Показать содержимое по тегу: премьера

17 ноября 2018 г. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова открывает новую сцену - Симоновскую, которая расположилась в здании на Калошином переулке, как раз напротив Вахтанговского театра.

Начиная с этого сезона труппа театра будет работать на пяти сценах: основной, новой, студийной, сцене «Арт-кафе» и Симоновской. Еще не «обыгранная» сцена откроется премьерой спектакля «Вечер шутов» Екатерины Симоновой – правнучки Рубена Симонова, который был любимым учеником Евгения Вахтангова и возглавлял знаменитый театр 30 лет.

В сценическом пространстве «Амфитеатр» будет представлена премьера спектакля «Вечер шутов». Сценическая версия, постановка и хореография - Екатерина Симонова. Художник-постановщик - Владимир Круглов. Хореография номера «Танго» - Виктория Куль. Художник по свету - Александр Матвеев. Художник-гримёр - Ольга Калявина. Звукорежиссёр - Екатерина Волкова. Помощник режиссёра - Наталья Кузина.

В спектакле заняты: Евгений Карельских, Рубен Симонов, Мария Шастина, Кирилл Рубцов, Вера Новикова, Элеонора Шашкова, Александр Павлов, Владислав Демченко, Наталья Масич, Агнесса Петерсон, Мария Риваль, Михаил Васьков, Андрей Зарецкий, Олег Лопухов, Олег Форостенко, Ольга Гаврилюк, Ирина Дымченко, Любовь Корнева, Елена Мельникова, Инна Алабина, Нина Нехлопоченко, Александр Галевский, Елена Ивочкина, Ирина Калистратова, Светлана Иозефий, Федор Воронцов, Павел Тэхэда Кардэнас.

Екатерина Симонова, режиссер: «Вечер шутов» – это спектакль об артистах. Спектакль о людях, у которых я родилась, с которыми росла, которыми воспитывалась и среди которых теперь оказалась сама. Самое удивительное, что по воле судьбы, эти люди и выйдут на сцену в «Вечере шутов». Есть одна притча о клоуне, я все чаще и чаще к ней обращаюсь, в ней клоун говорит: «Пользуйся тем, что ты жив. Если ты жив - прыгай и скачи, размахивай руками, шуми, смейся или плачь, но делай что то… Ибо жизнь есть полная противоположность смерти. Умереть – значит остановиться, утихнуть. Так вот если же ты тих и неподвижен, то значит, ты и не живёшь». Вот собственно об этом и наш спектакль. Точнее и не скажешь».

Главная премьера нового сезона, спектакль художественного руководителя ЦИМа Виктора Рыжакова по пьесе Ивана Вырыпаева «Солнечная линия» с Юлией Пересильд и Андреем Бурковским в главных ролях.
У пьесы «Солнечная линия» есть цель, и она, согласно автору, терапевтическая — Вырыпаев показывает механизмы, мешающие людям найти контакт друг с другом. С десяти вечера и до пяти утра супруги Вернер и Барбара выясняют отношения на кухне. Они упираются в непреодолимую границу между ними — в символическую “солнечную линию”, которую Барбара однажды увидела на теле спящего Вернера и поняла, что одну его половину любит, а вторую не переносит.

Вырыпаев признается — «Солнечная линия» — его любимая пьеса, которую он посвятил своей жене Каролине Грушке.

Место проведения: Центр им. Вс. Мейерхольда, Большой зал

Премьера: 30 ноября / 19:00 и 1 декабря / 19:00


КТО ЭТО СДЕЛАЛ?

Виктор РЫЖАКОВ  — художественный руководитель ЦИМа, режиссер, педагог Школы-студии МХАТ, лауреат многочисленных российских и зарубежных театральных премий: лауреат премии Станиславского «За вклад в театральную педагогику» Гран-при международного фестиваля «Контакт», Торунь (Польша); лучшая режиссерская работа — Польский новый театр; Национальной премии «Золотая маска»; неоднократный лауреат гран-при фестивалей «Новая драма», главная премия Венгерского театрального фестиваля в номинации «Лучший спектакль»; Гран-при фестиваля театра и кино о современности «Текстура»; премия Благотворительного фонда Олега Табакова. С февраля 2011 г. Виктор Рыжаков является мастером режиссерского курса международной магистратуры при Центре имени Вс. Мейерхольда и Школе-студии МХАТ.

Виктор Рыжаков — главный режиссер Ивана Вырыпаева. Они познакомились 20 лет назад в Иркутске на репетициях спектакля «Горе от ума», который так и не был выпущен. А в 2002 году на сцене Театра.doc состоялась их первая совместная постановка «Кислород», которая совершила переворот в театре. После «Кислорода» в театре «Практика» они выпустили спектакли «Бытие» (2004 год) и «Июль» (2006 год). Следующая их премьера состоялась в 2013 г. — на сцене МХТ им. Чехова был выпущен спектакль «Иллюзии». В 2014 году спектакль «Пьяные» на сцене ЦИМа, который сейчас можно увидеть МХТ им. Чехова. Премьера сезона 2016/17 – «Dreamworks» в МХТ. 

Виктор Рыжаков: «Все тексты Ивана — это как будто продолжение нашего размышления об этом несовершенном человеческом мире. Драматург Вырыпаев всегда предлагает какие-то новые ходы в этой бесконечной театральной игре-провокации и для исполнителей, и для зрителей. Важно затянуть зрителя в такую игру, когда он сам станет и персонажем, и одновременно артистом в своем «внутреннем театре». Это театр соучастия». 

Кроме спектаклей по пьесам Ивана Вырыпаева, Виктор также поставил спектакли: «Сорок первый. Opus Post.», «Прокляты и убиты», «Рыдания» (театр «Практика»); «Пять вечеров» (театр «Мастерская Петра Фоменко»); «Маленькие трагедии Пушкина» (театр «Сатирикон»); «Боги пали и нет больше спасения», «Саша, вынеси мусор» (ЦИМ); «Горе от ума» (Школа-студия МХАТ); «Игры на задворках» (Эстонский национальный драматический театр); «Парикмахерша» по пьесе Сергея Медведева (Венгрия); Оперы Верди «Аида» (Будапешт).
С сентября 2012 г. стал художественным руководителем Центра им. Вс. Мейерхольда. Поставил спектакли: «Боги пали, и нет больше спасения», «Несовременный концерт», «Саша, вынеси мусор».

Иван ВЫРЫПАЕВ — драматург, актер, кинорежиссер, сценарист и продюсер. Экс-худрук театра «Практика».

Автор пьес: «Сны», «Город, где я», «Валентинов день», «Кислород», «Бытие 2», «Июль», «Объяснить», «Танец Дели», «Комедия», «Иллюзии», «DREAMWORKS», «Летние осы, которые кусают нас даже в ноябре», «Пьяные»«UFO», «Чему я научился у змеи» «Солнечная Линия». Его пьесы ставят в лучших театрах Москвы и Санкт-Петербурга, по ним сняты фильмы («Кислород», «Танец Дели», «Эйфория», «Антонина обернулась», «Спасение», «Короткое замыкание», «Лучшее время года»). Также Иван был автором сценариев к фильмам «Деньги», «Бумер. Фильм второй», «Бункер, или ученые под землей».
Иван выступал режиссером некоторых своих проектов: спектакль «Иллюзии» и концерт «Сахар» в театре «Практика», а также фильмы «Кислород», «Танец Дели», «Эйфория» и «Спасение».

Иван Вырыпаев: «Я хотел показать механизм, почему люди не могут найти контакт, что им мешает. В пьесе показано 5-6 таких механизмов: от банальных – когда мы не слышим друг друга и перебиваем, до максимальных – когда мы воспринимаем реальность по-разному: когда один говорит: «Я сейчас извинялся перед тобой» – «Что ты сейчас делал? Это ты сейчас делал?!» И цель этой пьесы — терапевтическая. Ты можешь проработать для какой-то пары, которая пришла на спектакль, эти механизмы».

Юлия ПЕРЕСИЛЬД —  актриса театра и кино.

Театральные работы: «Снегири», «Шведская спичка», «Рассказы Шукшина», «Киллер Джо», «Фрёкен Жюли», «Женихи», «Электра» («Театр Наций»), «Холостой Мольер» («Школа современной пьесы»), «Фигаро» (Театральная компания Евгения Миронова), «Варшавская мелодия», «Любля. Офисная любовь» (Театр на Малой Бронной).
Работы в кино: «Холодное танго», «Битва за Севастополь», «Край», «Людмила Гурченко», «Герой», «О чем молчат девушки».
Призы и награды: Премия Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры 2012 года (15 марта 2013 года) — за вклад в развитие отечественного театрального и киноискусства, Приз «Звезда Театрала», номинация лучшая роль второго плана - «Киллер Джо», Театр Нации, «Хрустальная Турандот» (2011г); номинация лучшая женская роль — «Варшавская мелодия», «Театр на Малой Бронной», Кинопремия «Белый слон» (2010); лучшая женская роль второго плана — за фильм «Край», Кинопремия «Золотой орёл» (2010); лучшая женская роль второго плана — за фильм «Край» (2010).

Юлия Пересильд: «Я считаю, эта пьеса о большой любви, попытка прийти к положительному результату, как определяет это автор пьесы. Два человека безумно любят друг друга, но не могут договориться, найти точки соприкосновения. У них много чего накопилось, но они не в состоянии говорить об этом, и вдруг происходит важный разговор, который долго не заканчивается». 

Андрей БУРКОВСКИЙ — актер, фронтмен команды КВН «Максимум» Томск. Окончил Школу-студию МХАТ (2014, курс С.И.Земцова, И.Я.Золотовицкого).
Театральные работы: «№ 13D», «Примадонны», «Пиквикский клуб»,  «Идеальный муж. Комедия», «Белоснежка и семь гномов», «Мастер и Маргарита», «Свадьба Кречинского».
Работы в кино: сериал «Кухня», сериал «Последний из Магикян», «Пансионат «Сказка», или Чудеса включены», «Ставка на любовь», «Пушкин», «Адаптация», «Легенда о Коловрате».

Андрей Бурковский: ««Солнечная линия» - это история о семье, о семейных ценностях, о том, что мы каждую секунду видим в жизни, о близких отношениях, о близких людях, которые могут нанести друг другу необычайную боль, потому что только близкие люди могут сделать больно так, как никто другой». 

Никита ВЛАДИМИРОВ — продюсер театра и кино. Продюсировал клипы и рекламу, работал вторым режиссером на фильме «Хороший мальчик» (реж. О. Карас) (обладателе Гран-при «Кинотавра» 2016).
Генеральный продюсер фильма «Карп отмороженный»  (реж. Вл. Котт) (обладателя приза зрительских симпатий 39-го Московского Международного кинофестиваля (ММКФ) и международного фестиваля «Меридианы Тихого»).
Создатель театральной продюсерской компании «Искусство для людей», выпустившей проекты: спектакль «Иллюзии» (В.Урбаньски), мюзикл «Летучий корабль» (с Егором Дружинин), спектакль-концерт «Леонид Парфенов. Главные песни о старом».

Никита Владимиров: «Одна из лучших пьес последнего десятилетия. Ювелирная работа автора».

18 и 19 ноября в Камерном музыкальном театре состоится российская премьера оперы-фрески «Фрида и Диего» современного композитора Калеви Ахо (Финляндия).
Четырехактная опера была создана в 2014 году по либретто Марицы Нуньес. Партитуру этого сочинения композитор подарил музыкальному руководителю МКМТ Г. Н. Рождественскому, который выступит в качестве дирижера-постановщика. Режиссера-постановщика Арне Микка (Эстония), связывают с Камерным музыкальным театром длительные и теплые отношения. В 1979 г. он по приглашению Б. А. Покровского поставил спектакль «Давайте создадим оперу» Б. Бриттена, а в 1983-м – «Пимпиноне» Г. Ф. Телемана. Художником-постановщиком «Фриды и Диего» выступит В. Г. Герасименко.

Калеви Ахо – автор более чем 100 опусов в различных музыкальных жанрах. Помимо «Фриды и Диего», перу композитора принадлежат оперы «Ключ», «Жизнь насекомых», «Книга бытия», «Прежде чем все мы утонем».
Музыкальный язык Калеви Ахо, испытавший влияние величайших композиторов ХХ века – С. С. Прокофьева, Б. Бриттена, Д. Д. Шостаковича и др., – ярко индивидуален. Состав его симфонического оркестра нередко дополняется характерными тембрами терменвокса и кельтской арфы. Введение в партитуру оригинальных тембров – лишь малая часть тех приемов, к помощи которых прибегает композитор.
Имя Фриды Кало, картины которой причислял к жанру сюрреализма сам его основатель, Андре Бретон, вызывает интерес и по сей день. Трудная судьба великой художницы и сама её жизнь, полная человеческих страстей, удивительных, а порой даже мистических совпадений, навсегда приковали внимание к её личности.

«Фрида и Диего» – опера, в которой переплетаются судьбы поистине исторических личностей: мексиканской художницы Фриды Кало и ее мужа, художника-муралиста Диего Риверы, Льва Троцкого и его жены Натальи Седовой. События разворачиваются в Мексике на фоне политических потрясений 1939 – 1940 гг.

Олег Чернов дебютирует на московской сцене

Суббота, 11 Ноябрь 2017 14:20 Опубликовано в Театр

Популярный актер сериалов «Бандитский Петербург», «Убойная сила», «Тайны следствия», «Морские дьяволы» Олег Чернов переехал из Санкт-Петербурга в Москву. 13 ноября прославленный актер дебютирует на московской сцене Театра на Таганке в новой для себя роли бизнесмена, которому вскружили голову сразу две женщины. 
52-летний актер Олег Чернов, получивший признание в качестве исполнителя ролей мужественных сотрудников правоохранительных органов во многих отечественных сериалах, таких как «Улицы разбитых фонарей», «Бандитский Петербург», «Убойная сила», «Тайны следствия», «Морские дьяволы» дебютирует на столичной сцене в спектакле «Треугольник». Премьера постановки «Треугольник» культового режиссера Павла Урсула («Чапаев и пустота», «Рубиновый вторник», «Женщина над нами») состоится 13 ноября на сцене Театра на Таганке. Партнеры актера по спектаклю – супруга, актриса Марина Блейк, Олег Марусев, Сергей Белоголовцев, Оксан Скакун.
«Для меня Театр на Таганке, как для каждого актера и каждого театрала, - место поклонения, - признается Олег Чернов. – На этой сцене играли наши кумиры: Высоцкий, Филатов, Золотухин. Между прочим, с Валерием Сергеевичем я пересекался в кино. В Туле мы снимались в сериале «Повороты судьбы», где главную роль играла Женя Добровольская. Еще Валерий Сергеевич пригласил меня на свою юбилейную передачу. Но я не успел, опять же из-за съемок в Туле. О чем сейчас, разумеется, жалею». 
Герой Олега Чернова влюбляется сразу в двух дам – одну своего возраста, другую на 30 лет моложе его. Одну из возлюбленных играет супруга актера – актриса Марина Блейк, известная по сериалам «Лектор», «Вторая любовь». 
«В кино с Мариной вместе партнерствовали неоднократно, а в театре с ней впервые, - говорит актер. - И если честно, волнуюсь. Одно дело, когда партнеры встречаются на сцене, другое – семейная пара. В этом, наверно, была для меня некая сложность: перестать думать, что Марина моя жена. Самое трудное – абстрагироваться на сцене от нее как от супруги и воспринимать просто как партнера по спектаклю. В спектакле у нас с Мариной – любовная линия. Почему и называется - «Треугольник». Раз там присутствуют две женщины и мужчина, то мы понимаем, о чем речь... 
По словам актера, некоторое время назад он переехал из Санкт-Петербурга в Подмосковье. «Здесь замечательная природа, - признается Олег. - В Подмосковье у меня появилась дополнительная «база», скажем так, наша, семейная. Это дом с участком земли. Естественно хозяйство требует больше внимания».

Страница 1 из 38
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]