20 Апрель 2019

Специальный приз за за покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К.С. Станиславского «Верю.

21 Апрель 2019

20 апреля 2019 года состоялась пресс-конференция по российскому фильму «Эпидемия. Вонгозеро». Картина участвует в конкурсе

21 Апрель 2019

20 апреля 2019 года состоялась пресс-конференция по фильму «В поисках величия». Картина участвует в конкурсе

22 Апрель 2019

21 апреля 2019 года состоялась пресс-конференция по датскому фильму «Наследие». Картина участвует в конкурсе документального

23 Апрель 2019

22 апреля 2019 года в рамках специального показа на ММКФ состоялась мировая премьера нового полнометражного

Previous
Next
  • 20 Апрель 2019
    Рэйф Файнс получил приз «Верю. Константин Станиславский»
  • 21 Апрель 2019
    Павел Костомаров: «Происходящее в «Эпидемии» зеркалит с тем, что происходит в стране»
  • 21 Апрель 2019
    Гейб Польски снимает новый фильм, связанный с Россией
  • 22 Апрель 2019
    Карл Олссон: «Меня очень интересовало столкновение традиций и современности»
  • 23 Апрель 2019
    На ММКФ прошла мировая премьера фильма Василия Ливанова «Медный всадник России»
  1. Радио и ТВ
  2. Интервью
  • 21 Декабрь 2018

    Эмили Блант о роли Мэри

    3 января 2018 г на широкие экраны страны выходит новый увлекательный фильм Disney «Мэри Поппинс возвращается»! (6+) Музыкальное продолжение классической
    160 Hits
    0 comment

В обычном и суетливом городе Москва есть необычный Дом, обросший сотнями тайн и за-гадок. В этом доме есть странная квартира, в которой еще надолго не задержался ни один жилец… И лишь тогда, когда в эту «милую» квартиру заезжает самостоятельная мама с очарователь-ной 8-летней дочерью Алиной, новые жильцы узнают, что жилплощадь их — непростая, а живет в ней самый настоящий Домовой. Только вот хранитель очага уже давно обиделся на весь род человеческий и сделает все вообразимые гадости, только бы остаться одному в зло-получной квартире. Но всё меняется, когда Домовому бросает вызов злая колдунья…

Домовой - старый новый народный герой. 

Хотите попасть в настоящую сказку, не выходя из московской квартиры? Где книги летают, мебель сама решает, где ей стоять, коты разговаривают, а в старинном шкафу живёт самый что ни на есть настоящий домовой? Всё это — в масштабной фэнтези-комедии «Домовой». 

В одном очень-очень населённом городе стоит очень-очень необычный Дом. В этом очень-очень необычном Доме есть одна очень-очень странная квартира…

По сюжету, в загадочную квартиру вселяются мама Вика с 8-летней дочерью Алиной и про-ницательным котом. Прописавшийся здесь Домовой давно обиделся на род человеческий и готов творить любые козни новым хозяевам. Но всё меняется, когда самому Домовому бро-сает вызов злая колдунья… 

Идея создать современное городское фэнтези, где главным героем будет самый неоднознач-ный персонаж русских сказок, Домовой, родилась у братьев Бедаревых: Дмитрий и Евгений вместе написали сценарий, опираясь на свою личную любовь ко всему волшебному. 

«Практически все мои проекты - это сказки. Мне нравится, когда есть магия, есть мистика, есть волшебство и вещи, которых мы не можем встретить в обычной жизни. Нравится, когда с помощью кино мы можем пережить приключение, о котором в обычной жизни можем только мечтать» — делится Евгений Бедарев, который также выступил режиссёром проекта. 

А приключения в «Домовом» не прекращаются до финального кадра. Говорящий кот, летающие книги, коварные дверные ручки, ведьма по соседству - это лишь малый набор чудес, которыми наполнена эта сказка. И, конечно, сам Домовой в исполнении Сергея Чиркова - уникальный персонаж, в котором соединились и фольклор, и современность, и фантазия сценаристов. Такого домового, уверены создатели, зрители ещё никогда не видели. 

«Мне кажется, из всех фольклорных персонажей Домовой больше многих заслуживает внимания. Он настоящий народный персонаж. Домового знает каждый зритель в нашей стране. Да, мы все в детстве читали русские сказки, спорили, кто из богатырей круче, или кто силь-нее: Горыныч или Кощей Бессмертный. Но в Домового мы продолжаем верить, даже когда вырастаем», — комментирует выбор заглавного героя постановщик. 

«Домовой» возвращает на киноэкраны жанр масштабной фэнтези-комедии. Главными ценностями сказки являются семья, добро, дружба, счастье, и, конечно, подвиг. Успех картины «Последний Богатырь» полтора года назад доказал, что у российского зрителя есть интерес к любимым с детства сказочным персонажам, историям которых объединяют в кинозале целые семьи. «Домовой» — это кино, способное собрать у киноэкрана целые семьи.

«Домовой - это некое нарицательное понятие для нас всех, русских людей», - подхваты-вает мысль исполнитель главной роли Сергей Чирков. - «Он самый реальный из всех ска-зочных героев, на мой взгляд, потому что люди постоянно обращаются к нему до сих пор. Если не могут объяснить что-то происходящее в доме, сразу думают про домового. Когда у меня теряются носки или ключи от машины, я всегда прошу его вернуть. И прямо сейчас у меня на холодильнике стоит для домового стакан молока и лежат две шоколадные конфетки». 

Персонаж Сергея Чиркова («День выборов», «Русалка») - центробежная сила фильма. Это и комедийный, и драматический персонаж одновременно. Волшебные козни, которые он чинит новым хозяевам квартиры, - не обычная шалость или демонстрация непростого нрава. За ними стоит целая история, которую актёр надеется рассказать как самым маленьким зрителям, так и их родителям: об одиночестве, об умении прощать и давать второй шанс, о настоящей дружбе и великодушии. 

«Когда я прочитал сценарий, я понял, что это больше, чем сказка. Это такая поучительная энциклопедия жизни для детей и взрослых. И лично для меня Домовой — больше драматическая роль», — поделился Чирков. 

Впрочем, такой серьезный подход к работе не отменяет настоящего веселья, которое ждёт зрителей в кадре. Ведь Домовой — это чистый сгусток волшебной энергии. К тому же оби-женный, что немало усиливает его магические способности. Поэтому каждый вечер мамы Вики и Алины полон колдовства. Герой Сергея Чиркова готов вывернуть всю квартиру наизнанку, и это не фигура речи, лишь бы избавиться от новых владельцев. А помогают ему в этом та же команда, которая обеспечила успех таким лентам, как «Экипаж», «Викинг», «Метро». Это полноценное погружение в сказочный мир. Для этого в картине используется больше 2000 кадров компьютерной графики. Это сопоставимо с крупными голливудскими проектами. 

Хотя для максимальной достоверности, об этом с восхищением говорят все участники съе-мочного процесса, некоторые чудеса творились прямо на съёмочной площадке. Бешеная карусель, которую Домовой устраивает демонологу, раскручивая его на стуле, или порхающие над головой мамы Вики страницы любимых книг — всё это было необходимо, чтобы актёры на площадке сами погрузились в зачарованный мир. Ведь если в него поверят Екатерина Гусева, Сергей Чирков, юная Александра Политик и неузнаваемый в кадре Павел Деревянко, то у зрителей попросту не останется выбора. Магия кино, не иначе! 

Одним из главных удивлений для публики станет Екатерина Гусева, она впервые выступает в непривычном для неё амплуа комедийной актрисы. Ей досталась роль мамы Вики - современной деловой женщины, которая и квартиру в центре Москвы сама может купить, и дочь вырастить, и кота накормить. Вот только с местным Домовым никак не получается найти общий язык. 

«У Екатерины замечательные данные, чтобы играть в комедии. Но главное, ей это нравится: она получает удовольствие от комедийной игры и поэтому очень органично смотрится в тех ситуациях, в которых оказывается по воле сценария», — так Евгений Бедарев оценивает игру Гусевой. 

«Это свежий воздух для меня: как будто бы я окно открыла. Мне было крайне необходимо окунуться в жанр комедии, чтобы как-то встряхнуться, посмотреть на себя с другой стороны, самоиронию включить. Я слышала во время съёмок, как у монитора съёмочная группа смея-лась. Жаль, мне в кадре нельзя было», — делится новым опытом Екатерина Гусева, которую зрители привыкли видеть в драматических и трагических ролях. 

Актриса шутит, что благодаря «Домовому» обнаружила в своей богатой палитре мимики та-кие выражения лица, которые она никогда не использовала. Ведь её героиня, по сюжету, не может видеть Домового, но волей случая становится главной «жертвой» его проделок. Екатерина с профессиональным любопытством и азартом большинство трюков исполнила сама: позволила себя засыпать мукой с ног до головы, уронить с размаху и даже обложить тесаками. 

«Проделки у него порой жёсткие порой», — с улыбкой вспоминает съёмочный процесс Ека-терина Гусева. - «А поскольку моя героиня его не видит, я смотрела так, как будто пыта-лась увидеть невидимое. Глаза от этого были даже не круглые, а квадратные. Но должна сказать, комедия — это сложный жанр. Я не кривлялась, как Джим Керри, например. Я воспринимала всё происходящее серьёзно». 

Такую же актёрскую отвагу проявил и сам Домовой. Сергей Чирков не скрывает: каскадёрам приходилось сдерживать его азарт выполнить большинство волшебных взлётов, падений и других подобных чудес. Не пугали даже многочисленные гвозди, которые торчали из взорванного Домовым паркета. 

Новых красок актёрам добавили художники по костюмам и гриму. Екатерина Гусева с удовольствием рассказывает, как тщательно они продумывали образ её героини, пытаясь соединить силу и современность с русской сказкой. В сценах городских, когда мама Вика ходит на работу, это стильная бизнес-вумен. Однако гримёры придали «русского шарма» героине, предложив ей в качестве деловой причёски модную небрежную косу, перекинутую на плечо. Такая фольклорная нота напомнила Екатерине героиню другого отечественного комедийного фэнтези — Алёну Игоревну из фильма «Чародеи». А в сценах домашних, их в ленте гораздо больше, Екатерина неожиданно для всех перевоплощается в уютную «пижамную» маму. В конце концов, в пижаме и мягких смешных тапках выполнять трюки куда удобнее, чем в деловом костюме. 

Уникальный внешний облик был разработан и для Домового. Лохматый парик, эльфийские уши, хипстерский свитер, мягкие штаны и всегда босые ноги — на создание этого образа, в первую очередь на грим, каждый день уходило по 3 часа. Образ получился настолько убедительным, поделился Сергей Чирков, что первое время его постоянная партнёрша, 8-летняя Александра Политик, не узнавала актёра, когда тот снимал грим.

«Нам изначально не хотелось делать Домового таким, каким его все привыкли видеть. Изображать его супер-сказочным персонажем. Это не парень в русской рубахе и не косматый дед. Абсолютно современный парень, только ходит босиком», — поясняет Евгений Бедарев. 

За классический сказочный облик в «Домовом» отвечает героиня Ольги Остроумовой-Гутшмидт. Как и положено ведьме, она одета изысканно, причудливо и напоминает европей-ских аристократок, которые одеваются в лучших модных домах Парижа. Режиссёр Евгений Бедарев предупреждает: эта ведьма крайне опасна для зрителей — невозможно не попасть под её очарование.

Но, пожалуй, самое неожиданное визуальное перевоплощение ожидало Павла Деревянко. Ведь его создатели «Домового» в буквальном смысле засунули в шкуру кота! 

«Этот рыжий кот, он такой, знаете, сложносочиненный. В нем много эмоций, они в нём борются», — актёр выступил в буквальном смысле адвокатом своего персонажа. — «Хитрый, немного склочный, тотальный собственник — ничего необычного. Среди людей подобных характеров много. А вообще, я же сам кот. Вернее, если бы, мое воплощение на земле был не человек, а животное, то я бы был кот, дикий камышовый кот». 

Согласно новой российской мифологии, только кот может видеть Домового и разговаривать с ним, а значит, вести миротворческие переговоры. Усатый герой был придумал специально для фильма и идеально вписался в фольклорную современность. Принципиальная позиция режиссёра — кот в кадре должен быть настоящий. Профессиональный четвероногий актёр Питер (и три его дублёра) нашёлся в Театре кошек Юрия Куклачева. 

«Кот у нас был главной звездой на площадке», — полушутливо рассказывает Евгений Бедарев. — «Многие сцены приходилось снимать «от кота»: сначала он один отыгрывал на круп-ных планах, он шёл куда-то и его снимали две камеры. А потом я уже разводил действия ак-тёров под движения Питера. Да, порой это пытка — снимать животных, но в итоге у нас хо-дящий, прыгающий, бегающий, настоящий реальный живой кот». 

«У нас даже была команда такая: «Ребята, кот на площадке!», и вся группа замирала. Так что не было никакой конкуренции», — смеётся Чирков. 

Народный любимец Павел Деревянко присоединился к команде «Домового» уже на стадии постпродакшена — благодаря чудесам современных компьютерных технологий Кот заговорил. Деревянко поделился с Питером своей мимикой и узнаваемым «мурлыкающим» голосом. Прекрасный комедийный актёр, Павел идеально совпадал с пушистым Питером по ха-рактеру и интонациям. 

«Перед нами стояла задача сделать полноценного, максимально правдивого кота. Мы пробо-вали разные интонации и остановились на котообразном человеке-коте. Без ассоциаций с гениальным Олегом Палычем Табаковым, безусловно, не обошлось. Но там, в «Простокваши-но», был нарисованный кот, а у нас в «Домовом» он настоящий, взаправдашний, только го-ворит моим голосом. Конечно мяукал и мурлыкал я предостаточно, пока мы выбрали нуж-ный нам тон» — приоткрыл производственную тайну Павел. 

В распоряжении Домового оказалась настоящая квартира мечты, которую команда художни-ков-постановщиков выстроила в съёмочном павильоне. По сюжету, странная квартира под номером 222 находится на 17 этаже знаменитой высотки на Котельнической набережной. 

«Конечно, мы снимали в павильоне: надо было полы взрывать, и стены долбить, и полки разрушать. Нам было важно создать собирательный образ идеальной квартиры, немножко сказочный, конечно, чтобы подчеркнуть, что в ней живет домовой. Чтобы зритель поверил, что именно в этой квартире сказка возможна. Это подчёркивается деталями: стеклянные две-ри с витражами, которые якобы остались от прежних хозяев, обои с какими-то птицами и звёздами, шкаф домового… Здесь всё хочется рассматривать. Но при этом общее впечатление, что квартира выглядит современно», — вспоминает свою ключевую локацию режиссёр. 

«Это была потрясающая по планировке квартира с с огромным шкафом с книгами. И Домо-вой воспринимает и отстаивает эту квартиру, как свою крепость. Когда у меня не было сцен, я оставался в декорации, уходил в свой шкаф и тихо-тихо сидел в нём, обживал, старался по-нять, есть ли в этой декорации свой домовой. Мы прожили в этом месте достаточное количество времени, и когда пришло время её разрушать, я вышел, не смог на это смотреть», — рассказал Сергей Чирков. 

Обилие трюков и эффектного экшена лишь помогают убедительнее рассказать добрую ска-зочную историю. Зрителей ждёт настоящее путешествие в волшебный мир «Домового», где чудеса творятся на каждом шагу. Где Кот шутит остроумнее любого человека. И добро по-беждает зло. 

«Когда я закончил работать на съёмках «Домового», мне друзья присвоили такое шутливое звание «Домовой всея Руси». Мне оно нравится», — подводит итог своей работы Сергей Чирков. 

«Знаете, этот фильм хочется подарить всем знакомым в качестве подарка на День рождения. И посмеяться, и попереживать, и отдохнуть. Я искренне радуюсь, что у меня и у зрителей будет такое кино», — поделилась эмоциями Екатерина Гусева. 

Фэнтези-комедия «Домовой» соберёт у экранов целые семьи. Фильм выходит в широкий прокат 11 апреля 2019.

Опубликовано в Афиша

В третьей главе экшн-франшизы суперкиллер Джон Уик после нарушения кодекса тайной гильдии ассасинов получает статус изгоя – экскоммьюникадо. За его голову назначена цена в 14 млн долларов, и армия самых жестоких профессиональных убийц со всего мира открывает на него кровавую охоту... 

В главных ролях: Киану Ривз, Холли Берри, Иэн МакШейн, Анжелика Хьюстон, Марк Дакаскос, Лоренс Фишберн, Джейсон Манцукас и др.

Опубликовано в Афиша

 ДЕКОРАЦИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ: 

        Декорации и художественное оформление картины наилучшим образом можно определить, как эпическое, красочное, и очень стилизованное. У большинства людей представление о Викторианской эре складывается на основе самых первых чёрно-белых фотографий, литографий и графических рисунков, однако на самом деле это было очень красочное время, особенно на пороге двадцатого века. 

        Художники картины «Потерянное звено» вдохновлялись викторианскими орнаментами, которые можно увидеть на изящных обоях и тканях того времени. Эти орнаменты встречаются на протяжении всего фильма, и их можно увидеть в кладке черепичных крыш и даже в кронах деревьев. 

        У персонажей и предметов в фильме уникальный и очень стилизованный дизайн. Все эти стилизованные формы и образы объединены правилом «трёх равных частей». Например, длинные ноги Сэра Лайонела составляют две третьи от его роста. Глаза чудовища Несси расположены в верхней трети её головы. Это правило позволяет сохранять последовательность и выдерживать общий стиль при изображении разных культур и континентов, которыми изобилует данный фильм. 

        Другим источником вдохновения послужили фотографии из журнала NationalGeographic, который приносил дух удивительных открытий и приключений в дома его читателей. В картине подчёркивается этот уникальный, даже несколько перенасыщенный цвет (единственным исключением является Клуб Оптиматов, который застрял в крайне характерной чёрно-белой гамме, отражая мировоззрение его членов).  

ФИЗИЧЕСКИЕ ЭФФЕКТЫ – КУКЛЫ И КАРКАСЫ: 

        Куклы для покадровой анимации обычно изготавливаются в масштабе 1/5 или 1/6 от размеров их реальных прототипов. Это позволяет сделать их внутренний каркас достаточно прочным, чтобы выдержать двухлетний съёмочный период, а внешние детали достаточно большими, чтобы с ними было удобно работать с кинематографической камерой и освещением. 

        Все куклы для картины «Потерянное звено» были изготовлены примерно на 20% меньше в размерах, по сравнению с куклами для предыдущих фильмов студии LAIKA. Такое масштабирование позволило сделать декорации меньше, а Мистеру Линку - стать самым крупным персонажем в фильме, при этом сохранив довольно комфортный для аниматоров рост в 40 сантиметров. 

        Куклы слона и лошади были изготовлены с применением особой техники, когда из пены, резины и пластика формируются мышцы, насаживаются на жёсткий скелет и обтягиваются силиконовой кожей, которая потом окрашивается вручную. 

        Каждая кукла была оснащена уникальной электронной системой, позволявшей аниматорам дистанционно обеспечивать заданные поступательные движения.  

Слон: 

       Первая кукла, которая была изготовлена с эластичной и мешковатой кожей, не приклеенной к подвижным панелям корпуса из углеволокна. 

       Вес: Примерно 16 кг. 

       Оснащена специальной ногой для эффектов с открытыми полостями, чтобы создать иллюзию массы. На ней установлены на 100% независимые ногти.

       Внутренний каркас оснащён зубчатой передачей в районе шеи для подъёма головы.

       Движение осуществляется при помощи пружины на газовом приводе.

       Седло слона, или паланкин, в котором путешествовали Сэр Лайонел и Аделина, было установлено на двухосевой моторизированной платформе, чтобы создавать иллюзию покачивания при поездке на слоне.

       Для съёмок фильма была изготовлена только одна кукла слона.  

Лошадь: 

       Лошадь Сэра Лайонела была изготовлена на основе специально созданной полукруглой рамы, что позволило вынести точку оси вращения за пределы куклы. Благодаря этому, аниматоры смоли воспроизвести эффект переноса веса с одной стороны на другую, что характерно для поступи лошади.  

Мистер Линк: 

       Самый тяжёлый главный герой, когда-либо созданный для фильма студии LAIKA.

       В сцене, где Мистер Линк в прыжке подтягивает штаны, необходимый эффект с застёгиванием молнии был достигнут посредством замены кукол между кадрами.

       Кадр с расползающимися штанами был реализован посредством специально изготовленного манекена, представляющего собой увеличенную в три раза пятую точку Мистера Линка. Специальные механизмы обеспечивали расширение, необходимое для того, чтобы ткань разошлась по шву, и клок шерсти выскочил наружу.

       Для съёмок полости рта Мистера Линка использовались 6 поступательных узлов управления, чтобы шевелить языком, отдельные механизмы, чтобы оттягивать кожу с щёк и ещё одна система механизмов, чтобы открывать и закрывать челюсть. Весь рот был изготовлен отдельно в масштабе 5 к 1.  

Дилижанс: 

       Был декорирован 180-ю независимыми управляемыми кисточками. 

       Были изготовлены откидные сидения, обеспечивающие шесть осей движения для каждой куклы. 

       Сидения, шторки и сам экипаж приводились в движение с помощью сорока независимых, программируемых и дистанционно управляемых моторов.  

Вагон поезда: 

       Поскольку в сцене персонажи идут по центральному проходу, у декорации нет пола. Вместо этого, вся декорация была подвешена и передвигалась по рельсам, в зависимости от нужд аниматоров.  

Поезд: 

       Снаружи поезд представлял собой реально функционирующий поезд на рельсах, который приводился в движение моторизированной лебёдкой. Он слишком плавно ездил по рельсам, так что пришлось наклеить на них скотч, покрашенный под ржавчину, чтобы колёса подпрыгивали на этих кочках, создавая более аутентичное движение.  

Корабль: 

       Декорация корабля была слишком большой и тяжёлой, чтобы её передвигать, так что камера и все окружающие осветительные приборы были моторизированы, чтобы вращаться вокруг корабля и создавать иллюзию движения. 

       Для этой декорации была создана самая маленькая головка штатива камеры, когда-либо использовавшаяся на студии LAIKA. Она позволила установить камеру на длинный шест, чтобы затем просунуть её в длинный коридор корабля и заснять сцену погони.  

ПЕРСОНАЖИ ИКОСТЮМЫ: 

       Автор сценария / режиссёр Крис Батлер сам разработал образы персонажей... Он работал за троих на картине «Потерянное звено». Номинированная на премию Гильдии художников по костюмам Дебра Кук (единственный в истории художник по костюмам для анимационных фильмов, номинированный на эту престижную награду) разработала дизайн всех костюмов. 

МИСТЕР ЛИНК: 

       Снаружи Мистер Линк обаятельный и дружелюбный. Внутри же – это комок металлических частей, включая механический привод живота, имитатор дыхания, устройства сдавливания и растягивания, червячные передачи, а также зубчатые рейки с шестернями. 

       Мистер Линк был изготовлен с применением нескольких техник. Большая часть его тела была реализована посредством крепления элементов из перфорированного пенолатекса на металлическую арматуру (почти как мышцы). Затем, подобно коже или шкуре, листы формованного силикона с нанесённой на них шерстью были зафиксированы по всей поверхности его тела. 

       Поскольку шее Мистера Линка требовалась высочайшая степень подвижности, были использованы индивидуально формованные «лепестки шерсти» из уретана, которые были нанесены на его шею слоями, подобно тому, как растут перья на шее у птиц. Когда Линк поворачивает или опускает голову, эти слои скользят друг по другу, а не загибаются и топорщатся, как это бы было при использовании единого листа формованного силикона. 

       После нанесения шерсти начинается скрупулёзная и высоко художественная работа по окраске, чтобы придать шкуре Мистера Линка глубины и выделить индивидуальные пряди. 

       Клетчатый костюм Мистера Линка – это реверанс в сторону общепринятого на тогдашнем Северо-Востоке стиля одежды, а также дань уважения истории ткацкого производства, а именно – фирмам WhiteStag и Pendleton, которые были основаны в штате Орегон в тот период. 

       Многие ткани созданы из очень лёгкого эластичного материала, окрашены в нужный цвет, и на них цифровым образом наносились изображения индивидуальных нитей, чтобы создать эффект реальной ткани в миниатюре, а завершалось всё нанесением принта и деталей, нарисованных вручную.  

СЭРЛАЙОНЕЛФРОСТ: 

       Поиски правильного орнамента для твидового костюма Сэра Лайонела с узором «гусиная лапка» начались с плотной работы с профессиональным ткачом, чтобы определить размер, форму и оттенки переплетающихся элементов, создающих этот орнамент. 

       Однако мелкий орнамент или слишком близко расположенные параллельные линии могут провоцировать оптические искажения на экране – помехи для визуального восприятия, возникающие при работе с цифровыми камерами. По итогам многочисленных экспериментов, художник по костюмам нашла оттенки, которые не выделялись чрезмерно на экране и форму орнамента, которая передавала ощущение твидового костюма, но состояла из сцепленных звёзд, а не «гусиных лапок». 

АДЕЛИНА ФОРТНАЙТ: 

       Аделина олицетворяет образ современной женщины на рубеже 19-го и 20-го веков - независимой и полной энтузиазма. Образ этой женщины эпохи мировых революций был вдохновлён иллюстрациями с изображениями девушек руки художника Чарльза Гибсона конца 19-го и начала 20-го века. 

       Причёска Аделины состоит из более чем шестисот метров разноцветных шёлковых нитей, которые затем были вручную стилизованы и уложены, чтобы соответствовать образам девушек Чарльза Гибсона, нарисованных чернилами на бумаге. 

       Ещё одной характерной чертой «Девушки Гибсона» был S-образный корсет, пришедший на замену физически стесняющим корсетам Викторианской эпохи. Этот корсет подчёркивал изгибы женского тела, что в Викторианскую эпоху считалось недопустимым. Аделина быстро взяла на вооружение этот новый модный стиль. 

ДЕКОРАЦИИ / РЕКВИЗИТ / ПЕЙЗАЖИ: 

       В фильме задействовано более 110 декораций и 65 локаций. 

       Волынка была изготовлена с применением специального латексного шара, который надувался и сдувался с помощью помпы. 

       В сцене обрушения ледяного моста задействовано 64 индивидуальных куска льда, которыми можно было независимо управлять. 

       Поезд стал самым большим предметом реквизита, созданным для фильма «Потерянное звено». 

       Вожжи, сбруя и седло лошади были изготовлены из настоящей кожи, которую специальным образом обработали, чтобы сделать гораздо тоньше, приведя в соответствие с необходимым масштабом. Многие книги в кабинете Сэра Лайонела имеют кожаный переплёт, сделанный по всем канонам с применением аутентичных технологий. 

АНИМАЦИЯ: 

       Покадровая кукольная анимация – это манипуляция физическими объектами в небольшие промежутки между индивидуально отснятыми кадрами, чтобы получить эффект независимого движения. На практике аниматор двигает объект, делает фотографию, двигает объект, делает фотографию и так далее. 

       Аниматоры студии LAIKA делают максимальное количество фотографий, принятое в классической кинематографии – 24 кадра в секунду. Это означает, что на каждую секунду аниматор создаёт 24 уникальные позы. Студия LAIKA, наверное, единственная студия, специализирующая на покадровой анимации, в мире, которая строго придерживается данного формата. Фильмы студии LAIKA максимально приближены к естественному стилю, что требует высочайшей техники работы с форматом «24 кадра в секунду». 

       Художники студии LAIKA изготавливали декорации и реквизит в разных масштабах, чтобы иметь возможность снимать кукол с разной перспективой. Также были изготовлены миниатюрные копии персонажей фильма высотой менее пяти сантиметров, что позволило аниматорам снять экстремально широкоугольные кадры для сцены в Гималаях. 

СОЗДАНИЕ МОДЕЛЕЙ / ЛИЦЕВАЯ АНИМАЦИЯ: 

        Практически за год до начала съёмок картины «Потерянное звено», студия LAIKA приступила к испытаниям совершенно новой технологии цветной 3D-печати на принтере J750 printer фирмы Stratasys. Студия LAIKA использовала цветные 3D-принтеры фирмы Stratasys, начиная со съемок своего второго фильма «Паранорман, или Как приручить зомби?», но эта новая технология от фирмы Stratasys совершила настоящую революцию, обеспечивая беспрецедентную точность и детализацию. 

        Студия LAIKA считается лидером в применении технологии быстрого создания моделей (или 3D-печати) для лицевой анимации и получила премию Оскар® в категории «Научные и технические разработки» в 2016-м году за внедрение инноваций в сфере кино. 

        «Потерянное звено» - это первый фильм студии LAIKA, в котором на ВСЕХ куклах используются полимерные полноцветные сменные лица, напечатанные на 3D-принтере. 

        «Потерянное звено» - это первый фильм студии LAIKA, в котором для каждого персонажа в каждом кадре фильма на 3D-принтере были напечатаны уникальные выражения лица. В прошлых картинах использовались «лицевые наборы» со сменными выражениями лица, которые многократно использовались в картине. 

        5 3D-принтеров отдела 3D –печати зачастую работали по 24 часа в сутки, выдавая примерно 2 000 лиц в неделю для фильма «Потерянное звено». 

        Всего отдел 3D-печати напечатал более 106 000 лиц для фильма «Потерянное звено».

          Примерно 39 000 (37%) лиц Сэра Лайонела

          Примерно 27 000 (26%) лиц Мистера Линка

          Примерно 13 000 (12%) лиц Аделины 

КАМЕРА / КОНТРОЛЬ ДВИЖЕНИЯ / СВЕТ: 

        На пике производства в съёмках была задействована 91 камера – примерно в два раза больше, чем при съёмках других фильмов студии LAIKA. 

        В ледяной яме есть кадр, в котором лицо Мистера Линка отражается на многочисленных гранях ледяной стены. Для того, чтобы добиться такого эффекта, на площадке было выставлено 10 камер, которые одновременно снимали каждое индивидуальное отражение с разных углов. 

        Город Логгинг-Таун был настолько велик, что для достижения эффекта города, находящегося на расстоянии, пришлось комбинировать миниатюрные и стандартные декорации. 

        В собственном техническом арсенале студии имеется 47 дистанционно управляемых установок для работы с камерами. 

        Самая старая дистанционно управляемая установка для камеры студии LAIKA была изготовлена в 1928-м году. Изначально она использовалась, чтобы перемещать камеру Technicolor 3-stripe для прямых эфиров, а затем переходила из одной телестудии в другую на протяжении девяноста лет. 

        Для съёмок прохода слона потребовалась прямая длиной 11 метров и моторизированный кран высотой более 4-х метров. Круговой принцип съёмки означал, что сначала должна была быть снята одна сторона декорации, затем устанавливалась вторая сторона, камеру переставляли, снимали снова и только потом процесс был завершён. На съёмки этой сцены ушло почти три месяца, а её хронометраж составляет примерно 20 секунд. 

ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ: 

        Из 1486 кадров с визуальными эффектами в картине «Потерянное звено», только 446 были исполнены в 2D. 465 кадров требовали графического расширения декораций, 460 требовали графических спецэффектов и 325 требовали компьютерной анимации.

 

        Команда специалистов по визуальным эффектам создала 531 графический элемент и 182 компьютерных персонажа для картины «Потерянное звено», что является рекордом для фильма студии LAIKA. Для сравнения, в фильме «Кубо. Легенда о самурае» было использовано 249 графических элементов и 77 компьютерных персонажей. 

        Более тысячи деталей съёмочной аппаратуры, попавших в кадры, были удалены командой по визуальным эффектам. 

        В открывающей сцене фильма с участием модели Лох-Несского чудовища используется более 400-и графических элементов. В среднем, в одном кадре с водой применялось более 100 физических и графических элементов для достижения финального изображения. 

        В каждой симуляции планктона в озере Лох-Несс используется более 2-х миллионов графических частиц. 

        Одна симуляция штормовой волны, разбивающейся в брызги, содержала максимальное количество вокселей (3D пикселей), которое могла выдержать программа Katana, а именно - 3 МИЛЛИАРДА. 

        Отдел визуальных эффектов использовал более петабайта данных при работе над фильмом «Потерянное звено», а петабайт - это миллион гигабайт. 

         На создание фильма «Потерянное звено» ушло 112 миллионов часов просчёта данных - это 12 785 ЛЕТ рендеринга. 

        Компьютерная модель ледяного моста состояла из 37 000 частей, 20 000 000 многоугольников, и при полной загрузке занимала 4.7 GB памяти.

 

Опубликовано в Кино

Музыка

  • Новый хит от Мураками

    Новый хит от Мураками

    20 Апрель 2019
    19 апреля российская рок-группа «Мураками» выпустила новый сингл – «Наутёк». Трек войдет в новый альбом,
    0 comment
    10 Hits

Постфактум

« Апрель 2019 »
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30          
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]