Показать содержимое по тегу: мюзикл

Миловидная толстушка-старшеклассница по кличке Пышка жила без комплексов. Но однажды, влюбившись в красавчика Бо, она начала сомневаться в своей привлекательности. Чтобы доказать всему миру, что худая корова еще не газель, Пышка вместе другими девчонками, далекими от идеала «тощей стервы», принимает участие в конкурсе красоты, который устраивает ее мать, экс-королева красоты Рози.

Музыкальная комедия от создателя молодежных хитов «Шаг вперед - 1, 2» и «27 свадеб», кинорежиссера и хореографа Энн Флетчер, снята по одноимённому роману-бестселлеру идеолога движения Бодипозитив, американки Джули Мёрфи.

В роли Пышки – очаровательная толстушка Даниэль МакДональд, известная своими работами в фильмах «Патти Кейкс», «Леди Бёрд» и других. 

А ее мамашу-красотку  играет обладательница «Золотого глобуса», одна из самых красивых женщин мира по версии журналов People, Cosmopolitan и Esquire, Дженнифер Энистон. 

Вместе с блистательной и деловой Энистон над проектом работала мощная продюсерская команда: продюсер «Гангстера» и «Горбатой горы» Майкл Костиган,   Кристин Хан, создатель «Отступников» и  «Жены путешественника во времени», а также продюсер хита  «Грязные танцы 2: Гаванские ночи» Триш Хофманн. 

В саундтрек «Пышки» вошло несколько версий композиций «Королевы кантри» Долли Ребекки Партон, ставших классикой, мелодии австралийской певицы и автора песен в стиле эмоциональный джаз и поп Сия и лауреата «Грэмми» Миранды Ламберт. 

21–23 ноября на Малой сцене Электротеатра Станиславский состоится премьера мюзикла-штриха «Парасомнии» режиссера Веры Мартынов и композитора Дмитрия Курляндского.
 

Парасомнии – двигательные и поведенческие феномены, возникающие в процессе сна.

Действие перформанса композитора Дмитрия Курляндского и художника Веры Мартынов разворачивается на территории памяти. Подробно реконструированные личные воспоминания артисток определяют их движения и поведение. На сцене эти воспоминания существуют в одновременности, в параллельных непересекающихся пространствах.

Жанр действа имеет все признаки мюзикла: номерную структуру, музыкально-драматические эпизоды, хореографию, но при этом им не является. В спектакле использованы экспериментальная электроника, близкая к клубной культуре, и песни, в которых, следуя за образным рядом текстов Станислава Львовского, возникают прямые и косвенные аллюзии на советскую песенную традицию. Эти песни оказываются своего рода снами, открывающими пространство коллективной памяти, памяти советского прошлого.

Этот проект – размышление о единовременности пространства памяти, где далекое или близкое, свое или чужое сплетается в единый узор. И территория частного, интимного, сталкиваясь с агрессивной средой, образует диалектическую картину бытия.

Первая премьера Театра «У Никитских ворот» в новом сезоне!

Воскресенье, 16 Сентябрь 2018 20:07 Опубликовано в Афиша

Первая премьера Театра «У Никитских ворот» в новом сезоне - мюзикл «Капитанская дочка» по хрестоматийной повести А.С. Пушкина. Автор музыки – народный артист России Максим Дунаевский. Художественный руководитель театра, народный артист России Марк Розовский создал сценическую редакцию литературного произведения и написал текст песен.

Одной из отличительных особенностей репертуара Театра «У Никитских ворот» является преобладание постановок, созданных по лучшим образцам мировой и отечественной литературы. Шекспир, Гоголь, Толстой, Куприн, Сэлинджер… И, наконец, ПУШКИН. Идея создания музыкального спектакля по повести А.С. Пушкина родилась у Марка Розовского в середине 80-х годов прошлого века, когда он работал над постановкой мюзикла «Бедная Лиза». Однако осуществить свой замысел режиссер смог только через три десятилетия… Соавтором музыкального спектакля стал давний единомышленник М. Розовского, один из главных мелодистов советского и российского кинематографа Максим Дунаевский. Их творческий союз родился еще во времена легендарной театральной студии МГУ «Наш дом», одним из руководителей которой был М. Розовский. Результатом сотворчества стали, в частности, знаменитый музыкальный спектакль «Три мушкетера» и созданный на его основе телевизионный художественный фильм «Д’Артаньян и три мушкетера».

Марк Розовский так высказался о завершенной работе: «Эту книгу я прочитал раз пятьдесят от корки до корки и, наверное, раз сто по отдельным главам. Ибо решился на попытку книжное чудо превратить в чудо театральное – поставить «Капитанскую дочку» на сцене театра «У Никитских ворот» в сложнейшем жанре «русского мюзикла». Для этого мой друг, композитор Максим Дунаевский, написал, по-моему, потрясающую музыку, а мы – все создатели и участники этого спектакля – актеры, балетмейстер, сценограф, художники по свету, по костюмам и др. – сделали всё, чтобы «Капитанская дочка» впечатлила наших зрителей».

В «Капитанской дочке» поднимаются темы, важные как для подростков, так и для людей старших поколений: любовь к Родине, понятие чести и достоинства, роль личности в истории, ценность человеческой жизни и истинных чувств.

По традиции в спектакле заняты два равноценных танцующих и поющих актерских состава: это около 40 артистов всех поколений, есть среди них и маститые актеры, и выпускники театральных ВУЗов этого года. Как всегда, постановка не обойдется без оригинальных режиссерских решений.

Музыкальный спектакль (мюзикл) «Капитанская дочка». Музыка - Максим Дунаевский. Либретто, стихи и постановка - Марк Розовский. Ассистент режиссера - Денис Юченков. Сценография - Станислав Морозов. Балетмейстер - Антон Николаев. Художники по костюмам - Мария Данилова и Денис Шевченко. Видео-мастер - Сергей Новожилов. Художник по свету - Ирина Вторникова.

Премьерные показы пройдут 7 и 8 октября. Начало в 19 часов

В Москве состоялась премьера мюзикла The Trip Show!

Суббота, 15 Апрель 2017 00:00 Опубликовано в Постфактум

В Москве состоялась мировая премьера сюрреалистического мюзикла The Trip Show, продюсером и автором которого выступил российский музыкант Егор Курделло. Самые популярные музыканты со всех уголков света собрались на одной площадке - на сцене клуба Yotaspace вместе выступили Morgan Agren, Julie Slick, Роман Мирошниченко, Игорь Заливалов, София Бридж и сам автор Егор Курделло. Одной из главных звезд этого грандиозного проекта стало выступление канадского певца Мэтта Лорана, солиста золотого состава мюзикла Notre-Dame de Paris. 
Более 3.000 зрителей пришли посмотреть на выступление знаменитых музыкантов, лауреатов Grammy и IMA, приехавших в Москву со всего мира для участия в мюзикле «The Trip Show». Зрители шоу окунулись в таинственную, загадочную атмосферу сюрреалистического действия, происходившего как на сцене, так и в зрительном зале. Пока зрители собирались и пили свои первые коктейли, в состояние транса их погружала меланхоличная импровизация на вибрафоне Иннокентия Иванова, а люди в длинных средневековых одеяниях с факелами ходили по залу, придавая таинственности всему происходящему. Шоу началось с драйвово-роковой и в то же время медитативно-сдержанной композиции «Ганга», соединившей в себе восточные мотивы, испанскую гитару и одновременно атмосферу психоделических композиций раннего Pink Floyd. Мощные, почти шаманские, барабаны дважды лауреата Грэмми Моргана Агрена выдавали жесткий пульс и держали во все накаляющемся напряжении до последних аккордов композиции. Вокал Мэтта Лорана был удивительно сдержанным, но в то же время – глубоким, трепетным, вся вещь исполнялась на нерве, натянутом, как струна, готовая в любой момент порваться.
В рамках шоу музыканты исполнили 18 композиций, в числе которых была и всем известная «The Man who sold the World» Дэвида Боуи. Поразила всех присутствующих своей сумасшедшей харизмой, безумным драйвом знаменитая басистка из «Adrian Belew Power Trio», «CrimsonProjeKCt» и «Echotest» Джули Слик. Рок на скрипках продемонстрировали Игорь Заливалов и София Бридж, лауреаты многих международных конкурсов и авторов музыки к шоу «Алые Паруса-2016». В финале шоу гитару в руки взял сам Мэтт Лоран и все участники шоу исполнили сумасшедше-драйвовую версию всем известной композиции The Beatles «Come Together», Мэтту Лорану подпевал весь зал.
Музыкальную часть шоу сопровождали танцевальные и театрализованные перформансы - более 30 актеров и танцоров участвовали в действии. Танцы с яблоками во рту, девушки в огромных платьях 18 века, игры в волейбол отрубленной головой клоуна, потерявшийся во времени средневековый палач, почти обнаженные танцоры, создающие из тел странные конструкции, а также еще несколько десятков персонажей-призраков. В действительности, все эти образы задействованы в эпохальном видео, мини-фильме-трибьюте Дэвиду Боуи, которое авторы шоу обещают представить публике в мае 2017 года.
«В августе мы планируем выступление такого звездного состава шоу на нескольких европейских фестивалях, - поделился автор проекта Егор Курделло. - В сентябре шоу отправится в небольшой тур по городам, стоящим на Волге. Во второй половине осени откроется иммерсив-версия шоу, где зрителей погрузят в атмосферу сюрреализма на площади 10 тысяч квадратных метров. Самое масштабное действие будет в Москве. Параллельно откроется иммерсив The Trip Show в Барселоне и чуть позже – в Париже».

Страница 1 из 3

Читаемые новости

Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]