Показать содержимое по тегу: У Никитских ворот

4 ноября на Старой сцене театра «У Никитских ворот» состоится премьера спектакля «Ганди молчал по субботам» по пьесе одного из лучших молодых российских драматургов Анастасии Букреевой. Режиссер-постановщик – Галина Полищук.

Пьеса «Ганди молчал по субботам» пока еще редко встречается в репертуаре театров нашей страны. Нынешняя постановка - результат встречи на театральном фестивале «Радуга» художественного руководителя театра «У Никитских ворот» Марка Розовского с режиссером Галиной Полищук, имя которой хорошо известно не только в её родной Латвии, но и в России, Литве, Норвегии, Эстонии. Работы Галины так заинтересовали Марка Розовского, что он пригласил её поставить спектакль на Старой сцене своего театра, которая превращается в экспериментальную площадку, где будут осваиваться новые форматы. Поэтому неслучайно была выбрана пьеса молодого, но уже обласканного критикой и призами петербургского драматурга Анастасии Букреевой. Главными особенностями произведения являются нетривиальный сюжет, тонкий психологизм и пронзительность повествования о непростой подростковой поре. Вступление главного героя во взрослую жизнь совпадает с драматическими событиями в его семье.

Вот, что сказала о своей работе Галина Полищук: «Мне бы очень хотелось, чтобы этот спектакль продолжил художественные традиции театра «У Никитских ворот» и по форме, и по содержанию. Хочется отдать дань идеям «шестидесятников», которых сегодня так не хватает в этом пессимистичном, зачастую снобистски–циничном обществе мегаполиса. Отсюда - и эстетика спектакля, и идея веры в возрождение Человека самим Человеком».

В спектакле широко используются современные технологии, создатели обещают зрителям необычное зрелище. Достаточно сказать, что одним из действующих лиц становится… метрополитен!

Спектакль «Ганди молчал по субботам». Режиссер-постановщик и сценограф - Галина Полищук. Художник по костюмам - Евгения Шульц. Видео-арт - Сергей Новожилов. Ассистент режиссера - Виктория Корлякова. Звук, видео - Сергей Новожилов, Евгений Лукашевич. Свет - Александр Кузнецов, Инна Столбикова.

Премьерные показы пройдут 4 и 5 ноября. Начало в 19 часов.

На традиционном сборе труппы художественный руководитель театра Марк Розовский рассказал о предстоящих гастролях и ближайших премьерах, первая из них – мюзикл по повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка», музыку к которому написал Максим Дунаевский, режиссер и автор сценической редакции и текстов песен – Марк Розовский. Зрителей ждут еще несколько спектаклей, которые поставит Марк Розовский. Это «Стеклянный зверинец» по пьесе Теннеси Уильямса, музыкальный спектакль «Шерлок Холмс и пляшущие человечки» по произведениям Артура Конан Дойла, «Лолита» по пьесе Эдварда Олби (роман В. Набокова). А актеры театра Юрий Голубцов и Владимир Давиденко работают над постановкой новой пьесы Марка Розовского «Поцелуев день». Пространство Старой сцены превратится в экспериментальную площадку, где будут осваивать новые форматы. В ноябре нас ждет премьера пьесы молодого драматурга Анастасии Букреевой «Ганди молчал по субботам», постановка известного латвийского режиссера Галины Полищук. В планах - пьеса известной французской актрисы и драматурга Ясмины Реза «Art» (режиссер - Виктория Доценко), инсценировка романа Кобо Абэ «Женщина в песках» (постановка актеров театра Яны Прыжанковой и Александра Панина), сценическая версия художественного фильма Ингмара Бергмана «Сцены из супружеской жизни», её готовит к постановке молодой актер театра Сергей Уусталу. Также в новом театральном сезоне запланирован цикл творческих вечеров «Поэтическая лента» с участием актеров театра разных поколений.

В планах также – участие в Международном театральном фестивале «На родине А.П. Чехова» (г. Таганрог), гастроли в Перми и Ульяновске, а также участие в Авиньонском театральном фестивале.

По традиции, уже в 15-й раз был вручен ежегодный переходящий внутритеатральный «Приз Семена» за выдающийся творческий вклад и заслуги перед театром в предыдущем сезоне. Придумал этот приз сын Марка Розовского – Семён, чьё имя и носит награда. Её обладательницей на этот раз стала з.а. России Ольга Лебедева.

Вечером 14 августа легендарным спектаклем «Песни нашего двора» театр «У Никитских ворот» открывает сезон 2018-2019.

Весна начинается в театре «У Никитских ворот» с премьеры! В своем творчестве театр регулярно обращается к лучшим образцам отечественной и мировой классической литературы. В этот раз зрители и критики увидят спектакль «Ромео и Джульетта» по бессмертной трагедии Шекспира в сценической редакции художественного руководителя театра Марка Розовского. Премьера спектакля – на новой сцене 6 марта 2018 г. 

Народный артист России Марк Розовский представляет классическое прочтение пьесы «Ромео и Джульетта»: с эффектными костюмами, поединками на шпагах, танцами. Одним из главных действующих лиц станет музыка: спектакль украсят фрагменты из увертюры-фантазии П.И. Чайковского «Ромео и Джульетта».

Первая инсценировка «Ромео и Джульетты» была сделана в театре «У Никитских ворот» в 1996 году и с успехом шла около 10 лет. Годы спустя Марк Розовский вновь возвращается к идее постановки одной из лучших пьес Шекспира. По выражению Мастера, это «лучшая в мире пьеса о любви». Марк Розовский так сказал о своей новой работе: «Мы получаем от Шекспира возможность очищения и размышления над жизнью сегодняшней. А что же это за жизнь? Вражда, кровопролитие, ненависть, конфликты, ксенофобия, бедность… Любви мало, а пустоты много. Никогда раньше человечество не нуждалось так в культуре Возрождения, как сейчас. Говорили, что когда Высоцкий играл Гамлета, он выступал не только от своего актерского «я», но еще и «от имени поколения». Исполняя «Ромео и Джульетту», мы должны помнить о том, что происходит сегодня на нашей улице и особенно – не на нашей. Мне хотелось бы сделать «Ромео и Джульетту» спектаклем, наткнувшимся на наше время, – чтобы Шекспир был услышан… Этакий Шекспир во время чумы».

Сценография спектакля сохранена в своей основе, декорации не имеют точных опознавательных знаков времени, но рождают у зрителей ассоциации с арками и мостами, дворцами и площадями Италии. Костюмы созданы художником-модельером Анной Иткиной (Латвия). Они отражают дух эпохи Возрождения, ряд аксессуаров и цветовое решение удачно характеризуют каждого из персонажей.

Как всегда, в спектакле заняты актеры всех поколений. Некоторые из них (н.а. РФ Владимир Юматов, з.а. РФ Александр Карпов, з.а. РФ Юрий Голубцов, Татьяна Кузнецова) были заняты и в первой постановке «Ромео и Джульетты».

Трагедия «Ромео и Джульетта». Режиссер-постановщик – народный артист РФ Марк Розовский. Ассистент режиссера - народный артист РФ, лауреат Государственной премии Валерий Шейман. Режиссер-педагог - заслуженная артистка РФ Марина Кайдалова. Музыка Петр Ильич Чайковский. Сценография - Татьяна Швец. Балетмейстер - Антон Николаев. Бои, фехтование - Игорь Климов. Художник по костюмам - Анна Иткина (Латвия).

В афише Старой сцены театра «У Никитских ворот» - новый спектакль! Народный артист России, лауреат Государственной премии Валерий Шейман поставил одну из наиболее ярких сатирических пьес начала 20 века. Это «Мораль пани Дульской» польского драматурга Габриэли Запольской. Премьера мещанской трагикомедии, как определили жанр спектакля его создатели, состоится 19 и 20 января 2018 г. Начало в 19 часов.

Художественный руководитель театра Марк Розовский держит курс на поддержку молодых талантов. «Мораль пани Дульской» - уже третий студенческий спектакль, который в нынешнем театральном сезоне «получил прописку» в театре «У Никитских ворот». Режиссер-постановщик Валерий Шейман перенес на сцену родного театра сценическую работу театрального курса, которым руководил несколько лет. По традиции на одной сцене в новой постановке объединились бывшие студенты и опытные актеры.

Пьеса, написанная более 100 лет назад и с восторгом принятая прогрессивной общественностью, за несколько лет с успехом прошла на сценах всех европейских столиц. Особенно популярна она была в России. С тех пор пьеса не стала менее злободневной, ведь суть мещанства не меняется со временем, двойная мораль торжествует. Валерий Шейман так высказался о своем спектакле: «Грустный и несколько трагичный фарс... Мещанство - ужасное явление. Доведенное до абсолюта, оно чрезвычайно жестоко, ведет к насилию, фашизму, к насаждению своей, специфической морали. Напоминать о простых нормах поведения всегда необходимо, потому что в суете жизни мы иногда щадим себя, иногда себя прощаем. Вот эта мягкотелость и есть мещанство. Жить по простым и ясным правилам – это так несложно, но так тяжело…»

Режиссер–постановщик – Валерий Шейман. Художник по костюмам – Евгения Шульц. Помощник режиссера – Дина Реньго. Звук - Евгений Лукашевич. Свет – Инна Столбикова. Грим – Татьяна Толкачева.

Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]