ассоциации с арками и мостами, дворцами и площадями Италии. Костюмы созданы художником-модельером Анной Иткиной (Латвия). Они отражают дух эпохи Возрождения, ряд аксессуаров и цветовое решение удачно характеризуют каждого из персонажей.

Как всегда, в спектакле заняты актеры всех поколений. Некоторые из них (н.а. РФ Владимир Юматов, з.а. РФ Александр Карпов, з.а. РФ Юрий Голубцов, Татьяна Кузнецова) были заняты и в первой постановке «Ромео и Джульетты».

Трагедия «Ромео и Джульетта». Режиссер-постановщик – народный артист РФ Марк Розовский. Ассистент режиссера - народный артист РФ, лауреат Государственной премии Валерий Шейман. Режиссер-педагог - заслуженная артистка РФ Марина Кайдалова. Музыка Петр Ильич Чайковский. Сценография - Татьяна Швец. Балетмейстер - Антон Николаев. Бои, фехтование - Игорь Климов. Художник по костюмам - Анна Иткина (Латвия).

Страница 1 из 12
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]