Показать содержимое по тегу: press conference

25 июня 2017 года состоялась пресс-конференция по второй части конкурса короткометражных фильмов 39-го Московского международного кинофестиваля. В пресс-конференции приняли участие режиссер и автор сценария фильма «Хамса» Гаджимурад Эфендиев, режиссер и автор сценария фильма «Аквамамы» Зара Зерны, продюсеры фильма «Аквамамы» Рикке Тамбо Андерсен и Мария Меллер Кьельдгорд, режиссер и автор сценария фильма «Ретушь» Кавех Мазахери, продюсер фильма «Ретушь» Юнес Эскандари, режиссер и автор сценария фильма «Скорая помощь» Себастиан Торнгрен Вартин.

Фильм «Аквамамы» рассказывает о женщине, которая ждет первенца и в попытках побороть предродовую депрессию отправляется в группу поддержки молодых матерей. «Тему фильма было выбрать легко, потому что я сама недавно стала мамой и ходила в такую группу обучения молодых матерей. Тема темой, но никто не говорил, что мамой быть легко. Сюжет фильм основан на моем личном опыте. Актриса, которая играет главную роль, родила за год до съемок этого фильма, а женщины из ее группы – это участницы моей группы молодых матерей», – отметила режиссер Зара Зерны. Зерны - выпускница датской школы альтернативного кино Super16. Фильм «Аквамамы» – ее выпускная работа, которую она делала с продюсерами Рикке Тамбо Андерсен и Марией Меллер Кьельдгорд, тоже выпускницами Super16.

«Мы очень сблизились во время съемок. Большинство мам в группе – непрофессиональные актрисы, мы приложили много усилий, чтобы они выглядели в кадре гармонично. Но когда началась съемка, выяснилось, что на площадке сложилась такая гармоничная атмосфера, что они прекрасно и свободно выглядели в кадре», – рассказали продюсеры.

Сейчас они планируют расширить короткометражку «Аквамамы» и выпустить на ее основе веб-сериал о молодых матерях, готовящихся к появлению ребенка.

Гаджимурад Эфендиев – выпускник мастерской Александра Сокурова в Кабардино-Балкарском университете. Сейчас Эфендиев учится в фотошколе во Флоренции и проходит стажировку на католическом телевидении. Через два месяца Гаджимурад вернется после стажировки в свой родной город Нальчик, чтобы заняться подготовкой нового фильма. Картина «Хамса» рассказывает о молодом парне, который возвращается в родной город после того, как отсидел в тюрьме. Картина снята на балкарском языке в городе Тырныауз у подножья горы Эльбрус. Фильм частично основан на реальных событиях: в 2005 году в Нальчике произошло вооруженное выступление боевиков, совершивших серию нападений на ФСБ, полицию и воинский части. «Было поймано 50 человек. В истории судебных процессов этот был самый длинный. Эти парни ждали приговора 9 лет. Мой фильм – это фантазия о том, что было бы, если бы один из них вернулся домой, простили бы его родители, друзья, люди, которые его воспитывали и с которыми он рос. Мне было важно затронуть эту тему не только потому, что эта трагедия связана с одной из республик Северного Кавказа, а потому что эти ребята, которые напали на полицейских, сами были оттуда. Это была не обычная трагедия, не стандартный, если можно так сказать, теракт, а ситуация, когда люди, выросшие в этом городе нападают на людей, с которыми они жили», – рассказал Гаджимурад Эфендиев.

Частично на реальной истории основан и фильм «Ретушь» Кавеха Мазахери. Картина рассказывает о Мариам, которая становится свидетельницей смерти своего мужа, но продолжает вести себя так, будто ничего не произошло.

«Обычно в Иране снимаются фильмы, основанные на жизни, в них мало чего-то выдуманного и добавленного от себя. Идею этого фильма я почерпнул в истории, которую нашел в интернете. Для Мазахери – это четвертая короткометражная картина. Кроме этого он снял 35 документальных фильма. Сейчас режиссер работает над проектом полнометражной картины.

До полного метра свою короткометражку «Скорая помощь» планирует расширить режиссер, сценарист и выпускник норвежской киношколы Себастиан Торнгрен Вартин. «Фильм «Скорая помощь» – это смесь трех реальных историй о том, как экипаж скорой помощи оказался втянут в конфликт с людьми, которым врачи приехали помогать», – уточнил Вартин.

 

23 июня 2017 года состоялась пресс-конференция жюри главного конкурса 39-го Московского международного кинофестиваля. В пресс-конференции приняли участие председатель жюри, иранский режиссер и продюсер Реза Миркарими, итальянская актриса Орнелла Мути, финский режиссер и продюсер Йорн Йохан Доннер, каталонский режиссер и сценарист Альберт Серра, российский сценарист, режиссер, актер Александр Адабашьян и советник по вопросам финансирования кино в фонде поддержки кинематографа Берлина и земли Бранденбург Бриггита Мантей.

«Я очень рад, что я вновь на ММКФ, правда, уже в другом качестве. И должен сказать, что получить приз – это очень просто, а думать о призах, раздавать их – очень сложно», – рассказал председатель жюри Риза Миркарими, двукратный обладатель гран-при Московского международного кинофестиваля.

Он подчеркнул, что, представляя на фестивале собственный фильм, режиссер имеет возможность говорить о нем, защищать его. А в случае участия в обсуждении фильмов, нужно учитывать множество разных аспектов.

«Состав нынешнего жюри настолько профессионален и опытен, что мы надеемся, что работа пройдет эффективно и согласованно», – отметил председатель жюри.

Актриса Орнелла Мути призналась, что будет «смотреть фильмы сердцем».

«Я давно работаю в кино, отмечаю какие-то детали в фильмах, анализирую их, но, если честно, когда я смотрю кино, я просто хочу в нем раствориться», – сказала актриса.

Она счастлива быть в Москве и с энтузиазмом относится к большому количеству фильмов, которые ей предстоит посмотреть в конкурсе 39-го ММКФ.

«Московский кинофестиваль – уникальный, он связывает восток и запад, связывает весь мир. Для меня большая честь участвовать в жюри фестиваля», – в свою очередь отметила Бриггита Мантей.

Александр Адабашьян отметил, что ждет от фестиваля хороших фильмов. Когда же знаменитому российскому сценаристу задали вопрос об отношении кино в целом, то он рассказал, что не считает его искусством в чистом виде.

«Для того, чтобы сочинять музыку, совсем не обязательно иметь качественный инструмент, чтобы рисовать, писать картин, не обязательно иметь лучшие краски, холсты. То же касается поэзии, театра. Кино устаревает со страшной скоростью, оно идет на поводу у технологий. Если сейчас найдется не известная ранее картина Рембрандта, это будет мировое событие, счастье, а если найдется какой-то фильм Мельеса, то это будет радость 3-4 синематек, может, сойдет с ума один кинокритик, но масса не пострадает», – сказал Адабашьян.

С учетом того, что кино имеет дату рождения, по его мнению, оно должно иметь и дату смерти: «Если началось кино с того, что поезд пришел, наверное, он должен когда-то уйти».

О кризисе кино говорил и Йорн Йохан Доннер.

«Хорошие фильмы как правило исключение. Правило – это плохие фильмы», – строго отметил финнский режиссер и продюсер.

Самый молодой член нынешнего жюри Альберт Серра был не столь пессимистичен. И на вопрос о все большем поглощении кино сериалами и телевидением в целом ответил несогласием с данной позицией.

«Настоящее кино – про наслаждение временем, а телевидение, сериалы – наоборот существуют для тех, кто хочет время убить. Я считаю сериалы более скучными, чем кино», – отметил Серра.

Программный директор ММКФ Кирилл Разлогов, тем не менее, отметил, что Московский международный кинофестиваль, возможно, в будущем включит в свою программу «сериальную» составляющую.

«Телевизионные проекты каким-то образом будут присутствовать в программе ММКФ. Каким – не знаю. Но пока только Лав Диас представляет такую длительную, но чисто кинематографическую эстетику», – заключил Разлогов.

22 июня 2017 года состоялась пресс-конференция по фильму «Преисподняя» датского режиссера Фенара Ахмада. Картина участвует в конкурсе 39-го Московского международного кинофестиваля. В пресс-конференции приняли участие режиссер Фенар Ахмад и исполнитель одной из главных ролей Али Сиванди.

Фильм «Преисподняя» рассказывает об успешном хирурге Саиде (Дар Салим), который собирается отомстить за смерть своего младшего брата и оказывается в центре криминального мира Копенгагена.

«В последние три года в Дании, особенно после финансового кризиса, все стали снимать фильмы о старых добрых днях, о футболе, комедии, вспоминать, как хорошо было. Я решил, что, если хочу застолбить свое место в кинематографе, я должен рассказать о сегодняшнем дне», – отметил Фенар Ахмад.

Он хотел заставить зрителей сомневаться. Только так, по мнению Ахмеда, рождается искусство, «а не просто боевичок с Вином Дизелем». Режиссер считает, что его фильм – это «критика мести».

«Жажда мести заставляет терять человека все, что любишь. Это распространяется и на международную ситуацию. Когда Франция начала бомбить Сирию, она потеряла любовь сирийцев и ничего не получила. Имя главного героя – Саид – по-арабски означает «счастливый». Он теряет это счастье, когда начинает мстить. Я понимаю, что это фильм про насилие, который критикует насилие. Это парадоксально, но именно так в нашем обществе и происходит», – подчеркнул режиссер.

По его словам, картина представляет собой сочетание выдуманных персонажей и реальных людей. В частности, в сценах, происходящих в больнице, принимали участие настоящие медики, а младшего брата главного героя сыграл брат самого Фенара Ахмада.

При подготовке картины режиссер общался с людьми из реального преступного мира, с теми, кто сидел в тюрьме. Также именно сам режиссер вместе с актером Али Сиванди подыскивали подходящие локации для съемок картины в Копенгагене.

«Помимо того, что Али сыграл роль главного злодея, он вместе со мной искал места для съемок. Изначально мы обратились к локейшн-менеджеру и он показал нам только стандартные локации, где снимается много фильмов. Мы решили отказаться от него, купили с Али себе по шаурме и поехали по городу. Мы отсмотрели множество мест – хотели, чтобы локации отвечали нашему замысле объединить в фильме реальность и вымысел», – сказал Фенар Ахмад.

Актер Али Сиванди подчеркнул, что он долго готовился к своей роли и основывался при этом на двух персонажах – знакомом с детства парне, с которым Али вместе рос, и бойце смешанных боевых искусств Коноре Макгрегоре.

«В то время, когда мы начинали снимать фильм, Макгрегор был очень обсуждаем и популярен. Он много и ярко много говорит, самоуверенный тип с очень интересной манерой разговора. И когда мы начали снимать первые сцены, я за ним постоянно следил – за его словами, манерой речи, перенимал от него какие-то слова. Так что теперь я практически Али Макгрегор», – пошутил актер.

Сам Сиванди раньше занимался тайским боксом, а его партнер по съемочной площадке Дар Салим имеет черный пояс по карате. Именно поэтому актеры сами занимались постановкой боевых сцен. Как уточнил режиссер, группа намеренно отказалась от услуг каскадеров, чтобы избежать постановочных «киношных» сцен.

«Я очень хотел быть настоящим, искренним и донести эту искренность до зрителя. Мне кажется, в обществе есть в этом большая потребность», – считает режиссер.

Вдохновение он черпал из таких фильмов, как «Робокоп», «Темный рыцарь», «Схватка» и «Пушер».

«Я хотел отдать дань уважения датскому фильму «Пушер». В первой сцене моего фильма герой бежит по той же улице, что и герой «Пушера», – отметил Фенар Ахмад.

Он также подчеркнул, что «Преисподняя» – это смесь артхауса и развлекательного кино.

«Если в фильме нет развлекательного аспекта, люди не открываются полностью и им невозможно рассказывать серьезные вещи. Когда они раскрываются, им проще рассказать что-то важное», – считает режиссер.

27 июня 2016 года состоялась пресс-конференция по фильму «Поющие башмаки», участвующему в основном конкурсе 38-го Московского Международного Кинофестиваля. Картину представил режиссер Радослав Спасов и актриса Рая Пеева.
 
«Мой фильм начался со слезы», - сказал Радослав Спасов о своей картине. Идея фильма пришла в голову режиссеру еще в 2006 году, когда он встретил композитора Эдуарда Казасяна в момент, когда он узнал о том, что его жену, певицу Лею Иванову заставили выйти за него замуж. «Тогда мы сели на скамейку и долго молчали, и в этот момент я понял, что из этой истории получился бы отличный фильм», - рассказал режиссер. После смерти композитор Эдуард Казасян оставил режиссеру документы со своими воспоминаниями, которые легли в основу фильма.
 
Процесс съемок был длительный и прерывался из-за печальных событий, произошедших с режиссером: он искал локации для съемок на машине и попал в автокатастрофу. В результате этого погибла член съемочной команды, а сам Родослав Спасов был на краю смерти. После выздоровления режиссер начал страдать от депрессии, и он даже захотел бросить работу над фильмом, но коллеги настояли на том, чтобы картина была завершена.
 
О личности известной певицы режиссер снял и документальное кино, в которое вошло интервью с первым возлюбленным Леи Ивановой. Режиссер рассказал, что сейчас он живет в США, к 85 годам написал 25 книг о джазе и работает дирижером церковного оркестра. Это вдохновило режиссера на продолжение истории Леи Ивановой, которая воплотилась в художественной картине «Поющие башмаки».
Страница 1 из 6
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]