Показать содержимое по тегу: спектакль

17 ноября 2018 г. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова открывает новую сцену - Симоновскую, которая расположилась в здании на Калошином переулке, как раз напротив Вахтанговского театра.

Начиная с этого сезона труппа театра будет работать на пяти сценах: основной, новой, студийной, сцене «Арт-кафе» и Симоновской. Еще не «обыгранная» сцена откроется премьерой спектакля «Вечер шутов» Екатерины Симоновой – правнучки Рубена Симонова, который был любимым учеником Евгения Вахтангова и возглавлял знаменитый театр 30 лет.

В сценическом пространстве «Амфитеатр» будет представлена премьера спектакля «Вечер шутов». Сценическая версия, постановка и хореография - Екатерина Симонова. Художник-постановщик - Владимир Круглов. Хореография номера «Танго» - Виктория Куль. Художник по свету - Александр Матвеев. Художник-гримёр - Ольга Калявина. Звукорежиссёр - Екатерина Волкова. Помощник режиссёра - Наталья Кузина.

В спектакле заняты: Евгений Карельских, Рубен Симонов, Мария Шастина, Кирилл Рубцов, Вера Новикова, Элеонора Шашкова, Александр Павлов, Владислав Демченко, Наталья Масич, Агнесса Петерсон, Мария Риваль, Михаил Васьков, Андрей Зарецкий, Олег Лопухов, Олег Форостенко, Ольга Гаврилюк, Ирина Дымченко, Любовь Корнева, Елена Мельникова, Инна Алабина, Нина Нехлопоченко, Александр Галевский, Елена Ивочкина, Ирина Калистратова, Светлана Иозефий, Федор Воронцов, Павел Тэхэда Кардэнас.

Екатерина Симонова, режиссер: «Вечер шутов» – это спектакль об артистах. Спектакль о людях, у которых я родилась, с которыми росла, которыми воспитывалась и среди которых теперь оказалась сама. Самое удивительное, что по воле судьбы, эти люди и выйдут на сцену в «Вечере шутов». Есть одна притча о клоуне, я все чаще и чаще к ней обращаюсь, в ней клоун говорит: «Пользуйся тем, что ты жив. Если ты жив - прыгай и скачи, размахивай руками, шуми, смейся или плачь, но делай что то… Ибо жизнь есть полная противоположность смерти. Умереть – значит остановиться, утихнуть. Так вот если же ты тих и неподвижен, то значит, ты и не живёшь». Вот собственно об этом и наш спектакль. Точнее и не скажешь».

7 ноября 2017 года в кафе «Scenario» прошла пресс-конференция с одним из самых ярких артистов на современной сцене, ведущим актером сразу двух театров – МХТ им. Чехова и Ленком - Игорем Миркурбановым. 

Главной темой пресс-конференции стал предстоящий концерт Игоря Миркурбанова с оркестром Red Square Band, который состоится 21 ноября в московском театре Ленком при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры Москвы.

Впервые на сцене драматического театра(!) будет презентована музыкальная программа «Под небом Кремля. Дао предков», в качестве режиссера которой дебютирует актриса Мария Антипп. 

Уникальность этого концерта-спектакля – в его внеформатности, нельзя однозначно определить его музыкальное направление, стиль или жанр, ведь самому Игорю Миркурбанову подвластны и музыка, и драматургия. Таким образом, зрители смогут стать участниками необычного выступления, созданного буквально на стыке жанров, где каждая песня имеет авторское прочтение и оригинальную аранжировку.

Главная премьера нового сезона, спектакль художественного руководителя ЦИМа Виктора Рыжакова по пьесе Ивана Вырыпаева «Солнечная линия» с Юлией Пересильд и Андреем Бурковским в главных ролях.
У пьесы «Солнечная линия» есть цель, и она, согласно автору, терапевтическая — Вырыпаев показывает механизмы, мешающие людям найти контакт друг с другом. С десяти вечера и до пяти утра супруги Вернер и Барбара выясняют отношения на кухне. Они упираются в непреодолимую границу между ними — в символическую “солнечную линию”, которую Барбара однажды увидела на теле спящего Вернера и поняла, что одну его половину любит, а вторую не переносит.

Вырыпаев признается — «Солнечная линия» — его любимая пьеса, которую он посвятил своей жене Каролине Грушке.

Место проведения: Центр им. Вс. Мейерхольда, Большой зал

Премьера: 30 ноября / 19:00 и 1 декабря / 19:00


КТО ЭТО СДЕЛАЛ?

Виктор РЫЖАКОВ  — художественный руководитель ЦИМа, режиссер, педагог Школы-студии МХАТ, лауреат многочисленных российских и зарубежных театральных премий: лауреат премии Станиславского «За вклад в театральную педагогику» Гран-при международного фестиваля «Контакт», Торунь (Польша); лучшая режиссерская работа — Польский новый театр; Национальной премии «Золотая маска»; неоднократный лауреат гран-при фестивалей «Новая драма», главная премия Венгерского театрального фестиваля в номинации «Лучший спектакль»; Гран-при фестиваля театра и кино о современности «Текстура»; премия Благотворительного фонда Олега Табакова. С февраля 2011 г. Виктор Рыжаков является мастером режиссерского курса международной магистратуры при Центре имени Вс. Мейерхольда и Школе-студии МХАТ.

Виктор Рыжаков — главный режиссер Ивана Вырыпаева. Они познакомились 20 лет назад в Иркутске на репетициях спектакля «Горе от ума», который так и не был выпущен. А в 2002 году на сцене Театра.doc состоялась их первая совместная постановка «Кислород», которая совершила переворот в театре. После «Кислорода» в театре «Практика» они выпустили спектакли «Бытие» (2004 год) и «Июль» (2006 год). Следующая их премьера состоялась в 2013 г. — на сцене МХТ им. Чехова был выпущен спектакль «Иллюзии». В 2014 году спектакль «Пьяные» на сцене ЦИМа, который сейчас можно увидеть МХТ им. Чехова. Премьера сезона 2016/17 – «Dreamworks» в МХТ. 

Виктор Рыжаков: «Все тексты Ивана — это как будто продолжение нашего размышления об этом несовершенном человеческом мире. Драматург Вырыпаев всегда предлагает какие-то новые ходы в этой бесконечной театральной игре-провокации и для исполнителей, и для зрителей. Важно затянуть зрителя в такую игру, когда он сам станет и персонажем, и одновременно артистом в своем «внутреннем театре». Это театр соучастия». 

Кроме спектаклей по пьесам Ивана Вырыпаева, Виктор также поставил спектакли: «Сорок первый. Opus Post.», «Прокляты и убиты», «Рыдания» (театр «Практика»); «Пять вечеров» (театр «Мастерская Петра Фоменко»); «Маленькие трагедии Пушкина» (театр «Сатирикон»); «Боги пали и нет больше спасения», «Саша, вынеси мусор» (ЦИМ); «Горе от ума» (Школа-студия МХАТ); «Игры на задворках» (Эстонский национальный драматический театр); «Парикмахерша» по пьесе Сергея Медведева (Венгрия); Оперы Верди «Аида» (Будапешт).
С сентября 2012 г. стал художественным руководителем Центра им. Вс. Мейерхольда. Поставил спектакли: «Боги пали, и нет больше спасения», «Несовременный концерт», «Саша, вынеси мусор».

Иван ВЫРЫПАЕВ — драматург, актер, кинорежиссер, сценарист и продюсер. Экс-худрук театра «Практика».

Автор пьес: «Сны», «Город, где я», «Валентинов день», «Кислород», «Бытие 2», «Июль», «Объяснить», «Танец Дели», «Комедия», «Иллюзии», «DREAMWORKS», «Летние осы, которые кусают нас даже в ноябре», «Пьяные»«UFO», «Чему я научился у змеи» «Солнечная Линия». Его пьесы ставят в лучших театрах Москвы и Санкт-Петербурга, по ним сняты фильмы («Кислород», «Танец Дели», «Эйфория», «Антонина обернулась», «Спасение», «Короткое замыкание», «Лучшее время года»). Также Иван был автором сценариев к фильмам «Деньги», «Бумер. Фильм второй», «Бункер, или ученые под землей».
Иван выступал режиссером некоторых своих проектов: спектакль «Иллюзии» и концерт «Сахар» в театре «Практика», а также фильмы «Кислород», «Танец Дели», «Эйфория» и «Спасение».

Иван Вырыпаев: «Я хотел показать механизм, почему люди не могут найти контакт, что им мешает. В пьесе показано 5-6 таких механизмов: от банальных – когда мы не слышим друг друга и перебиваем, до максимальных – когда мы воспринимаем реальность по-разному: когда один говорит: «Я сейчас извинялся перед тобой» – «Что ты сейчас делал? Это ты сейчас делал?!» И цель этой пьесы — терапевтическая. Ты можешь проработать для какой-то пары, которая пришла на спектакль, эти механизмы».

Юлия ПЕРЕСИЛЬД —  актриса театра и кино.

Театральные работы: «Снегири», «Шведская спичка», «Рассказы Шукшина», «Киллер Джо», «Фрёкен Жюли», «Женихи», «Электра» («Театр Наций»), «Холостой Мольер» («Школа современной пьесы»), «Фигаро» (Театральная компания Евгения Миронова), «Варшавская мелодия», «Любля. Офисная любовь» (Театр на Малой Бронной).
Работы в кино: «Холодное танго», «Битва за Севастополь», «Край», «Людмила Гурченко», «Герой», «О чем молчат девушки».
Призы и награды: Премия Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры 2012 года (15 марта 2013 года) — за вклад в развитие отечественного театрального и киноискусства, Приз «Звезда Театрала», номинация лучшая роль второго плана - «Киллер Джо», Театр Нации, «Хрустальная Турандот» (2011г); номинация лучшая женская роль — «Варшавская мелодия», «Театр на Малой Бронной», Кинопремия «Белый слон» (2010); лучшая женская роль второго плана — за фильм «Край», Кинопремия «Золотой орёл» (2010); лучшая женская роль второго плана — за фильм «Край» (2010).

Юлия Пересильд: «Я считаю, эта пьеса о большой любви, попытка прийти к положительному результату, как определяет это автор пьесы. Два человека безумно любят друг друга, но не могут договориться, найти точки соприкосновения. У них много чего накопилось, но они не в состоянии говорить об этом, и вдруг происходит важный разговор, который долго не заканчивается». 

Андрей БУРКОВСКИЙ — актер, фронтмен команды КВН «Максимум» Томск. Окончил Школу-студию МХАТ (2014, курс С.И.Земцова, И.Я.Золотовицкого).
Театральные работы: «№ 13D», «Примадонны», «Пиквикский клуб»,  «Идеальный муж. Комедия», «Белоснежка и семь гномов», «Мастер и Маргарита», «Свадьба Кречинского».
Работы в кино: сериал «Кухня», сериал «Последний из Магикян», «Пансионат «Сказка», или Чудеса включены», «Ставка на любовь», «Пушкин», «Адаптация», «Легенда о Коловрате».

Андрей Бурковский: ««Солнечная линия» - это история о семье, о семейных ценностях, о том, что мы каждую секунду видим в жизни, о близких отношениях, о близких людях, которые могут нанести друг другу необычайную боль, потому что только близкие люди могут сделать больно так, как никто другой». 

Никита ВЛАДИМИРОВ — продюсер театра и кино. Продюсировал клипы и рекламу, работал вторым режиссером на фильме «Хороший мальчик» (реж. О. Карас) (обладателе Гран-при «Кинотавра» 2016).
Генеральный продюсер фильма «Карп отмороженный»  (реж. Вл. Котт) (обладателя приза зрительских симпатий 39-го Московского Международного кинофестиваля (ММКФ) и международного фестиваля «Меридианы Тихого»).
Создатель театральной продюсерской компании «Искусство для людей», выпустившей проекты: спектакль «Иллюзии» (В.Урбаньски), мюзикл «Летучий корабль» (с Егором Дружинин), спектакль-концерт «Леонид Парфенов. Главные песни о старом».

Никита Владимиров: «Одна из лучших пьес последнего десятилетия. Ювелирная работа автора».

Елена Проклова сыграет хромую, уродливую старуху

Четверг, 26 Октябрь 2017 13:10 Опубликовано в Афиша

Заслуженная артистка России сыграет самую необычную в своей жизни роль – хромой, уродливой экономки публичного дома в спектакле «Омут любви» по повести Александра Куприна «Яма». Премьера состоится 9 ноября на сцене театра «Русская песня». 
Повесть Александра Куприна «Яма», опубликованная в 1914 году, вызвала множество отрицательных откликов критиков, которые обвинили писателя в безнравственности и чрезмерном натурализме. Лишь Корней Чуковский поддержал Куприна, назвав повесть «пощечиной всему современному обществу».
Музыкальный спектакль «Омут любви» в театре «Русская песня» - новая работа известного режиссера Анны Бабановой. В постановке заняты звезды театра и кино: главную роль хозяйки публичного дома Анны Марковны играет Надежда Бабкина, неукротимую Женьку, «самую избалованную» девушку в доме терпимости, – Анастасия Макеева, посетителя публичного дома, гусара, исполнит певец, композитор и актер Александр Коган. У Даниила Спиваковского сразу несколько ролей. Вячеслав Манучаров играет мужчину, который продает свою невесту Анне Марковне. Одна из самых сложных ролей досталась заслуженной артистки России Елене Прокловой. В спектакле «Омут любви» она сыграет экономку Зою в доме терпимости – убогую, хромую женщину в возрасте. Побитая жизнью, Зоя безоговорочно предана хозяйке. Она встречает гостей заведения, контролирует порядок и без жалости и сантиментов приводит девушек-проституток в чувство, когда они уже без сил, и не в состоянии выполнять свою работу.
«Меня пригласили в театр Надежды Бабкиной поучаствовать в постановке повести Куприна, - говорит Елена Проклова. - Естественно, я не смогла отказать. Во-первых, потому что уважаю Надежду, мы давно знакомы, и я пойду за ней даже на край белого света. Во-вторых, от таких предложений, как спектакль по русской классике, не отказываются. Я впервые играю в такой экстраординарной постановке, в которой трагедия, правда жизни передаются всеми драматическими, сценическими, музыкальными и хореографическими способами. Никогда ранее не участвовала в таком спектакле, мюзикле - даже не знаю, как это назвать? Такой формы ещё не бывало в постановках, где и хореография, и вокал, и драматическое искусство - всё слито воедино. Поэтому, на мой взгляд, это будет очень интересное представление для любого уровня публики».
Как признается режиссер, острые социальные темы – это ее темы. По словам Анны Бобановой, «Омут любви» - это спектакль с романсами, с песнями, пениями и молитвами. Автор инсценировки – одна из самых востребованных современных драматургов, ученица Николая Коляды Ярослава Пулинович.
«У всей нашей команды, которую курирует Надежда Бабкина, достаточно знаний, опыта и вкуса, чтобы не разрушить произведение Куприна, а более эмоционально, в контексте современности, донести его до публики», - рассказывает о работе над русской классикой Анна Бабанова. 
Режиссер уверена в том, что «Яма» - это актуальное произведение для сегодняшнего дня. «Произведение написано в начале века, перед революцией, и в такие кризисные моменты проституция и социальные проблемы начинают обостряться. Помню, как в начале 90-х на Ярославском шоссе, толпами стояли женщины легкого поведения, увы, и сейчас они стали появляться. Видимо, экономический кризис, безработица вынуждают девушек и женщин пойти на такой способ заработка. Музыка, песни и пляски создают атмосферу пира во время чумы. У русских в крови, когда черные дни, – забвение через безумный праздник.
«Яма» - последнее крупное произведение Александра Куприна и самое спорное. Русский классик работал над этой повестью на протяжении шести лет – с 1908 по 1914 гг., и первым среди русских писателей осмелился раскрыть тему продажной любви...
Предвидя реакцию, которую может вызвать повесть, в эпиграфе к ней Куприн написал: «Знаю, что многие найдут эту повесть безнравственной и неприличной, тем не менее от всего сердца посвящаю ее матерям и юношеству». С публицистической, натуралистической достоверностью и неприглядной точностью он описал жизнь как страшную обнаженную правду, без прикрас. Разоблачая гнилое дно порока, общество, тяготеющее к материальному благу и отрицающее духовность, Куприн поднимает социально-философские проблемы, которые не ограничиваются только проблемой проституции. Он говорит о системе воспитания и образования, порочности нравов, о равнодушии, культуре и невежестве, об огромном, колоссальном социальном разрыве, глубокой пропасти между разными слоями общества. Эти проблемы невозможно решить раз и навсегда – каждая новая эпоха заставляет поднимать и решать их заново. Эпоха, в которой мы сегодня живем, к сожалению, не может являться исключением… 

Страница 1 из 17
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]