4,5,6,7 сентября в рамках международного фестиваля "Мир русского театра" у московских зрителей будет уникальная возможность за несколько дней увидеть спектакли русских театров Нью-Йорка, Тель-Авива и Варшавы. Пригласив лучшие спектакли русских зарубежных театров в Москву, организаторы журнала «Театрал» дали возможность зрителям принять участие в уникальном международном театральном путешествии. 

Международный фестиваль "Мир русского театра" прошел огромный путь: В 2017-м году «Мир русского театра» проходил в Италии, а два минувших года – в Германии. Теперь, благодаря усилиям журнала, сами коллективы имеют возможность приехать, так что первая неделя сентября будет полна новых театральных впечатлений.

Открытие фестиваля намечено на 4 сентября на «Симоновской сцене» театра Вахтангова спектаклем «Женщина в песках», созданным израильским русским театром «Zero». Спектакль принимал участие в берлинском фестивале 2018-го года, и был признан критиками и публикой одной из лучших работ форума.

6 сентября на той же сцене в Театре Вахтангова будет показан спектакль «Ласточка» варшавского театра «ОК». А 7 сентября уже на сцене Театра МОСТ, который стал партнером журнала «Театрал» в этом проекте, можно будет увидеть замечательную работу литературного театра «Диалог» из Нью-Йорка – «Поверх барьеров».

 

4 сентября

«Женщина в песках». Кобо Абэ
Театр «Zero» (Израиль, Тель-Авив)
Симоновская сцена Театра им. Вахтангова

ТЕАТР «ZERO» - частный профессиональный театр, работающий в Израиле на 2 языках - русском и иврите. Создан Олегом Родовильским и Мариной Белявцевой в 2003 году. В репертуаре театра более 30 спектаклей по произведениям А.П. Чехова, Вл. Набокова, Башевиса Зингера, Шолом- Алейхема, Кобо Абе, Жана Ануя, Бернарда Слейда, Эдварда Олби и многих других.  За 15 лет театр стал участником и лауреатом более чем 35 международных фестивалей в России, Дании, Венгрии, Израиле, Украине, Беларуси, Литве, Германии, Болгарии, Молдове, Узбекистане. Спектакли «Женщина в песках», «Заколдованный портной», «Забавные опыты любви», «Вечная Весна», «Он и Она. Провинциальная гастроль», «Оркестр», «Тойбеле и ее демон» – неоднократные обладатели призов за лучшую режиссуру, исполнение главных ролей, специального приза жюри, зрительских симпатий. В 2013 году театр стал частью общественного объединения «Круг Культуры». При театре существуют студии актерского мастерства для разных возрастов на двух языках. В декабре 2018 года театр стал обладателем престижной театральной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший русский театр за рубежом».

Спектакль «Женщина в песках» - постановка по мотивам одноименного романа Кобо Абэ, призёр фестивалей "LUDI" (2012г.), "Белая Вежа" (2012г.), "Театр. Чехов. Ялта" (2013г.) и "Классика – сегодня" (2013г.). 

6 сентября

«Ласточка». По мотивам рассказа Тургенева
Театр «ОК» (Польша, Варшава)
Симоновская сцена Театра им. Вахтангова 

Театр «ОК» был создан в 2017 году фондом «Открытый занавес» на сцене Русского центра культуры и науки в Варшаве. Большой биографии у театра пока нет. В его репертуаре 2 спектакля: «Ласточка» по мотивам рассказа И. Тургенева «Живые мощи» и «Искусство» по мотивам коротких ранних рассказов А. Чехова, а также готовятся к премьере спектакли «Третья стрела» по мотивам пьесы А. Володина «Две стрелы» и спектакль по мотивам пьесы А. Дьяченко «Бельведер».

«Ласточка» - это музыкальная драма по мотивам рассказа Ивана Тургенева «Живые мощи» из Записок охотника по сценарию и в режиссуре Жанны Герасимовой с музыкой Роксаны Викалюк. Это мистическое, необыкновенно живописное зрелище открывает нам мир полный символов, волнующей музыки и прекрасных старославянских песен.

Героиня - одинокая девушка, частично парализованная после несчастного случая, отторгнутая людьми, находит радость бытия в общении с воплощением её вольного и полного счастья духа-двойника, приходящего к ней в её красочных снах. Спектакль переносит зрителя в живописный мир русских художников ХIХ века, в мир переплетения языческих и христианских обрядов, в мир, переполненный старославянскими песнями, начиная с ХII века (из коллекции Светланы Бутской). Незабываемое представление для тех, в ком жива душа и фантазия. 

7 сентября

«Поверх барьеров». Документальный спектакль
Литературный театр «Диалог» (США, Нью-Йорк)

Театр «МОСТ», 7 сентября

Литературный театр «Диалог» был основан в 2003 году Ириной Волкович на базе серии организованных ею программ «Русская литература и театр» в Центральной публичной библиотеке Нью-Йорка. В репертуаре театра 13 литературных спектаклей, посвященных великим русским именам: Нобелевским лауреатам Ивану Бунину, Борису Пастернаку и Иосифу Бродскому;  Серебряному  веку русской поэзии:  «Темные аллеи», «Свеча горела...», «Я говорю с тобой из Ленинграда...», «Эхо любви», «В зеркалах», «Жизнь коротка...», «Скажи мне, что ты любишь меня», «Печальное и смешное», «Судьбы скрещенье», «Сонечка и Марина», «Любовь сильней разлуки», «Поверх барьеров»,  «Исторический роман» (совместно с Американским театром) и десятки литературных программ в Центральной Публичной библиотеке Нью-Йорка. 

В труппе театра - профессиональные актеры, выпускники Московских, Петербургских и Нью-Йоркских театральных школ. Спектакли поставлены Художественным руководителем театра Ириной Волкович по ее сценариям. В основе сценариев - редкие архивные материалы, мемуары, письма, литературные и музыкальные произведения. В драматургии спектаклей органично взаимодействуют игровой и литературный театр, живопись, видеоарт, редкие документальные кадры.

Театр представлял свои спектакли на разных площадках Нью-Йорка и Вашингтона, а также в Европе. В настоящее время спектакли проходят в Бродвейском JacquelineKennedyOnassisTheatre.  В 2013 году театр принял участие в 1м Нью-Йоркском Театральном фестивале, а в 2018 году – во 2м Международном фестивале русских зарубежных театров «Мир Русского театрa» в Берлине. Спектакли имели множество положительных рецензий, широко освещались в американской и российской прессе, на радио и телевидении. 

Ирина Волкович - художественный руководитель Литературного театра Диалог c 2003 года, режиссер/постановщик, сценарист, продюсер.  Имеет множество дипломов фестивалей, грамот и сертификатов OfExcellence.  Награждена именной медалью Правительства России «300-летие Санкт Петербруга» за спектакль «Салют, Ст. Петербург!».

Спектакль «Поверх барьеров» - о драматических судьбах Бориса Пастернака и трех его возлюбленных женщин; о глубине человеческих отношений, о жертвенности, о страсти, о творчестве и "чудотворстве". В основе сценария - поэзия Бориса Пастернака и Ольги Ивинской, мемуары, воспоминания, письма, отрывки из романа «Доктор Живаго».

 

 

 Приобрести билеты на спектакли фестиваля: http://www.teatral-online.ru/news/24866/


Александр Евгеньевич Замыслов, занимавший должность начальника рекламно-информационного отдела МХАТ им. М. Горького, назначен заместителем художественного руководителя театра по внешним коммуникациям.

 

А.Е. Замыслов окончил режиссёрский факультет Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина в 2002 году. С 1997 года работает на телевидении. Он участвовал в создании телевизионных программ «Времечко», «Пресс-клуб», «Новая старая квартира», «Акуна Матата», «Последний герой», «Профессия – репортер», «Русский взгляд» и первого российского интернет-телепроекта «Времечко в Интернете». С 2007 года – продюсер и режиссёр документальных телевизионных фильмов. С 2008 года – режиссёр праздничных телевизионных обращений Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II и Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла.

 

До прихода в МХАТ им. М. Горького работал генеральным продюсером и куратором Дирекции информационно-аналитических и общественно-политических программа Первого канала «Евразия», был медиаконсультантом в предвыборном штабе Нурсултана Назарбаева и занимался коммуникационным, рекламным и телевизионным бизнесом.

 

Как режиссёр снял фильмы «Край. Обречённые на изгнание» (2007), «Большая нефть» (2008), «Соловки. Место силы» (2008), «Крест Патриарха» (2008), «Путь Патриарха» (2009), «Деревенщины» (2009), «Смертельная пыль» (2010), «Святая земля» (2010) и другие.

 

Является академиком Международной академии телевидения и радио, членом Гильдии неигрового кино и телевидения.

 

Имеет благодарность Президента России за участие в организации и проведении XXII Олимпийских и XI Паралимпийских игр в Сочи.

В спектакле Александра Дмитриева по пьесе Теренса Реттигена зритель увидит леди Гамильтон в совершенно непривычном для себя качестве. Имперская тема и «большой стиль» утверждаются на Большой сцене МХАТ им. Горького.

Знаменитый британский драматург Теренс Реттиген написал драму о рождении Британии – «владычицы морей», «империи, над которой никогда не заходит солнце». Режиссер театра Александр Дмитриев поставил пьесу на подмостках главного национального театра России. 

Александр Дмитриев, режиссер-постановщик: «Любая пьеса – это вызов. Поначалу воспринимаешь её просто как материал, который надо поставить. А потом вдруг приходит понимание, что этот текст не случайно оказался у тебя именно в этой время, именно в этой ситуации. Постепенно в первоисточнике, в тексте, стали открываться выходы к общечеловеческим смыслам, например, к проблеме выбора. И я представил, что я большой начальник и отвечаю за большой фронт работ, и вдруг – любовь! Что в такой ситуации предпочесть? Чем можно жертвовать, а чем нельзя?» «Блажен, кто посетил сей мир в его минуты роковые…»

Пьеса Теренса Реттигена – об одном из поворотных моментов в мировой истории. А решалось будущее мира, как водится, в одной из английских усадеб, в атмосфере светских приемов, семейно-любовных дрязг, в ссорах и примирениях нескольких человек. Эти несколько человек – главный флотоводец Британии адмирал Горацио Нельсон, его официальная любовница – леди Эмма Гамильтон, и законная жена адмирала – Френсис «Фанни» Нельсон (в девичестве – Нисбет). Но у двух непримиримо конфликтующих женщин еще одна соперница – Англия. Так что речь идет не о простом «любовном треугольнике», а скорее – о «четырехугольнике».

Эдуард Бояков, художественный руководитель МХАТ им. Горького: «Леди Гамильтон» - это принципиальный выбор театра. Это утверждение на сцене МХАТ большого, имперского, державного стиля: больших тем, масштабных событий, крупных исторических фигур, подлинных героев. Такие спектакли очень нужны и важны. Без них репертуар театра не будет цельным».

О леди Гамильтон зритель знает в основном по фильму 1943 года с Вивьен Ли и Лоуренсом Оливье в главных ролях. Для широкой аудитории Эмма Гамильтон – легкомысленная искательница приключений и любовных утех, гламурная авантюристка. В спектакле будет представлен совсем другой образ. Леди Гамильтон в исполнении артистки театра Ларисы Голубиной – женщина, беззаветно преданная любимому мужчине, готовая ради него на любую жертву – и эту жертву приносящая.

Лариса Голубина, актриса, исполнительница роли леди Гамильтон: «Бывает, ты боишься чего-то страшного, что движется в темноте, но, как завороженный, идешь в ту сторону. Или – надвигается цунами, а люди, вместо того, чтобы убегать, начинают фотографировать. Такое вот странное поведение. Нормальный человек убежит, спрячется, защититься, а другой сделает наоборот. Так Эмма Гамильтон - человек, который бежит на цунами».

Спектакль «Леди Гамильтон» (12+) во МХАТ им. Горького – история о любви и ненависти, о страсти и жестокосердии, верности и измене – в их крайнем, предельном выражении.

В спектакле заняты: актриса Людмила Голубина, заслуженные артисты РФ Максим Дахненко, Татьяна Шелковская и другие.

Даты премьеры: 16.06, 19:00.

В рамках пятого международного фестиваля искусств «Вдохновение» в Москве состоится уникальное представление знаменитого итальянского «театра чуда» — NoGravity. С 12 по 14 июля в Зеленом театре ВДНХ, который открывается после масштабной реставрации, будет представлен спектакль Leonardo. Постановка приурочена к 500-летней годовщине смерти главного изобретателя и гения человечества Леонардо да Винчи и предназначена для семейного просмотра. Мировая премьера театрального шоу состоится 1 июля на Napoli Theatre Festival в Неаполе, а уже 12 июля его смогут увидеть в Зеленом театре ВДНХ в Москве. 

Представления труппы NoGravity — это возвращение на сцену искусства эпохи Возрождения и эпохи барокко, где визуальные эффекты, танцы, иллюзии и музыка воссоздают идею чуда. Уникальный стиль NoGravity возник из исследований эллинистического театра и интереса к фантастическому театру итальянского Возрождения с его механическими изобретениями XVII века. 

Постановка Leonardo — это зрелищная хореография в исполнении танцоров-акробатов, перемещающихся в воздухе в бесконечном исследовании равновесия и совершенства, раскрывая самые важные аллегории рисунков и философии Леонардо. «Танцоры на глазах у зрителей меняют свою форму вопреки законам гравитации и создают невероятные иллюзии, в которых отражены платонические аллегории шедевров самого Леонардо да Винчи», — рассказал режиссер постановки Эмилиано Пеллисари. 

Также в уникальном спектакле принимают участие восемь музыкантов и оперных исполнителей, которые на глазах у зрителей создадут, возможно, самую красивую музыку, когда-либо написанную человеком, — музыку эпохи Возрождения. Под руководством талантливого режиссера Эмилиано Пеллисари труппа уже более десяти лет создает представления, оставляющие неизгладимое впечатление даже у самой искушенной публики по всему миру. Так, зрители из XXI века смотрят на театральную машинерию Ренессанса и даже приблизительно не могут понять, как она устроена и за счет чего на сцене происходят самые настоящие чудеса. Итальянская театральная компания NoGravity покажет современной публике, что иллюзия, волшебство и театр даже спустя столетия продолжают оставаться синонимами. 

«Мы воздействуем на аудиторию невероятными магическими сценами, где гравитация полностью отменена, где верха и низа просто не существует, где философские формы строго сочетаются с забавными и удивительными сценами. Юбилей Леонардо для NoGravity — это возможность праздновать Его гениальность, Его искусство, Его способность воображать будущее и размывать временные рамки», — рассказал режиссер постановки Эмилиано Пеллисари. 

Основой спектакля станут номера, построенные на визуальной эстетике творений Леонардо да Винчи. Вдохновением для режиссера стали картины «Спаситель мира», «Мадонна в скалах» и многие другие. Кроме того, в постановке «главные роли» отведены таким темам, как страсть, раскрывающаяся через любовь и жертву Марии и Иисуса Христа в работах да Винчи; анатомия человека, ставшая излюбленным мотивом трудов итальянца; весна, отражающая неополитизм и вселенную женских образов Леонардо; аллегория, которую в своих работах да Винчи использовал как носитель политических сообщений, и другие.

Страница 1 из 19
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]