22 апреля 2019 года в рамках специального показа на ММКФ состоялась мировая премьера нового полнометражного игрового фильма «Медный всадник России». Картину представили режиссер-постановщик, автор сценария и генеральный продюсер Василий Ливанов, главный оператор-постановщик Николай Немоляев, художник-консультант Елена Ливанова, оператор Иван Алимов, исполнительный продюсер Дарья Новицкая и актриса Ольга Белова.

 

Премьера масштабной исторической драмы собрала на одной из главных киноплощадок страны заинтересованных зрителей. Перед показом Василий Ливанов произнес вступительную речь. «Наш фильм - вне фестивального конкурса, поэтому по сравнению с конкурсантами у нас есть большое преимущество - мы на порядок меньше нервничаем, - заметил он, а после рассказал о значимости своей картины. - Еще древний римский философ Цицерон сказал, что люди, которые не знают прошлого, всю жизнь остаются младенцами, ведь только опыт прошлого дает возможность прогнозировать и предвидеть будущее. У великой России, у нашего великого народа такой грандиозный, многострадальный, героический опыт, что мы вправе надеяться на счастливое будущее».

 

Фильм «Медный всадник России» рассказывает о создании одного из знаковых памятников современности, который благодаря поэме Александра Сергеевича Пушкина получил название Медный всадник. Главный герой ленты - французский скульптор Этьен-Морис Фальконе, приехавший в Россию по приглашению Екатерины II для возведения монумента. Картина переносит зрителей во вторую половину 18 века - времена Российской империи, и на фоне важных исторических событий повествует о рождении произведения искусства и судьбе художника, испытывающего настоящие творческие муки.

На примере своего фильма Василий Ливанов доказал, что история может быть увлекательной: зрители с интересом наблюдали за происходящим на экране, а после показа, в рамках Q&A сессии, задали съемочной группе множество вопросов о создании ленты, творческом замысле и сложностях работы.

 

Режиссер фильма отметил, что давно мечтал перенести на экран историю о судьбе французского скульптора - поклонника России, и показать творческий процесс создания Медного всадника, ставшего одним из символов страны. По его словам, идея сценария родилась после прочтения им в литературной газете заметки о наборе на Высшие курсы сценаристов и режиссеров. «В ней было написано, что один из абитуриентов на вопрос о том, кому посвящен памятник, установленный на Сенатской площади, ответил - Скобелеву». Это произвело на режиссера негативное впечатление и подстегнуло к работе над познавательным фильмом, который бы в доступной форме рассказывал о важном историческом событии и персонажах эпохи.

 

При подготовке к картине создатели были вынуждены искать исторические материалы в различных источниках и прочитали большое количество литературы, однако Василий Ливанов отметил, что его источником вдохновения были стихи Александра Сергеевича Пушкина, которые он процитировал на премьере, а также книга «Медный всадник. История создания монумента» Авраама Кагановича.

 

Отвечая на вопрос о кастинге, режиссер рассказал, что большой опыт актерского мастерства позволяет ему не проводить проб. Автор старается находить артистов, которые, по его мнению, точно совпадают с образами персонажей. Именно так на роль Екатерины II была утверждена телеведущая Ольга Белова, присутствовавшая на премьере ленты. Она выразила благодарность создателям фильма за интересный опыт съемок, а также отметила, что сегодня доброе и светлое кино, как «Медный всадник России» - большая редкость.

 

Зрители отмечали не только познавательность ленты, увлекательность сюжета, основанного на исторических фактах, глубину образов героев, но и работу выдающегося кинооператора Владимира Немоляева: картина «Медный всадник России» снята с большой любовью к Родине - в ней много удивительных по красоте пейзажей Санкт-Петербурга и живописной природы. «Нам было очень важно заинтересовать зрителей богатейшей историей нашей страны, и мы постарались создать на экране запоминающиеся образы», - отметил он. «Хотелось показать великую Россию, ведь мы давно не видели ее в кино», - добавил Василий Ливанов.

В Москве с успехом прошла премьера увлекательного семейного фэнтези «Домовой». Фильм рассказывает о маме с 9-летней дочкой и котом, которые переезжают в новую квартиру в легендарной московской высотке. Только они не знали, что квартира не простая, а с самым настоящим домовым, который не терпит никого на его, как ему кажется, жилплощади. Он сделает всё, чтобы его новые соседи по квартире съехали как можно быстрее. В этой ситуации объединить всех может только хитрый рыжий кот…


Эту занимательную историю представили публике создатели картины: режиссер Евгений Бедарев, продюсеры Андрей Шишканов, Сергей Торчилин, артисты фильма Екатерина Гусева, Сергей Чирков, Александра Политик, Павел Деревянко, Юлия Сулес, Татьяна Орлова, Дмитрий Бедарев и Татьяна Остроумова-Гутшмидт.

Создатели рассказали со сцены, что в нашем кино сегодня не хватает фильмов для детей, именно поэтому они постарались создать интересную современную и в то же время отсылающую к славянской мифологии киноленту, которая будет интересна детям всех возрастов и их родителям.
 
С приветственным словом от создателей выступили продюсер Андрей Шишканов и режиссёр Евгений Бедарев. "Мы создали сказку, которой давно не было в нашем кино, - сказал Шишканов. - Это стало возможным, благодаря командной работе. Спасибо Жене Бедареву, всем нашим сопродюсерам Сергею Торчилину, Сергею Куликову, Олегу Антипову, Дмитрию Щербанову, Константину Елкину, Вадиму Горяинову, Михаилу Спектру, Михаилу Беспалову, Роману Борисевичу, а также нашим партнёрам- Министерству культуры, Фонду кино, Toy.ru и "Каропрокат".

Евгений Бедарев не стал долго говорить, понимая, что зал полон детей, и лишь пожелал зрителям приятного просмотра кратким напутствием: "Наше кино о том, что нужно принимать других такими, какие он есть. Надеюсь, вам полюбится наша история".

Среди первых зрителей фильма было немало звездных семей: Мария Кожевникова с сыном, Артем Ткаченко с сыном, Мария Шалаева с дочкой, Юрий Колокольников с дочками, дети Филиппа Киркорова, Арина Шарапова с внуками, Зоя Бербер, Катерина Шпица, Мария Цигаль с сыном, Аркадий Укупник с семьей, Диана Гурцкая, Корнелия Манго, Олег Рой и другие.

Во время просмотра семейной комедии в зале постоянно слышался детский смех, а в самые напряженные моменты ленты дети не отводили глаз с экрана и сопереживали так быстро полюбившимся героям. Выходя из кинотеатра, ребятня заваливала родителей вопросами, живет ли в их квартире домовой, как его заставить показаться и можно ли с ним дружить.

Те же вопросы скоро зазвучат по всей стране: 
11 апреля компания «Каропрокат» выпускает «Домового» в широкий прокат!  

19 апреля в рамках 41 Московского Международного Кинофестиваля двукратный номинант премии «Оcкар», прославленный британский актёр театра и кино, кинорежиссёр и продюсер Рэйф Файнс представит уникальный международный кинопроект, снятый почти полностью на русском языке - фильм «Нуреев. Белый ворон». 

Драматичная и многогранная история становления и восхождения на мировую театральную сцену легендарного танцовщика Рудольфа Нуреева, прославившего отечественную балетную школу на весь мир. Исключительный человек и выдающийся артист, на долю которого выпало немало испытаний, доказал, что целеустремленность, страсть к искусству и стремление к свободе способны изменить судьбу. 

Главные роли исполнили Олег Ивенко, Адель Экзаркопулос, Рафаэль Персонас, Чулпан Хаматова, Сергей Полунин, Равшана Куркова, Алексей Морозов и другие. Сам Рэйф Файнс сыграл роль преподавателя Нуреева в Ленинградской балетной школе (ныне – Академия русского балета имени А. Я. Вагановой), Александра Ивановича Пушкина.

Дата выхода в прокат в России: 20 апреля 2019 года

МХАТ имени Горького приготовил новую ПРЕМЬЕРУ!

Четверг, 18 Апрель 2019 12:17 Опубликовано в Афиша

19 и 30 апреля ветераны и молодые актеры МХАТа имени Горького представят новую постановку Руслана Маликова «Последний герой» по пьесе Ивана Крепостного.

Лауреат премии «Золотая маска», важнейшая фигура новодрамовских «нулевых годов», режиссер Руслан Маликов на сцене МХАТ им. М. Горького исследует тему конфликта поколений. В театре с большим успехом идет спектакль «Отцы и дети» по роману Ивана Тургенева, открывшего эту тему в русской и мировой литературе. Пьеса белорусского драматурга Ивана Крепостного, лауреата российских и международных конкурсов, поднимает тот же сюжет в жестоких реалиях наших дней.

Название пьесы не случайно отсылает к популярному в 2000-х годах телевизионному шоу. Главный герой спектакля – отставной офицер-ракетчик, последний часовой рухнувшей советской империи. Из-за конфликта с сыном старик вместе с женой сбегает в заброшенную ракетную часть. Но и здесь сталкивается с поколением «сыновей». Сначала в его жизнь беспардонно вламываются реконструктора-аниматоры – клоуны в псевдоисторических костюмах, обслуживающие официозные мероприятия. А затем на всех на них начинают охоту боевики из молодежной группировки, проповедующей «зачистку» общества от бомжей, алкоголиков, стариков. Трем поколениям соответствуют три разных способа сценического существования: реализм советского психологического театра, документализм новой драмы «нулевых» и популярный сегодня телесный экспрессионизм в духе немецкого театра.

Поколение «отцов» – главная жертва постсоветских времен. В отличие от их предшественников прошлых эпох, у них не просто отобрали привилегии и средства к существованию – само их существование было объявлено лишенным смысла. Сохранить в этих условиях человеческое достоинство – само по себе подвиг. «Последний герой» – это спектакль о человеческом достоинстве, о драме старшего поколения, о мужестве униженных и выброшенных на обочину людей, о любви, верности и долге. Он наследует лучшие традиции русской классики, прозы советских писателей-«деревенщиков», легендарного спектакля МХАТ «Соло для часов с боем», фильма Станислава Говорухина «Ворошиловский стрелок».

МХАТ времен Константина Станиславского начинался как театр современной пьесы. Пьесы его современников составляли основу репертуара. Сегодняшние классики мировой драматургии были открыты основателями Московского Художественного театра. Этой линии МХАТ намерен следовать и далее: сохранять и восстанавливать исторические постановки прошлого, работать с сегодняшней реальностью, открывать новые имена.

Страница 1 из 56
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]