Режиссёр Олег Долин, чей нашумевший спектакль «Зобеида» в РАМТе заслужил высокие оценки критики и публики, представляет свое новое сочинение – спектакль «Женщина-Змея» по театральной сказке итальянца Карло Гоцци.

Новый спектакль создавался режиссером в сотрудничестве с постоянным соавтором – художником Сергеем Якуниным по правилам комедии дель арте, где все участники носят маски, за исключением двух первых актеров, а все представление сознательно соткано из рукотворных элементов, раскрывающих «изнанку» действия. В нем участвуют персонажи, которые носят сказочные имена, а также имена прославленных масок итальянской площадной комедии: Панталоне, Труффальдино, Тарталья, - все они действуют по законам площадного, бродячего театра, что на театральном языке называют - «открытым ходом». Создатели не скрывают своей «кухни»: артисты изображают несколько ролей, меняют маски и обличия на глазах зрителя, используют подручные предметы, самодельный реквизит.

Как всегда у Гоцци сюжет замешан на волшебстве и превращениях: Принц Фаррускад и его красавица жена - таинственная принцесса Керестани вот уже восемь лет, как счастливы вместе. Супруги души не чают в малышах-близнецах, родившихся у них. Но череда ужасающих событий угрожает их благополучию. Через что нужно пройти, что бы отстоять свою любовь и счастье близких?

Злые волшебники! Заколдованные феи! Чудовищные превращения! А также, огнедышащий бык! - все это и многое другое предстанет перед зрителем в новом спектакле.

Театр на Малой Бронной открывает новую программу «Большие режиссеры маленьким зрителям», цель которой, – сделать спектакли для семейного просмотра настоящим художественным событием. В рамках этой программы первой премьерой станет постановка Олега Долина.

 

Режиссер – Олег Долин

Художник – Сергей Якунин

Художник по костюмам – Евгения Панфилова

Художник по свету – Нарек Туманян

 

В спектакле участвуют: Лина Веселкина, Дмитрий Гурьянов, Евгения Ивашова, Анастасия Мытражик, Светлана Первушина, Василиса Перелыгина, Сергей Кизас, Олег Кузнецов, Леонид Тележинский, Юрий Тхагалегов, Максим Шуткин.

 

Премьера 13, 14, 15, 28, 29, 30 и 31 декабря

Начало в 19.00

ТКЗ «Дворец на Яузе» (пл. Журавлева, 1)

Возрастное ограничение: 12+

Продолжительность 1 час 30 минут

Дополнительная информация: www.mbronnaya.ru

Единственный осенний показ балета «Ромео и Джульетта» Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва состоится в Государственном Кремлевском дворце 25 ноября 2019 года. В этот вечер зрители увидят ведущих солистов труппы, которые воплотят на сцене трагедию, максимально приближенную к литературному первоисточнику.

Авторская постановка «Ромео и Джульетты» Наталии Касаткиной и Владимира Василёва сочетает масштабность фрески эпохи Возрождения с тончайшим психологизмом искусства ХХ века. Критики называют спектакль одной из самых удачных интерпретаций балета Сергея Прокофьева. Яркое сценическое действие позволяет в полной мере прочувствовать глубину шекспировской трагедии, а оформление от художника Иосифа Сумбаташвили воссоздает атмосферу итальянского Ренессанса.

Сайт театра: http://www.classicalballet.ru/

 

 

 

В театре «У Никитских ворот» продолжается масштабный просветительский театральный проект «Лента поэзии». Новая премьера посвящена творчеству поэтов-шестидесятников.

«Лента поэзии» - проект Марка Розовского, задуманный специально для Старой сцены театра. Это цикл литературно-театральных вечеров, каждый из которых посвящен творчеству одного или нескольких поэтов.

Первые спектакли проекта посвящены Александру Пушкину, Марине Цветаевой, Сергею Есенину. В середине ноября 2019 г. состоялся вечер, рассказывающий о жизни и творчестве Бориса Слуцкого.

22 ноября проект продолжит спектакль, посвященный четырем поэтам-«шестидесятникам»: Евгению Евтушенко, Роберту Рождественскому, Белле Ахмадулиной, Андрею Вознесенскому. Неудивительно, что лейтмотивом вечера становится стихотворение А. Вознесенского «Нас много. Нас может быть четверо…». Заслуженная артистка РФ Ольга Лебедева представит калейдоскоп разнохарактерных поэтических произведений, ярко передающих атмосферу недалеко еще ушедшей от нас эпохи, в режиссуре М. Розовского.

Марк Розовский о «великолепной четверке»: «Их объединяло время, они выражали его истово, став властителями дум своего поколения. Это творцы, благодаря которым в нашей литературе сложился своеобразный и очень мощный по своей духовной силе мировоззренческий массив, названный «шестидесятничеством». 60-е - время рассвобождения общественного сознания, крушения культа личности, больших надежд, многие из которых не сбылись и оказались иллюзиями.

Разные стили, судьбы, индивидуальности… Каждый из четверых внес огромный вклад в современную литературу. Их отличает честное и высокое служение новым смыслам и формам. Они умели экспериментировать, когда эксперименту в нашей жизни места не было; говорили правду, когда правил бал фальшивый соцреализм. Их поэтика и легка, и сложна одновременно. Своим примером шестидесятники готовили ту самую перестройку, которая пришла через четверть века. Они взяли на себя ответственность за движение страны в сторону демократии и человечности

22 ноября 2019 года на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова состоится ПРЕМЬЕРА спектакля Николая Коляды «Баба Шанель».

Действующие лица и исполнители:

Солистки ансамбля «Наитие»:

Капитолина Петровна заслуженная артистка России Елена ИВОЧКИНА заслуженная артистка России Ольга ЧИПОВСКАЯ

Сара Абрамовна заслуженная артистка России Агнесса ПЕТЕРСОН

Ираида Семёновна Ирина ДЫМЧЕНКО заслуженная артистка России Элеонора ШАШКОВА

Нина Андреевна заслуженная артистка России Светлана ЙОЗЕФИЙ

Тамара Ивановна Елена МЕЛЬНИКОВА Вера НОВИКОВА

Роза Николаевна заслуженная артистка России Наталья МАСИЧ

Сергей, баянист, руководитель ансамбля «Наитие» Фёдор ВОРОНЦОВ заслуженный артист России Андрей ЗАРЕЦКИЙ заслуженный артист России Сергей ПИНЕГИН

Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут с антрактом

Николай Коляда (родился в 1957 году) – один из самых известных и признанных в мире современных российских драматургов.

После окончания Свердловского театрального училища он семь лет, с перерывом на армейскую службу, проработал актёром в Свердловском театре драмы. Затем заочно закончил московский Литературный институт имени М. Горького, работая в Свердловске во Дворце культуры Домостроительного комбината и в газете «Калининец» на Машиностроительном заводе имени М. И. Калинина. Свой первый рассказ опубликовал в газете «Уральский рабочий» в возрасте 24 года, когда работал актёром. Свою первую пьесу – «Играем в фанты» – написал в возрасте 28 лет в годы учёбы в Литинституте.

Так, повторив путь знаменитых европейских драматургов, Николай Коляда пришёл к ремеслу сочинителя пьес из актёрской профессии. Драматург и актёр: со времён Шекспира и Мольера известно, что нет более таких профессий в театре, которые, соединившись в одном человеке, так усиливали бы друг друга. Недаром в 1990-е Николай Коляда попробовал себя и как режиссёр – вначале своих пьес, а затем и классических драм, и собственных инсценировок. С тех пор его постановки хотят видеть в афише лучшие драматические театры России и мира.

Начиная с 1986 года, Николай Коляда регулярно пишет пьесы, которые довольно быстро нашли и находят свой путь на сцене. Опыт артиста и литератора – человека театра, никогда не уклонявшегося от жизни, прошедшего непростую жизненную школу рабочей и интеллигентской среды уральской столицы, оказался очень востребован в бурные годы Перестройки и распада СССР. Авторы первых антологий новой русской драмы, современные филологи и театроведы согласны в том, что образ нового русского театра постперестроечного периода и 1990-х годов невозможно себе представить без пьес Коляды.

Его пьесы переведены на 15 языков, удостоены многих премий, участвовали в бесчисленном количестве фестивалей (в том числе авторских) во многих странах Европы, Азии, Америки, Австралии. Сегодня Николай Коляда – творческий магнит не только для молодых драматургов, но и всех людей, увлечённых театром, как создатель курса «Драматургия» в Екатеринбургском театральном институте, учредитель «Коляда-Театра», фестиваля современной драматургии «Коляда-PLAYS» и международного конкурса драматургов «Евразия».

Пьесы его, даже наиболее ранние, по сей день востребованы в театре: их перечитывают, ставят, возобновляют, находя в них всё новые и новые смыслы, оттенки житейской мудрости, проникнутой юмором и любовью к людям. Большой популярностью пользуется и пьеса «Баба Шанель», написанная в 2010 году в селе Логиново Свердловской области.

Из беседы с режиссёром и драматургом Николаем Колядой: «Когда-то я сделал передачу для своей авторской программы «Чёрная касса» про ансамбль «Вдохновение» при Кировском районном обществе инвалидов в Екатеринбурге, в котором пели бабушки. Передача эта имела огромный успех. Она была про людей, которые не унывают, радуются жизни. Потом, спустя десять лет, я пересмотрел запись этой передачи, и вдруг понял, что почти все мои героини уже умерли. Я подумал, что нужно что-то сделать в память о них, подарить им бессмертие. Потому что они были изумительные. В этом ансамбле «Вдохновение» была одна бабушка-инвалид, которая не унывала, смеялась и говорила: «Наши песни слушают, и думают про нас: «Какие убогие, а ещё и поют!».

Я написал об этих женщинах пьесу «Баба Шанель». Пьесу много ставят, потому что, думаю, она про людей и о старости, которая ждёт нас всех, и о том, что старикам надо многое уметь прощать, жалеть их и терпеть.

Я работаю с замечательными вахтанговскими актрисами старшего поколения. Я вижу, как у них «горят глаза» на репетиции, с каким невероятным энтузиазмом они работают. Я влюбился в мой «ансамбль «Наитие» и хочу подарить этим актрисам радость. А ещё хочу сделать такой спектакль, чтобы зрители много смеялись, а в финале утирали бы слёзы…».

Страница 1 из 23
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]