21 апреля 2019 года состоялась пресс-конференция по датскому фильму «Наследие». Картина участвует в конкурсе документального кино 41-го Московского Международного кинофестиваля. В пресс-конференции принял участие режиссер Карл Олссон.
 
«Очень рад принимать участие в фестивале и быть в Москве – городе, который я очень люблю. Мне хотелось снять что-то о высших слоях общества. В Скандинавии мы хорошо умеем показывать рабочий или средний класс, так как большинство режиссеров вышло из среднего класса, и мне показалось, что гораздо реже рассказывается о людях из высшего общества. Хотя это очень интересно визуально. Ко мне обычно так и приходят идеи – я что-то вижу и начинаю думать, как это обыграть», – сообщил Оллсон.
 
Картина рассказывает о благородном поместном дворянстве, вечно балансирующем на грани между историей и современностью. Фильм исследует течение времени, с помощью живописных сцен и мелких деталей создает мир традиций и совершенства, в центре которого – человек, ищущий свое место в великой идее.
 
«Меня очень привлекала тема современной аристократии и, особенно, их отношения со временем. У них богатые традиции прошлого, они одной ногой стоят в XVIII веке – достаточно просто взглянуть на их поместья, замки, которые не меняются с течением времени, разве что где-то появляются телевизоры, но при этом у них самих есть всякие гаджеты, айпады, айфоны. Вот это столкновение традиции и современности меня и привлекало», – подчеркнул Оллсон.
 
При этом, как рассказал режиссер, сейчас «принадлежность к аристократии не означает хорошего финансового положения, и представителям этого класса нужно зарабатывать деньги, создавать бизнес, часть прибыли от которого идет на сохранение наследия». 
 
«Всё, что у них есть - эта культура сохранения традиции, и им завидуют из-за этого, они берегут их и, думаю, будут за них держаться», – уточнил режиссер. 
 
Он отметил, что при создании фильма вдохновлялся многими уже известными киноработами, в числе которых картины Луиса Бунюэля и Федерико Феллини. 
 
«Медленное и чинное развитие фильма – в данном случае это моя подача, мой стиль, он больше зависел от меня, чем от героев фильма. И на него, конечно, повлияло то, что всё происходит за городом, в поместьях, далеких от лихорадочной городской жизни», – отметил Карл Оллсон.
 
Режиссер подчеркнул, что герои фильма видели картину и остались ею довольны. 
 
«Мир аристократии довольно закрытый, в него сложно попасть, но нам удалось наладить контакт. Этим мы занимались очень долго. Вся работа над фильмом заняла четыре года. При этом наши герои имели возможность принимать участие в обсуждении сцен, я был очень открыт и честен, говорил, что хочу сделать и как, поэтому, наверное, у нас получилось», – подчеркнул режиссер.
 
Он сказал, что «лучшим способом проникнуть в эту сферу было оставаться самим собой». 
 
«Мне было очень интересно смотреть на то, как наше поведение зависит от того, где мы выросли. Это очень сильно влияет, и было очень интересно посмотреть, как сделать культурный, антропологический портрет, основанный на этих различиях», – сказал Карл Олссон.
 
Картина произведена при участии телевидения Швеции, Финляндии, Дании, где фильм выйдет в эфир. 

Гейб Польски снимает новый фильм, связанный с Россией

Воскресенье, 21 Апрель 2019 00:00 Опубликовано в Постфактум
20 апреля 2019 года состоялась пресс-конференция по фильму «В поисках величия». Картина участвует в конкурсе документального кино 41-го Московского Международного кинофестиваля. В пресс-конференции принял участие продюсер фильма Дмитрий Салтыковский. 
 
В пресс-конференции должен был принять участие режиссер Гейб Польски, но ему пришлось срочно уехать, так как у него умерла бабушка. 
 
Картина продолжает рассказ Польски о мире спорта. На эту же тему была снята его предыдущая лента, несколько лет назад открывавшая ММКФ, «Красная армия» с участием Вячеслава Фетисова. В нынешней работе задействованы Уэйн Грецки, Пеле, Джерри Райс, Мухаммед Али, Серена Уильямс, Майкл Джордан и другие известные спортсмены. Это увлекательное исследование секретов гениальности, рассказанное через призму личных историй величайших спортсменов всех времен.
 
«Фильм «Красная армия» был о том, как в несвободном СССР родился такой свободный вид спорта, как хоккей, и появилась потрясающая пятерка во главе с Фетисовым, которая выигрывала огромное количество турниров. Здесь было желание шире посмотреть на мир спорта и на нашу жизнь в разных областях, попытаться понять, откуда берется талант, что это такое, можно ли его каким-то образом вырастить искусственно или это происходит только естественным образом. Герои фильма – одни из ярких представителей спорта, талантливые спортсмены, которые добились высот, но при этом и у нас, и у них было огромное желание поговорить об искусстве, поэтому в фильме есть, например, архивные кадры The Beatles», – рассказал Соколовский.
 
Он также отметил, что с героями картины было очень сложно договариваться. 
 
«Несмотря на то, что Гейб – известная фигура в документальном кино, интервью даже у Пеле и других было взять непросто, у них поначалу создавалось ощущение, что это обычное интервью для СМИ. Но потом мы получили огромное удовольствие от общения. С Фетисовым, кстати, тоже было, что он обещал нам только час, а в итоге мы записали 13 часов интервью. И здесь наши герои поделились историей своей жизни. Были, конечно, те, на кого мы выходили и нам отказали, если бы мы записали каких-то других спортсменов, возможно, что-то было бы по-другому. Но в этом и прелесть документального кино, в котором есть элемент непредсказуемости. Мы довольны той работой, что проделали, и нам кажется, мы смогли раскрыть тему с помощью наших героев. На наш взгляд, все удалось», – подчеркнул Соколовский.
 
При этом он сказал, что картина создавалась «для родителей и детей, которые хотят заниматься спортом». Фильм уже вышел в североамериканский прокат и, по словам Соколовского, довольно успешно. В Канаде также картина была принята тепло. Сейчас продюсеры надеются найти дистрибьютора на территории России. 
 
«Мы надеемся, что картина найдет отклик в России, потому что спорт в России если не национальная идея, то очень важный элемент жизни, особенно после удачного проведения Чемпионата мира по футболу», – подчеркнул продюсер. Кроме того, вместе с Гейбом Польски они уже сняли, а сейчас монтируют проект, «напрямую связанный с Россией». Фильм выйдет, вероятно, уже в этом году. При этом, по словам Соколовского, спортивный элемент в картине не будет центральным. 
20 апреля 2019 года состоялась пресс-конференция по российскому фильму «Эпидемия. Вонгозеро». Картина участвует в конкурсе 41-го Московского Международного кинофестиваля. В пресс-конференции приняли участие режиссер Павел Костомаров, продюсеры Валерий Федорович, Евгений Никишов, Иван Голомовзюк, Александр Бондарев, сценарист Роман Кантор, оператор Давид Хайзников, актер Эльдар Калимулин. 
 
Картина снята по мотивам романа Яны Вагнер «Вонгозеро». В ней рассказывается о том, что в Москве обнаружен неизвестный смертельный вирус, который быстро разрастается до страшной эпидемии. Сергей в компании своей новой возлюбленной и её сына-аутиста, а также бывшей жены, их сына и ещё нескольких примкнувших к ним попутчиков пытается спастись за границами карантина. Где-то далеко, на необитаемом острове в Карелии стоит охотничий домик, где они смогут начать все с нуля. Но дорога в новую жизнь будет непростой, ведь бегут герои не только от глобальной катастрофы, но и личной семейной драмы.
 
«Для меня эта история очень метафорична, хотя такие слова страшно произносить, но в принципе все это зеркалит с тем, что происходит со страной. Эта эпидемия – обычное желание интеллигенции куда-то уехать, переждать. Про это и получилась история. Вижу много параллелей между эпидемией, которая бушует в проекте, и эпидемией, которая не так ярко выражена, но накрыла всех нас довольно давно», – отметил Костомаров. 
 
Он также рассказал, чем его как режиссера заинтересовал этот проект.
 
«После сериала «Чернобыль», который отчасти снимался в Америке, Валера Федорович с Женей Никишовым предложили мне пять сценариев, чтобы я выбрал, какой следующий сериал делать на канале. И этот сценарий, основанный на романе Вагнер, показался мне наиболее интересным, в нем есть взаимоотношения между героями, а не просто каскады погонь и трюков, которыми я ужасно тяготился. Мне хотелось снять про отношения людей, и в этом сценарии было больше всего предпосылок к этому. Причем мы его постоянно переписывали, у нас было 10-11 драфтов, и все это делалось именно для того, чтобы увеличить эти линии отношений. Самое ценное – это психологические тонкости отношений людей, проговоренные не словами, а снятые в кадре. Вот это мне и было интересно извлекать и добывать», – сказал режиссер.
 
В визуальном плане, как отметил оператор ленты Давид Хайзников, они с Костомаровым вдохновились желтым цветом неба над поселком Московский. 
 
«Мы нашли с Пашей странный район на задворках Москвы – Московский, рядом с аэропортом Внуково, и там было такое желтое небо – страшное, непонятное, ядовитое. И когда мы стали разбираться, в чем дело, выяснилось, что там большая площадь теплиц, на которой выращивают овощи. Вот этот цвет вдохновил нас. Еще мы снимали на Северо-восточной хорде, которая тогда строилась, у нас много компьютерной графики, мы много всего затирали, чтобы придать фильму нужную атмосферу», – подчеркнул Хайзников. 
 
По словам автора сценария ленты Романа Кантора, «Эпидемия» стала для него очень личной историей. 
 
«При переносе книги в другой медиум стало понятно, что нужно создать личное ощущение контакта. И я попытался этот жанр поместить в реальную ситуацию, которую мы можем представить. Мне хотелось, чтобы всех героев можно было представить как соседей, родственников, знакомых. Каждый из них – это еще и архетип современного русского человека, определенный тип людей современности», – подчеркнул Кантор.
 
Почти все роли в фильме играют известные российские актеры – Кирилл Кяро, Виктория Исакова, Марьяна Спивак, Александр Робак, Юрий Кузнецов, Эльдар Калимулин. 
 
«Было огромное счастье иметь дело со взрослыми, ответственными, серьезными и талантливыми актерами. Так получилось, что я первый раз начинал вести игровой проект с нуля, был каст и утверждение актеров, а не данность, сформировавшаяся из предыдущих сезонов. Актеры у нас мощные, много звезд. Единственный минус, что их очень трудно свести, они все заняты, востребованы в кино в спектаклях. Но работать с ними было огромным удовольствием», – подчеркнул Костомаров. 
 
Эльдар Калимулин также отметил высокий уровень работы над фильмом. 
 
«Работать с такой творческой командой, с драматургией, режиссером, оператором, партнерами просто потрясающе. Во время съемок у нас как-то зашел разговор о костюмах, нам нужно было немного утеплиться, и Паша сказал, что это кино не про переодевание. Мы были помещены в такие обстоятельства, а мой персонаж еще и особенный. Но все друг друга поддерживали, помогали, постоянно шла работа. Паша – самый трепетный режиссер», – отметил актер.
 
Продюсеры картины назвали Костомарова перфекционистом. 
 
«Я всегда думал, что мы с Женей – самые большие перфекционисты, но выяснилось, что есть человек, который может своей требовательностью заставить постоянно всех работать. Паша – гениальный и талантливый перфекционист», – подчеркнул Валерий Федорович.
 
Картина выйдет в российский прокат осенью. Позже будет показан сериал «Эпидемия». 
 
«Фильм будет неким приквелом к сериалу, хотя он – совершенно самостоятельная история. Каким будет прокат - широким или ограниченным, - мы еще не решили, обсуждаем это с нашими партнерами – компанией «Централ партнершип». Скорее всего, выпустим фильм осенью, но точно пока не понимаем. Сериал появится на платформе ТНТ-Premier в ноябре-декабре этого года», – сказал Евгений Никишов. 
19 апреля 2019 года состоялась пресс-конференция по фильму «Нуреев. Белый ворон». Картина открывает внеконкурсную программу «Мир искусства» 41-го Московского Международного кинофестиваля. В пресс-конференции приняли участие режиссер и актер Рэйф Файнс, продюсер Габриэль Тана, актеры Олег Ивенко, Равшана Куркова и Алексей Морозов.
 
«Для меня большая честь представлять свой фильм именно здесь с великолепными российскими актерами, которые помогали создать картину», – сказал Рэйф Файнс и поблагодарил всех российских партнеров, участвовавших в производстве ленты и в организации съемок в Санкт-Петербурге.
 
«История фильма началась с того, что я прочитал буквально первую главу биографии Рудольфа Нуреева, которая вышла 20 лет назад. В начале я довольно мало знал о звездах балета, но меня тронула история маленького мальчика из Уфы родившегося в послевоенное время, в бедной семье и нашедшего в себе неуемное желание заниматься балетом. Меня тронуло, как он уехал из Уфы в балетное училище Ленинграда, как настаивал на смене преподавателя, как у него складывались отношения с его учителем Александром Пушкиным, как он принимал сложное решение – возвращаться на родину или нет. Это очень драматическая история артиста, творческого человека, который стоит перед лицом трудного выбора», – рассказал Файнс.
 
Кстати, сам он сыграл в фильме роль учителя Рудольфа Нуреева – Александра Пушкина. 
 
«Изначально я не хотел играть в этом фильме, потому что до этого сделал уже две картины, где был сразу и актером, и режиссером, и решил, что больше я так делать не буду. Но пришлось нарушить правило из-за жестокой реальности. Я сразу же хотел, чтобы русских персонажей играли русские актеры, но тут вмешались инвесторы, которые могли дать деньги только на условиях, что в фильме буду играть я сам. И тогда я решил сыграть Пушкина – извиняюсь за свой акцент на русском языке, но, сами понимаете, выбора у меня не было», – отметил Рэйф Файнс. 
 
Актеров он называл основой фильма, подчеркнул их вклад в картину. 
 
«Олег Ивенко, который терпел все мои указания – великолепный танцовщик и актер, Алексей морозов – великолепный актер, чей вклад трудно переоценить. Если вы меня спросите про российских актеров, то я отвечу что это одни из лучших в мире актеров», – уточнил Файнс. 
 
Сами актеры в свою очередь отметили фантастическую атмосферу на съемочной площадке и заботу, с которой к ним относился режиссер. 
 
«То, что Рэйф и Габриэль поверили в меня – очень здорово. Это был мой первый опыт, очень волнительный, но Рэйф Файнс окружил меня замечательными людьми. Когда я смотрел, как играют русские актеры, как играет сам Рэйф, а потом бежит смотреть плэйбек, это не может не восхищать. Мне очень повезло, что я встретил его в своей жизни. Для меня он пример, каким должен быть актер, профессионал и человек в первую очередь», – рассказал Олег Ивенко, исполнитель роли Рудольфа Нуреева. 
 
Мать танцовщика сыграла актриса Равшана Куркова. 
 
«Для меня было огромным счастьем принимать участие в этой картине, которая создавалась в атмосфере невероятной любви. Рэйф знает природу артиста и может вытащить из любого артиста абсолютно всё мягко и деликатно. Он даже присутствовал на кастинге эпизодических ролей, что меня поразило», – отметила Куркова. 
 
В свою очередь Файнс сказал, что его поразила Равшана, работать с ней было удовольствием. 
 
«Я помню, как вошла красивая женщина, великолепно выглядящая на экране, и пробовалась на роль матери Нуреева. Помню, как мы разговаривали с Равшаной о внутренней тревоге, которая есть у ее героини. Мы немного поимпровизировали, и Равшана передо мной буквально преобразилась. У меня есть запись этих проб, и я ей дорожу, потому что это очень красивый пример актерского преображения», – подчеркнул режиссер.
 
Сыгравший сопровождающего труппу Кировского театра в Париже представителя КГБ Стрижевского актер Алексей Морозов также отметил невероятную атмосферу, царившую на съемочной площадке.
 
«В кино в России я не играл отрицательных ролей, и это моя первая такая работа. Трудно сказать, что чисто отрицательная, но положительная точно. И это первая моя такая работа, причем сразу с Рэйфом Файнсом, который меня утвердил на такую роль, за что ему огромная благодарность. Наверное, для западных актеров все, происходящее на площадке у Рэйфа, привычно, но для нас, русских актеров, которых обычно гнобят, это было необычно. Когда подходил Рэйф после каждого дубля и говорил: «Лёша, это было грандиозно, ты великий артист, я просто наслаждался твоей игрой, пожалуйста, повтори еще раз». И так 37 раз. И после такого у русского артиста вырастают крылья за спиной, и ты хочешь сделать что-то еще свободнее, невероятнее, расслабленнее. Подобное я не испытывал никогда», – отметил Морозов. 
 
Рэйф Файнс подчеркнул, что фильм с таким обилием русского и французского языков оказался сложным для дистрибуции, но и с этим вызовом группа во главе с продюсером Габриэль Тана все-таки справилась. 
 
«Один из моментов, который заставлял нас продолжать работу, – это великолепная международная команда и невероятное чувство единения», – подчеркнула продюсер.
Страница 1 из 18
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]