Показать содержимое по тегу: театр

В спектакле Александра Дмитриева по пьесе Теренса Реттигена зритель увидит леди Гамильтон в совершенно непривычном для себя качестве. Имперская тема и «большой стиль» утверждаются на Большой сцене МХАТ им. Горького.

Знаменитый британский драматург Теренс Реттиген написал драму о рождении Британии – «владычицы морей», «империи, над которой никогда не заходит солнце». Режиссер театра Александр Дмитриев поставил пьесу на подмостках главного национального театра России. 

Александр Дмитриев, режиссер-постановщик: «Любая пьеса – это вызов. Поначалу воспринимаешь её просто как материал, который надо поставить. А потом вдруг приходит понимание, что этот текст не случайно оказался у тебя именно в этой время, именно в этой ситуации. Постепенно в первоисточнике, в тексте, стали открываться выходы к общечеловеческим смыслам, например, к проблеме выбора. И я представил, что я большой начальник и отвечаю за большой фронт работ, и вдруг – любовь! Что в такой ситуации предпочесть? Чем можно жертвовать, а чем нельзя?» «Блажен, кто посетил сей мир в его минуты роковые…»

Пьеса Теренса Реттигена – об одном из поворотных моментов в мировой истории. А решалось будущее мира, как водится, в одной из английских усадеб, в атмосфере светских приемов, семейно-любовных дрязг, в ссорах и примирениях нескольких человек. Эти несколько человек – главный флотоводец Британии адмирал Горацио Нельсон, его официальная любовница – леди Эмма Гамильтон, и законная жена адмирала – Френсис «Фанни» Нельсон (в девичестве – Нисбет). Но у двух непримиримо конфликтующих женщин еще одна соперница – Англия. Так что речь идет не о простом «любовном треугольнике», а скорее – о «четырехугольнике».

Эдуард Бояков, художественный руководитель МХАТ им. Горького: «Леди Гамильтон» - это принципиальный выбор театра. Это утверждение на сцене МХАТ большого, имперского, державного стиля: больших тем, масштабных событий, крупных исторических фигур, подлинных героев. Такие спектакли очень нужны и важны. Без них репертуар театра не будет цельным».

О леди Гамильтон зритель знает в основном по фильму 1943 года с Вивьен Ли и Лоуренсом Оливье в главных ролях. Для широкой аудитории Эмма Гамильтон – легкомысленная искательница приключений и любовных утех, гламурная авантюристка. В спектакле будет представлен совсем другой образ. Леди Гамильтон в исполнении артистки театра Ларисы Голубиной – женщина, беззаветно преданная любимому мужчине, готовая ради него на любую жертву – и эту жертву приносящая.

Лариса Голубина, актриса, исполнительница роли леди Гамильтон: «Бывает, ты боишься чего-то страшного, что движется в темноте, но, как завороженный, идешь в ту сторону. Или – надвигается цунами, а люди, вместо того, чтобы убегать, начинают фотографировать. Такое вот странное поведение. Нормальный человек убежит, спрячется, защититься, а другой сделает наоборот. Так Эмма Гамильтон - человек, который бежит на цунами».

Спектакль «Леди Гамильтон» (12+) во МХАТ им. Горького – история о любви и ненависти, о страсти и жестокосердии, верности и измене – в их крайнем, предельном выражении.

В спектакле заняты: актриса Людмила Голубина, заслуженные артисты РФ Максим Дахненко, Татьяна Шелковская и другие.

Даты премьеры: 16.06, 19:00.

В рамках пятого международного фестиваля искусств «Вдохновение» в Москве состоится уникальное представление знаменитого итальянского «театра чуда» — NoGravity. С 12 по 14 июля в Зеленом театре ВДНХ, который открывается после масштабной реставрации, будет представлен спектакль Leonardo. Постановка приурочена к 500-летней годовщине смерти главного изобретателя и гения человечества Леонардо да Винчи и предназначена для семейного просмотра. Мировая премьера театрального шоу состоится 1 июля на Napoli Theatre Festival в Неаполе, а уже 12 июля его смогут увидеть в Зеленом театре ВДНХ в Москве. 

Представления труппы NoGravity — это возвращение на сцену искусства эпохи Возрождения и эпохи барокко, где визуальные эффекты, танцы, иллюзии и музыка воссоздают идею чуда. Уникальный стиль NoGravity возник из исследований эллинистического театра и интереса к фантастическому театру итальянского Возрождения с его механическими изобретениями XVII века. 

Постановка Leonardo — это зрелищная хореография в исполнении танцоров-акробатов, перемещающихся в воздухе в бесконечном исследовании равновесия и совершенства, раскрывая самые важные аллегории рисунков и философии Леонардо. «Танцоры на глазах у зрителей меняют свою форму вопреки законам гравитации и создают невероятные иллюзии, в которых отражены платонические аллегории шедевров самого Леонардо да Винчи», — рассказал режиссер постановки Эмилиано Пеллисари. 

Также в уникальном спектакле принимают участие восемь музыкантов и оперных исполнителей, которые на глазах у зрителей создадут, возможно, самую красивую музыку, когда-либо написанную человеком, — музыку эпохи Возрождения. Под руководством талантливого режиссера Эмилиано Пеллисари труппа уже более десяти лет создает представления, оставляющие неизгладимое впечатление даже у самой искушенной публики по всему миру. Так, зрители из XXI века смотрят на театральную машинерию Ренессанса и даже приблизительно не могут понять, как она устроена и за счет чего на сцене происходят самые настоящие чудеса. Итальянская театральная компания NoGravity покажет современной публике, что иллюзия, волшебство и театр даже спустя столетия продолжают оставаться синонимами. 

«Мы воздействуем на аудиторию невероятными магическими сценами, где гравитация полностью отменена, где верха и низа просто не существует, где философские формы строго сочетаются с забавными и удивительными сценами. Юбилей Леонардо для NoGravity — это возможность праздновать Его гениальность, Его искусство, Его способность воображать будущее и размывать временные рамки», — рассказал режиссер постановки Эмилиано Пеллисари. 

Основой спектакля станут номера, построенные на визуальной эстетике творений Леонардо да Винчи. Вдохновением для режиссера стали картины «Спаситель мира», «Мадонна в скалах» и многие другие. Кроме того, в постановке «главные роли» отведены таким темам, как страсть, раскрывающаяся через любовь и жертву Марии и Иисуса Христа в работах да Винчи; анатомия человека, ставшая излюбленным мотивом трудов итальянца; весна, отражающая неополитизм и вселенную женских образов Леонардо; аллегория, которую в своих работах да Винчи использовал как носитель политических сообщений, и другие.

8, 9 июня на сцене Театра им. Моссовета в рамках Международного театрального фестиваля им. А.Чехова Государственный профессиональный драматический театр им. Шота Руставели (Тбилиси)  покажет спектакль Роберта Стуруа «Вано и Нико», созданный  по рассказам Эрлома Ахвледиани

Роберт Стуруа – всемирно известный грузинский режиссёр, которому недавно исполнилось 80. Его работы давно в списке лучших спектаклей всех времён и народов нерукотворного наследия ЮНЕСКО, но Стуруа не устаёт пробовать и открывать новое. На этот раз он сам написал пьесу по культовой в Грузии книге рассказов известного писателя Эрлома Ахвледиани. Сборник странных, метафорических притч без всякой «басенной морали» вдохновил режиссёра переосмыслить историю Вано и Нико – молодых людей, которые устали быть один – добрым, другой – злым. И решили поменяться местами: Вано стал злым, Нико – добрым. 

Очень грузинская и такая понятная всем история стала для Роберта Стуруа способом создать эмоциональный философский спектакль о парадоксальном и непредсказуемом потоке жизни. Поэтический, метафорический театр Роберта Стуруа полон мудрой иронии и любви. Невероятный колорит, которого сейчас почти не увидишь. 

«Да, сегодня я часто ставлю грузинские пьесы. В последние годы в Грузии произошло столько событий, что мне хочется разобраться конкретно в них. Что бы ни случилось, как бы ни было перемешано добро и зло, как бы ни было трудно разобраться в происходящем, всё равно остаются истины, которые не меняются. Добро всегда будет добром, зло – злом. И если иногда побеждает зло, то в итоге всё равно добро выйдет победителем». - Роберт Стуруа

Спектакль идет на грузинском языке с титрами на русском языке

Московский Художественный театр имени А. П. Чехова в Год театра в России представляет новый проект – «Память места», посвященный истории и традициям МХТ. Традициям, которые зарождались как смелый эксперимент. Истории, сложившейся из проб, поисков, открытий.

Автор проекта и режиссёр Марина Брусникина: «Художественный театр начинался как театр новаторский. 120 лет назад все было впервые – формирование нового типа актера, тонко передающего психологию героя, создание актерского ансамбля и атмосферы действия, реформа репертуара, собственный круг тем, целенаправленное привлечение молодых авторов. Сегодня пьесы, написанные специально для Художественного театра А. П. Чеховым, М. Горьким, М. А. Булгаковым, – классика мировой драматургии. Система К. С. Станиславского, разработанная им в первое десятилетие существования МХТ, – одна из основных теорий сценического искусства. Спектакли, вызывавшие горячую полемику век назад, стали легендами и считаются непревзойдёнными образцами.

„Память места“ – попытка проследить и разобраться, как новаторство становится традицией. В последние годы в практику Художественного театра вошли читки современной драматургии, а теперь мы хотим познакомить широкий круг зрителей, особенно молодежь, с малоизвестными сейчас, но очень значимыми для становления МХТ пьесами.

Проект откроется 1 июня пьесой, которой в 1898 году открывался Художественный театр, – „Царь Федор Иоаннович“ А. К. Толстого. Еще тогда театральный критик Н. Е. Эфрос писал: „Я имел много случаев убедиться, что знают „Царя Федора“ мало, вернее, совсем не знают этого шедевра нашей драматургии, — и даже такие люди, которые весь свой век вертятся около театра“. Что уж говорить о современном зрителе!

23 июня театр представит публике пьесу Г. Гауптмана „Ганнеле“, которая должна была стать первой современной драмой на сцене Художественного театра, но была запрещена церковной цензурой».

Проект «Память места» будет включать в себя театрализованные читки знаковых для Художественного театра пьес, связанных с основными этапами его истории.

Автор проекта и режиссёр: Марина Брусникина Художник: Александр Боровский Музыкальное оформление: Алёна Хованская

 

1 июня пьесу «Царь Фёдор Иоаннович» прочтут артисты: Алексей Кравченко, Александр Семчев, Эдуард Чекмазов, Евгений Киндинов, Павел Ворожцов, Валерий Трошин, Армэн Арушанян, Янина Колесниченко, Ольга Литвинова, Ксения Теплова, Иван Дергачёв, Антон Ефремов, Дмитрий Чеблаков, Даниил Феофанов, Владимир Любимцев, Алёна Хованская, Анастасия Скорик, Вероника Тимофеева, Мария Сокольская.

 

Возрастное ограничение: 16+

Премьера: 1 июня 2019 г., Малая сцена

Начало в 19.00

Страница 1 из 19
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]