Показать содержимое по тегу: MIFF

25 июня 2015 года прошла пресс-конференция по программе «Турецкое кино вчера и сегодня» 37-го Московского Международного Кинофестиваля, в рамках которой прошел показ фильма «Сон бабочки». На вопросы журналистов отвечала генеральный̆ директор «Cinema of Turkey» Элиф Дагдевирен, кинокритик Алин Тасьян, актеры фильма «Сон бабочки» Ахмет Мумтаз Тайлан, Мерт Фырат.

Идея проведения программы зародилась у Элиф Дагдевирен осенью 2014 года, когда небольшое количество фильмов из Турции были показаны студентам ВГИКа и получили очень хороший отклик. Тогда возникло желание организации более масштабной репрезентативной программы для широкой аудитории. По словам директора «Cinema of Turkey», современное турецкое кино во многом обязано русской литературе и кинематографии. Кроме того, по ее мнению, устройство общества и отношений внутри него у Турции и России схожи.

Программа представила зрителям 37-го Московского Международного Кинофестиваля как образцы лучших турецких фильмов прошлого, которые оказали влияние на кинематограф страны, так и современные фильмы, получившие признание на международных фестивалях. Все они имели разные отклики кинокритиков, но каждый из них неизменно привлекал внимание.

Прозвучал вопрос о геноциде армян и возможных путях развития этой темы в кинематографе Турции.  На него ответила  Алин Тасьян: «С начала 2000-х произошли большие изменения. На государственном уровне выстраивается дипломатическая работа, проходят конференции по этому вопросу. Кинорежиссеры из Армении приезжают в Турцию, чтобы поделиться опытом с коллегами и наоборот. Взаимодействие происходит и в рамках кинофестивалей». Ахмет Мумтаз Тайлан добавил, что для представителей творческих профессий, в отличие от политиков, эта тема не является табу, и работа для налаживания отношений идет.

Актеров спросили о подготовке к ролям в фильме «Сон бабочки». Мерт Фырат сказал, что документальных материалов для изучения образа героя картины – турецкого поэта Рюштю Онура - было достаточно. 

«Мне кажется, что фильм получился, потому что среди нас был поэт – это режиссер фильма, – сказал актер. – Эта картина для меня о том, как поэзия и жизнь взаимодействуют друг с другом и о том, как герой пытается победить страх смерти. Я думаю, что смерть – это третий главный персонаж в фильме».

24 июня 2015 года состоялась пресс-конференция по фильму «В подвале» Ульриха Зайдля. Творчеству австрийского режиссера на 37-м Московском Международном Фестивале посвящена специальная программа «Ульрих Зайдль. Грани метода», в которые вошли также еще две картины: «Зверина любовь» и «Собачья жара».

Разговор о новой картине начался с вопроса подбора актеров. Ульрих Зайдль сказал, что процесс поиска занимает довольно много времени. Работа происходит как с профессиональными, так и с непрофессиональными актерами. С каждым из них режиссер знакомится для установления личной связи и доверия, а также требует проявления индивидуальности, «настоящести» в кадре.

«При съемках фильма «В подвале» подобрать актеров было вдвойне сложно, - рассказал Зайдль. – Не каждый захочет показывать скрытые стороны своей жизни. Кроме того, мне были не интересны банальные хобби и занятия». Сначала от дома к дому ходили ассистенты режиссера, спрашивая людей, насколько интересно им поучаствовать в проекте. Если они соглашались, режиссер встречался с ними для личного знакомства.

Идейный смысл картины, рассказывающей о скрытых интересах австрийского общества, заключается в двойственности понятия подвал (от немецкого keller). С одной стороны – это место страха, каким оно представляется многим, с другой стороны – это территория личной свободы человека, где он реализовывает все свои фантазии.

Особый метод Ульриха Зайдля заключается в смешении документального и игрового кино. По мнению режиссера, документальное кино не равно реальности. «Действительность – это всего лишь материал, который мы, режиссеры, используем для дальнейшей работы. Именно поэтому я люблю играть со смыслами и в документальных фильмах договариваюсь с актерами, чтобы сцены были проиграны. А в игровых фильмах я добиваюсь того, чтобы за художественным образом зритель увидел реального человека. Так стирается грань между реальностью и фикцией», - объяснил режиссер. 

Говоря о восприятии своих фильмов в Австрии, Ульрих Зайдль сказал, что слава внутри страны пришла к нему только благодаря международному признанию. Первые его работы были приняты с большой критикой. «Мои фильмы создаются для западной публики и отвечают на важные экзистенциальные вопросы, которыми задаются люди в странах этой части мира». 

24 июня 2015 года состоялась пресс-конференция по фильму «Море и летающая рыба», участвующему в основном конкурсе 37-го Московского Международного Кинофестиваля. На встрече с журналистами присутствовали режиссер картины Мехрдад Гефарзаде, актер Али Акбар Сахрей, актриса Ниуша Зейгам, продюсер Амир Пуркиан.

По словам режиссера, фильм «Море и летающая рыба» касается ряда непростых социальных и экзистенциальных тем, актуальных не только для иранского общества. Одна из них – путь художника к обретению свободы, которую в фильме символизируют рыба и море. О рыбе, как особом символе, рассказал актер с ограниченными возможностями речи и слуха Али Акбар: «Благодаря режиссеру я смог общаться с этим миром, открыть для себя его краски. Я считаю, что у каждого человека в этом мире может быть такая летающая рыба, которая приведет его к мечтам, свяжет с богом, и откроет путь в свободный мир».

Фильм поднимает еще одну важную тему международного масштаба: воспитание неблагополучных подростков. Актриса, снявшаяся в фильме, является послом рабочих подростков в Иране. Она выразила мнение, что одним из главных вопросов, на который должна обратить внимание общественность, – это образование детей. «Мы надеемся, что фильм поможет решить проблему, и дети по всему миру будут иметь возможность учиться», - сказала она. 

Работа с таким необычным юным актером для режиссера стала сложным моментом. Трудность представили поиски актера на главную роль, а затем уже и работа с конкретным мальчиком, который прежде никогда не играл в кино. Вместе они прошли путь узнавания и установления контакта, который, в конечном счете, привел к большим результатам. «Несмотря на то, что Али Акбар не может говорить и слышать, мне удалось научиться понимать и передавать его внутренние ощущения», - сказал режиссер. 

24 июня 2015 года состоялась пресс-конференция по фильму «Ночной кошмар», участвующему в конкурсе документального кино 37-го Московского Международного Кинофестиваля. Картину представил режиссер Родни Ашер.

На 37-м ММКФ пройдет европейская премьера фильма, который уже был представлен в американском и азиатском регионе. «Ночной кошмар» для Родни Ашера - первая полнометражная работа. Особенностью его художественного почерка является работа на стыке документального и жанрового кино. «Я не вижу настолько сильной разницы между ними, - сказал режиссер. – Особенно хорошо они работают друг с другом в жанре ужасов. Художественная составляющая насыщает картинку образами и эмоциями, а документальная – реальными историями». 

Работая с людьми, страдающими от сонного паралича, режиссер не вдавался в религиозные или психологические аспекты вопроса. Все, что его интересовало, были личные переживания героев. Для российского зрителя в картине «Ночной кошмар» обнаруживается своя цепочка ассоциаций и аллюзий к классике, например, к Булгакову. «Именно поэтому мне нравится путешествовать со своими фильмами по миру, - сказал режиссер. – В каждой стране возникают новые образы и это очень интересно наблюдать». 

Страница 5 из 16
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]