12 июня 2018 года премьерой спектакля «Слуга двух господ» режиссера Нины Чусовой объявит о своем открытии нового театрального проекта «Театр двух Столиц». Состоится премьера на сцене театра «Русская песня» 

«Слуга двух господ» - пьеса, известная и любимая по всем мире, а «Труффальдино из Бергамо» - стал едва ли не народным героем. И каждый режиссер находил в ней что-то новое! Нина Чусова сделала спектакль про поиски счастья!

Нищий, но предприимчивый провинциал Труффальдино поступает на службу сразу к двум господам, решив, что получать два жалования лучше, чем одно. Одного он не учел: проблем в его жизни тоже стало вдвое больше. Стараясь всеми способами скрыть, что работает сразу на двоих, Труффальдино попадает в череду несуразных случаев, и так крепко запутывает всю историю, переплетая судьбы, что все оказываются на пороге катастрофы. Ведь никто, даже сам слуга, не догадывается, что устроился на службу к двум возлюбленным, ищущим друг 
друга.

Нина Чусова, режиссер: "Сначала наши герои, представители разных социальных слоев считают, что у каждого из них свое понятие Счастья. Для Труффальдино — это возможность вкусно поесть, для Панталоне — приумножение благосостояния. Для Сильвио — возможность утолить свой гнев, для Беатрисе — спасение любимого. Но способы стать счастливыми у них одинаковые. Каждый готов пуститься во все тяжкие: обман, хитрость. 
Самым честным в этой компании оказывается слуга Труффальдино. Своими действиями он не только восстанавливает гармонию, но и дает каждому понять, что истинное счастье не в деньгах. Оно в любви! "

«Слуга двух господ» режиссера Нины Чусовой — это блистательный актерский состав, яркие итальянские хиты, и жизнеутверждающая комедия, которая и веселит и заставляет задуматься о том, что надо в жизни ценить радость. А хорошее настроение, порой, позволяет разрешить самые трудные проблемы. 

31 мая на малой сцене театра «Русская песня» состоится «Красный концерт» симфонического оркестра московского областного музыкального колледжа имени С.С. Прокофьева. В концерте прозвучит самое необычное произведение в мире - «Симфония скорбных песен» легендарного польского композитора Хенрика Миколая Гурецкого. Это одно из лучших сочинений конца XX века, настоящий хит, который недооценен академическими музыкантами, но полюбился меломанами во всем мире. Солист – лауреат международных конкурсов, артистка Московского музыкального театра «Геликон-опера» Диана Редкобайкина (сопрано).
Широкому слушателю Хенрик Миколай Гурецкий знаком преимущественно своей Третьей Симфонией. Cкромный профессор из Катовиц буквально в одно прекрасное утро проснулся знаменитым: его симфонию транслировали все радиостанции, тиражи компакт-дисков превышали миллионные, а аудитория простиралась от европейских королей до водителей-дальнобойщиков.
Также в концерте прозвучит премьера «Покаянная песня» современного композитора Валерия Сариева. Это будет первое исполнение, солист – Антон Зарубин (кларнет). Валерий Сариев – автор многочисленных сочинений для академических и экспериментальных составов. «Покаянная песнь» для кларнета и струнного оркестра – это камертон современной, стремительной, но порой совершенно пустой жизни творческого человека: много усилий мы тратим на поиск гармонии, на примирение себя с необходимостями жизненных сюжетов, но найдя гармонию внутреннюю, свет внутри себя, мы с трудом удерживаем на расстоянии диссонансы простой и такой сложной жизни.
История существования Симфонического оркестра содержит в себе немало ярких страниц и выдающихся имен – достаточно вспомнить таких руководителей коллектива, как Народный Артист РСФСР А.А. Юрлов, Заслуженный артист России, профессор Б.С. Ворон, Заслуженный артист России Г.А. Галкин, выпускник Ленинградской консерватории А.П. Коптяев, талантливые дирижеры В.Н. Леонов, А.С. Рейн, Ю.М. Соболев.
Художественный руководитель и дирижер – Илья Рейбарх.

31 мая (чт), 19:00
Театр «Русская песня», малая сцена
Красный концерт. Симфонический оркестр МОМК имени С.С.Прокофьева
Продолжительность: 75 минут
Москва, Садовая-Черногрязская, 5/9, стр. 2
folkteatr.ru

Посольство Государства Израиль в Российской Федерации и Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова имеют честь сообщить о гастролях израильского национального театра «Габима», приуроченных к 100-летию театра «Габима» и 70-летию Государства Израиль. 

Гастроли израильского национального театра «Габима» стали возможны благодаря щедрой поддержке Министерства иностранных дел Государства Израиль, Посольства Государства Израиль в Российской Федерации, Натива - Израильского культурного центра в Москве, Фонда «Генезис» (Genesis Philanthropy Group) и Российского еврейского конгресса. 
Театр-студия «Габима» возник в Москве в 1917 году благодаря пламенному энтузиазму актера и режиссера Наума Цемаха при непосредственном содействии Константина Сергеевича Станиславского. «Габиму» называли библейской студией Московского Художественного театра. Первым художественным руководителем стал Евгений Богратионович Вахтангов, который принес театру мировую славу. 

Визитной карточкой театра стала постановка пьесы «Гадибук» С. Ан-ского, родившейся в результате этнографической поездки по еврейским местечкам. В России ее сыграли 300 раз. Это был единственный спектакль Вахтангова, объездивший почти весь мир (с ним «Габима» гастролировала по Германии, Польше, Латвии, Франции и США). Спектакль исполнялся в своем первоначальном виде более 40 лет после премьеры, состоявшейся в январе 1922 года за 4 месяца до смерти художественного руководителя, и познакомил с творчеством Вахтангова не только жителей разных стран, но и представителей нескольких поколений. 

В марте 1928 года «Габима» приехала в Палестину, предваряя создание Государства Израиль. 

Вахтангов писал: «Габима не мыслит своей деятельности иначе как в полном единении со своим народом на его исторической родине, в Палестине, но вместе с тем не желает порывать связи с корнями, ее породившими, Московским Художественным театром». 

Спектакли в Москве с момента основания театра игрались на иврите. Гастроли в этом году не будут исключением, спектакли на основной и новой сценах Театра имени Евгения Вахтангова пройдут на иврите с русскими субтитрами. 

21 апреля – «Дорожные знаки», Основная сцена, начало в 19:00 
22 и 24 апреля – «Простая история», Новая сцена, начало в 20:00 

«Дорожные знаки» (Основная сцена) 
21 апреля (19:00)  

Главная героиня спектакля «Дорожные знаки» — Наоми Шемер (1930-2004) — реальная историческая персона, поэт и композитор. Наоми называют «первой леди израильской поэзии и музыки». Её авторству принадлежит гимн «Золотой Иерусалим» (1967). 
Незадолго до смерти Наоми Шемер призналась в письме своему другу, что в мелодии гимна есть заимствование из народной музыки басков (факт, который Наоми отрицала в течение 37 лет). На этом строится сюжет спектакля. Авторы хотят показать не идола, но человека, женщину, которую могут одолевать страсти, смелую, сохраняющую верность своим идеалам. 
  
Авторы: Орен Якоби и Гиора Яхалом 
Режиссёр — Моше Кептен 
Продолжительность: 2 часа 15 минут с одним антрактом 


«Простая история» (Новая сцена) 
22 апреля (19:30)  
24 апреля (19:30)  

Спектакль создан по мотивам романа нобелевского лауреата Шмуэля Йосефа Агнона. 
Романтичная история с привкусом горечи разворачивается в начале ХХ века. Место действия — выдуманный город Шибуш в Австро-Венгерской империи. После смерти матери красивая и работящая девушка Блюма Нахт становится служанкой в доме у своих богатых родственников, чей сын, Гиршл, влюбляется в неё. Уступив уговорам своей матери, Гиршл женится на более выгодной невесте, Мине. 

Сценарий — Шахар Пинкас 
Режиссёр — Шир Голдберг 
Продолжительность — 2 часа 15 минут с одним антрактом 


В октябре 2018 года Театр имени Евгения Вахтангова с ответным визитом побывает на гастролях в Израиле. На сцене национального театра «Габима» будут представлены спектакли «Маскарад» М.Ю. Лермонтова в постановке Римаса Туминаса и «Медея» Ж. Ануя в постановке Михаила Цитриняка.

 

24 февраля на Большой сцене Государственного академического Центрального театра кукол им. С.В. Образцова состоялась премьера спектакля Карло Гоцци «Турандот», автором сценической версии и режиссером которого выступил лауреат "Золотой маски" - Борис Константинов.

Обращаясь к сказке великого венецианца Гоцци, Борис Константинов и художник Виктор Антонов попытались совместить Китай, где происходит действие пьесы, и прекрасную Венецию, родину автора. А как же иначе, если родину автор любил страстно, а в Китае никогда не был.

Десять фьяби, как Гоцци называл свои трагикомические сказки, он написал на спор, обещая, что они принесут ему известность. Так и случилось, сказки для взрослых и сегодня ставятся по всему миру.

В спектакле Театра кукол им. С.В. Образцова много сюрпризов. Действие «Турандот» действительно происходит в Китае, но расположен он на воде, под мостом одного из венецианских каналов. Но самое главное в этой истории – это главная героиня, настоящая принцесса Турандот, которая хочет выйти замуж по любви.

Кстати, помимо самой Турандот, для спектакля были сделаны еще 60 кукол.

Премьерные показы пройдут 7 и 18 марта, 1 апреля.

Страница 1 из 12
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]