Показать содержимое по тегу: спектакль

21 сентября 2017 года покажут новый спектакль «Сергеев и городок» по роману Олега Зайончковского.

Режиссер-постановщик – Светлана Землякова. Автор сценического оформления – Денис Сазонов, художник по свету – Сергей Васильев.


В спектакле принимают участие: Максим Севриновский, Мария Бердинских, Денис Самойлов, Юрий Поляк, Ольга Боровская, Виталийс Семёновс, Полина Чернышова, Владимир Логвинов, Ксения Кубасов, Юрий Цокуров.
Роман писателя Олега Зайончковского населяют люди маленького городка, где почти все друг – друга знают. Они разные – вздорные, смешные, грубые, ласковые, агрессивные и миролюбивые, есть среди них писатель – человек странный, ранимый, романтичный, но безвольный.


В романе восемь глав и каждая из них – история жизни, любви, расставаний, смешных недоразумений, посиделок с песней под баян, которые часто кончаются потасовками. Разные люди, разные характеры – поток жизни, где каждая страница открывает ее новую грань, заставляющую то рассмеяться, то огорчиться, а то порадоваться остроумию неожиданно разрешенной ситуации.
Случаются с персонажами и трагические истории, но в них автор избегает сильных эмоций, они спокойно вписываются в течение жизни, оставляя легкую грусть без надрыва и отчаяния.


В описании этих людей, их характеров, поступков авторская интонация добрая, слегка ироничная, так пишут о людях, которых знают, поэтому так снисходительно прощают их слабости и чудачества.

Светлана Землякова, режиссер: «Олег Зайончковский писатель – прозаик родился в Самаре. Потомок старинного дворянского рода сегодня живет в Подмосковье в Хотьково. В 2004 году издательство ОГИ опубликовало его роман в новеллах «Сергеев и городок», вошедший в финальные списки премии «Букер – Открытая Россия» (2004) и «Национальный бестселлер» (2005).
Время остановилось в маленьком городке, в котором живет Сергеев. Времена перемешались и перепутались и наступило «всегда».
Люди, ненужные истории, живущие далеко от Великих дел и блуждающие в пространстве, где все равно жив ты, или уже мертв. Смысл их бытия видимо в том, чтобы стать удобрением для земли, из которой произрастает новая растительная жизнь».

Землякова Светлана Васильевна окончила Самарскую Академию культуры и искусства, затем ассистентуру-стажировку при кафедре сценической речи ГИТИСа (руководитель проф. И.Ю. Промтова).
Преподает на кафедре сценической речи Российского института театрального искусства ГИТИС. Работала на факультетах: актерском – в мастерских проф. Б.А. Морозова; проф. М. Розовского; режиссерском – в мастерских проф. А.А. Гончарова; проф. Л.Е. Хейфеца; Б.Г. Голубовского; проф. О.Л. Кудряшова; а также в Московском Институте Современного Искусства.
На режиссерском факультете ГИТИСа в мастерской профессора О.Л. Кудряшова выпустила дипломные спектакли: «Вий» по повести Н.В. Гоголя, «Троянки» Еврипида, «На траве двора» по рассказу А. Эппеля, «Эдип-царь» Софокола, «Униженные и оскорбленные» Ф. Достоевского, «В.О.Л.К.» В. Аксенова, «Евгений Онегин» А. Пушкина, «История любви», «Голоса. Женское. Мужское».
Спектакль «На траве двора» в 2006 году стал лауреатом международного театрального фестиваля «Радуга» в г. Санкт-Петербурге и победителем фестиваля «Золотой листок», проводившемся среди всех театральных вузов г. Москвы (фестиваль дипломных работ). А сцена из спектакля «Троянки» Еврипида была участницей фестиваля Античной Драмы на Кипре (2006 г.).
Светлана Васильевна неоднократно проводила мастер-классы по сценической речи с актерами из Англии, Италии, Германии, а так же ведет практические занятия со студентами Англии в Москве при ГИТИСе.
Проводит занятия по сценической речи с режиссерами малых городов при Лаборатории проф. О.Л. Кудряшова (в СТД, в настоящее время при Доме Актера).
Светлана Землякова воспитала уже не одну плеяду талантливых актеров, ежегодно пополняющих труппы ведущих театров Москвы.
Участвовала в работе над спектаклями в Театре кукол им. С. Образцова, в Театре ДОК, Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Театре Эстрады, в Нижневартовском театре драмы.
В качестве режиссёра выпустила спектакли в театре «Практика»: «Бабушки», «Петр и Феврония Муромские». В 2015 году спектакль «Петр и Феврония Муромские» стал лауреатом Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент».
В Театре им. Вл. Маяковского – режиссёр спектаклей «В.О.Л.К.» (Вот Она Любовь Какая!) и «На траве двора».
В Театр имени Евгения Вахтангова приглашена на постановку спектакля впервые.

Первой премьерой сезона в Театре Пушкина станет спектакль, выросший из проекта "Режиссерская лаборатория", созданного в прошлом сезоне на базе театра. Спектакль по последней пьесе Александра Николаевича Островского на сцене Филиала ставит режиссер Екатерина Половцева. 

"Режиссёрская лаборатория" инициирована творческой группой Театра Пушкина в июле 2016 года. В течение нескольких месяцев театром было рассмотрено более двухсот заявок, из которых было выбрано десять. Режиссеры, предложившие наиболее интересные и подходящие для нашего театра идеи, получили возможность в течение 10-14 дней представить эскиз будущего спектакля с участием актеров труппы. По результатам проекта авторам наиболее перспективных эскизов было предложено официально продолжить работу на сцене Филиала Московского драматического театра имени А.С.Пушкина. 

Спектакль об осознании смысла жизни и смысла смерти. Сам драматург определил жанр как «семейные сцены»: в одной семье пытаются ужиться разные люди, они искренне любят друг друга, имея совершенно противоположные представления об идеальной любви. Предчувствуя скорый уход, главная героиня Ксения постигает совершенно иной смысл жизни, принимая себя и людей такими, какие они есть. Перед смертью она получит любовь и внимание, которые ей были так необходимы при жизни. Несмотря на сложность поднятой тематики, спектакль получился легким и светлым. 

Режиссер Екатерина Половцева показывает историю Ксении Васильевны и ее окружения не совсем под привычным углом и уверена, что практически все герои тут заслуживают такой оценки. Ведь внутри каждого из них идет борьба, цель которой - попытка сделать этот мир лучше, самому стать лучше. Другое дело, что это «лучше» у каждого свое. Кто-то, как муж Ксении Васильевны, солжет во благо, кто-то, как молодой Барбарисов, пойдет по головам ради мнимой вселенской справедливости. Отступления и компромиссы у каждого свои, но все герои спектакля, как и каждый из нас, в определенный момент сталкиваются с внутренним демоном, борьба с которым и есть основная цель жизни. Борьба не с миром, пытающим и нападающим, а с самим собой. И в итоге разрушающий импульс исходит "не от мира сего", а изнутри человека. Недаром почти каждый в этой пьесе мечтает полететь, мечтает о крыльях, мечтает быть свободным «от мира сего». В своей последней пьесе Островский не обличает героев, а прощает их, как прощает всех Ксения, уходя из жизни. 

Екатерина Половцева - В 2000 году поступила в Томский областной колледж культуры на режиссерский факультет в мастерскую Ф. Г. Григорьяна. В 2002 году поступила в Екатеринбургский государственный театральный институт, на актерский факультет, в мастерскую Вячеслава Кокорина. В 2005 поступила в РАТИ-ГИТИС на режиссерский факультет (режиссерская группа Мастерской Сергея Женовача), который и окончила в 2010 году. С 2008 года занята в спектакле «Студии театрального искусства» "Битва жизни". В учебных работах ГИТИСа исполнила роли Анны Карениной в спектакле «Лев Толстой. Сцены» и Апельсины в спектакле «Страх и трепет». Также была занята в спектакле «Семь невозвратных потерь». Сотрудничество с театром «Современник» для Екатерины началось с участия в проекте «Опыты», в рамках которого был поставлен спектакль «Неожиданный случай» по А.Н. Островскому. 

Адександра Новоселова - Окончила Краснопресненскую художественную школу; факультет сценографии РАТИ (ГИТИС), педагог В.И. Архипов. В 2016 окончила обучение на курсе современного искусства в «Свободных мастерских» при MMOMA. Художник-постановщик спектаклей «Снежная королева» (Ивановский музыкальный театр, 2012); «Игры на крыше старой мельницы» (РАМТ, 2014); «Бег» (Театр ОКОЛО дома Станиславского, 2015), «Фантазии Фарятьева» (Электротеатр Станиславский, 2016) и др. 

Действующие лица и исполнители: 

КСЕНИЯ ВАСИЛЬЕВНА - Анастасия Лебедева 

МАКАР ДАВЫДЫЧ ЕЛОХОВ- Сергей Ланбамин 

ВИТАЛИЙ ПЕТРОВИЯ КОЧУЕВ- Алексей Воропанов 

АРДАЛИОН МАРТЫНЫЧ МУРУГОВ- Андрей Сухов 

ФИРС ЛУКИЧ БАРБАРИСОВ- Владимир Моташнев 

ЕВЛАМПИЯ ПЛАТОНОВНА СНАФИДИНА- Эльмира Мирэль

Театр «Русская песня» открывает новый сезон!

Вторник, 05 Сентябрь 2017 14:22 Опубликовано в Театр

7 сентября театр «Русская песня» открывает свой новый сезон одной из самых захватывающих постановок этого года – музыкальным спектаклем «Бабий бунт в нашем колхозе». Постановка Нины Чусовой по «Донским рассказам» Михаила Шолохова претендует в этом году на премию «Звезда Театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». В спектакле, насыщенном филигранными актерскими работами, задействованы заслуженный артист России Сергей Колесников, народная артистка России Ольга Волкова, актер театра и кино Иван Замотаев, заслуженный артист России Николай Добрынин, а также народная артистка России Надежда Бабкина и коллективы театра «Русская песня».
14 сентября зрителей ждет концерт «Золотые хиты «Русской песни», посвященный 40-летнему юбилею легендарного вокального ансамбля «Русская песня». По своей зрелищности постановка не уступает самым эффектным мировым шоу последнего десятилетия. Не случайно для работы над этим концертом был приглашен один из самых востребованных сегодня режиссеров Алексей Голубев. Вместе с художником Алексеем Усановым он дает возможность зрителям почувствовать целостность и красоту русской традиционной культуры, ее связь с нами – современниками XXI века. В концерте использованы «живые» декорации, а также звучат самые популярные песни из репертуара ансамбля «Русская песня», большинство из которых привезены из многочисленных экспедиций по регионам России. 
2 и 3 октября состоится премьерный показ музыкально-хореографического действия «Живая сцена «Москва и москвичи». Невероятная по своему размаху, красоте и эмоциям постановка посвящена 870-летнему юбилею столицы. Совместная работа хореографа Николая Андросова, режиссера Любови Гречишниковой и художника Романа Ватолкина заставит «ожить» сцену в прямом смысле слова! Впервые в истории театра «Русская песня» авторы максимально используют технические возможности площадки и полностью преобразовывают привычное сценическое пространство – партер превращается в подмостки, а зрители оказываются полноправными участниками музыкально-хореографического действия. Ограничив пространство одним московским двориком с его узнаваемыми чертами и неповторимым уникальным духом, постановщики пластичным языком танца рассказывают о том, как на протяжении ХХ века менялась столица, как менялись быт и нравы ее жителей, как развивались стили и направления в танцевальном искусстве.
С 24 октября начнутся показы первого в России фолк-мюзикла «Ночь перед Рождеством», который полюбился москвичам и гостям столицы. Режиссёр Нина Чусова поставила сценическое действо, насыщенное блистательным актёрским исполнением, захватывающим сюжетом, дивными мелодиями русского и украинского фольклора, виртуозными вокальными и хореографическими партитурами ансамблей «Русская песня» и «Русские сезоны», а также шоу-балета «Живая планета». Спектакль абсолютно уникален и по истории жанра: самый первый российский фолк-мюзикл поставлен по самому первому в русской литературе рождественскому рассказу. Ведь в русскую литературу с гоголевской повестью ворвался новый жанр фольклорного сюжета о чуде и встрече человека с нечистой силой! В постановке задействованы народная артистка России Надежда Бабкина, народный артист России Фёдор Добронравов, заслуженный артист России Сергей Колесников, Сергей Астахов, Юрий Катаев, Виктор Добронравов, Глеб Матвейчук и артисты театра «Русская песня».
9 ноября зрителей ждет громкая премьера – красивый, захватывающий, глубокий спектакль «Омут любви» по мотивам повести Александра Куприна «Яма». Режиссер-постановщик Анна Бабанова определила свою новую работу как «жестокий романс». Эта история о девушках, которых заживо похоронили и оплакали родители, а женихи предали и продали в публичные дома. Их осудило и презрело общество, выбросило на «дно» жизни. К сожалению, сегодня тема «социального дна» звучит так же злободневно и трагично, как и 100 лет назад. «Омут любви» – музыкальный спектакль, в котором звучат народные песни, романсы, духовные стихи в исполнении Надежды Бабкиной и солистов ансамбля «Русская песня», а аккомпаниатором выступает маленький «живой» оркестрик. В спектакле заняты артисты: Надежда Бабкина, Елена Проклова, Александр Коган, Даниил Спиваковский, Вячеслав Манучаров, Анастасия Макеева, Иван Замотаев, а также артисты театра «Русская песня». 
20 ноября зрители увидят удивительный по своему масштабу спектакль «Россия, слово о тебе». По замыслу режиссера проекта Любови Гречишниковой, через народную песню и шедевры русской музыки и литературы на сцене оживают различные этапы истории России: от идиллических картин русского деревенского быта до сцен трагических катаклизмов XX века. За музыкальную канву проекта отвечают – Надежда Бабкина и артисты «Русской песни», а настоящее русское Слово – отрывки из произведений Пушкина и Есенина, Толстого и Чехова, Тушновой и Кульчицкого звучат в исполнении звезд российского театра и кино, народных не только по официальному званию, но и по признанию миллионов зрителей. В постановке задействованы народная артистка СССР Людмила Чурсина, народная артистка РСФСР Ирина Мирошниченко, народная артистка России Ольга Волкова, народный артист России Дмитрий Харатьян, заслуженная артистка России Анастасия Волочкова.
Для маленьких зрителей и их родителей театр «Русская песня» готовит целую серию спектаклей - балет «Чиполлино» (7 октября), музыкальные спектакли «Муха-Цокотуха и её друзья» (21 октября, 25 ноября, 17 декабря), «Новые приключения Колобка» (18 ноября). А с 23 декабря до 8 января три раза в день в театре начнутся показы удивительной новогодней постановки – новогоднее шоу «Бабкины сказки» - захватывающие приключения всем известных русских народных героев, и эксклюзивные музыкальные номера в живом исполнении солистов и коллективов театра «Русская песня», потрясающие яркие костюмы, уникальные спецэффекты и постановочные решения.

Первым спектаклем сезона станет авторский спектакль Николая Губенко «ВВС.Высоцкий Владимир Семенович». Спектакль состоится 6 сентября в 19.00.

В новом сезоне художественный руководитель «Содружества актеров Таганки» Народный артист РСФСР Николай Губенко готовит к выпуску премьеру по своей собственной инсценировке романа Валентина Пикуля «Нечистая сила». Премьера запланирована на декабрь 2017 года. «В течение века Романовых сначала обвиняли во всех смертных грехах, потом они были канонизированы, как христианские мученики. Театр же вместе с Валентином Пикулем стремится показать их ни святыми, ни чудовищами, а такими же, как все, людьми. Это же относится к более, чем противоречивой фигуре Распутина, которого одни считают святым, другие вором и шарлатаном, управляющим императором и императрицей. Будем откровенны, не были же они слабоумными идиотами, что их так легко мог одурачить простой мужик. Тем не менее, все, что описывает Валентин Пикуль, и безнаказанность, и порочность, и гниль системы, было. Не будем сомневаться в правдивости В. Пикуля. Его роман обращен к людям, способным мыслить. И воплощение романа труппой театра, надеюсь, дадут эту возможность зрителю», – Николай Губенко.

В центре инсценировки романа – крах Российской империи в документах, воспоминаниях, письмах, дневниках, свидетельствах очевидцев о реальных исторических персонажах от Николая II до Распутина. В масштабной постановке, в которой действуют более ста персонажей, каждому актеру приходится играть по несколько ролей даже несмотря на то, что занята вся труппа. Вся палитра выразительных средств также работает на режиссерский замысел: живопись, музыка, балет, видео, кино, исторические хроники.

Маленькие зрители театра «Содружество актеров Таганки» в юбилейном сезоне тоже не останутся без внимания. Специально для них театр выпустит музыкальный спектакль по русской народной сказке «Царевна-лягушка». Режиссером и автором инсценировки выступит автор уже любимых зрителями «Тайны Цветика-семицветика», «Чиполлино» и «Приключений Львёнка» – Екатерина Королёва. Балетмейстером станет известный хореограф и педагог, Заслуженный артист России Антон Лещинский. За музыкальные партии по традиции отвечают композитор Александр Ружицкий и автор стихов Сергей Копылов. «Любой новый спектакль для меня – эксперимент. В «Царевне-лягушке» я попробовала решить первое и втрое действие совершенно в разных жанрах. Если первое - это лубочное представление, то второе - это квест с элементами страшилок. Для меня очень важен синтез современности и уважения к традициям. Эта тема звучит в спектакле. Я хочу, чтобы маленький зритель увидел, услышал красоту русских традиций. Для того чтобы сохранять русскую культуру ее надо знать, потому что мы любим то, что знаем», – Екатерина Королёва.

Страница 1 из 15
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]