15 Октябрь 2019

В столичном кинотеатре «Каро 11 Октябрь» состоялась премьера драмы Клима Шипенко «Текст», экранизации одноименного бестселлера

23 Октябрь 2019

В Москве, в роскошной усадьбе Салтыковых-Чертковых завершились съемки комедии «Номер 1». В фильме сыграли Филипп

11 Ноябрь 2019

Сеть кинотеатров нового поколения «КАРО» и Киноцентр «Соловей» заключили соглашение о сотрудничестве. Целью соглашения является сохранение

11 Ноябрь 2019

10 ноября в Центральном доме кинематографистов состоялась премьера фильма «Анатолий Крупнов. Он был». Гостями премьеры

Previous
Next
  • 15 Октябрь 2019
    В Москве состоялась премьера драмы Клима Шипенко «Текст», экранизации одноименного бестселлера Дмитрия Глуховского!
  • 23 Октябрь 2019
    MEGOGO снимает комедию с Ксенией Собчак и Филиппом Янковским
  • 11 Ноябрь 2019
    Сеть кинотеатров «КАРО» и Киноцентр «Соловей» объявляют о коллаборации!
  • 11 Ноябрь 2019
    Фильм про легенду русского рока Анатолия Крупнова выходит в прокат
  1. Радио и ТВ
  2. Интервью
  • 01 Октябрь 2019

    Энг Ли о создании цифрового Уилла Смита!

    «Гемини» – инновационный экшн-триллер оскароносного режиссера Энга Ли, спродюсированный именитыми Джерри Брукхаймером и Дэвидом Эллисоном. В главных ролях –
    38 Hits
    0 comment

Вы когда-нибудь задумывались о том, как и где зарождаются ваши желания, мечты и потребности? Что именно делает вас – вами? Disney и Pixar приглашают вас прогуляться по улицам Нью-Йорка и отправиться в путешествие по космическим мирам для того, чтобы найти ответы на самые важные в жизни вопросы. 

Не пропустите выход на широкие экраны нового анимационного фильма Disney и Pixar «Душа»!

Опубликовано в Кино

4 декабря 2019 года в «Главклуб Green Concert» состоится презентация альбома «Злобные Старикашки», созданного участниками легендарной группы «Зодчие», в которую сегодня входят: Юрий Давыдов (бас, вокал), Андрей Артюхов (гитара, вокал), Александр Белоносов (клавишные, вокал) и Юрий Павлюков (барабаны).

В альбом вошли 12 новых песен с яркими мелодиями и смешными текстами: «МАсковский ФАкстрот», «В 10-б не слушали «Любэ», «Глядь!!!», «Провод для Шнура», «Секс-Драйв», «Мафия», «Твист мимо нас», «Конец Света», и др.

В «Главклубе» к нынешнему составу группы присоединятся, солисты «Зодчих» образца 80-х годов Юрий Лоза, Валерий Сюткин и Александр Шевченко. Кульминацией концерта станет 30-минутный сет участников «золотого» состава со старыми хитами - «Землекоп», «Девушка в белом», «Автобус 86», «Баба-Люба», «Дайте народу пиво», и др.

Нового материала у коллектива тоже предостаточно. «Зодчие» были воссозданы прошлой весной без особого шума и до поры готовили песни и репетировали новую программу. По словам музыкантов, для начала они сами хотели убедиться, что это серьёзно и об этом можно громко заявлять.

- Убедились! – говорит Юрий Давыдов. - После долгой кропотливой работы с высоко поднятой головой и присущей нам скромностью представляем новый суперальбом «Злобные Старикашки».

Название «Злобные Старикашки» в полном объеме отражает свойственную коллективу самоиронию.

- Тем, кто помнит и любит «Зодчих», не надо объяснять, что у нас всё строилось на парадоксах и на конфликтах между сутью и формой, - говорят музыканты. - Эта традиция продолжена. В названии альбома максимальная самоирония и насмешка над всеми окружающими нас реальными злобными старикашками, в том числе молодыми по возрасту.

При создании альбома «Зодчие исходили из нескольких постулатов.

- Никто сейчас не создаёт добрых, позитивных произведений для взрослых, поэтому наш адресат — это люди, зацепившие хотя бы по касательной советскую эпоху, сохранившие в душе и памяти светлые символы детства и юности, которые не зависят ни от чего, а лишь являются нашими детством и юностью, - говорят они.

Как всегда, у «Зодчих» даже спорные и колючие тексты песен звучат без агрессии, а в очень лёгкой, юмористической и комфортной для восприятия форме.

- Типажи «Злобных Старикашек» вовсе не злобные и уж тем более не старикашки, - говорят участники группы - Да, у нас есть внутренний протест против поющих женщин, переодетых мужчинами, а также мужчин, которые вовсе не мужчины. Поэтому наболевшее и вылилось в набор новых песен, которые мы наконец решили обнародовать.

- Надеемся, что нам удалось передать огромную любовь к вам, к себе и к той жизни, которой жили, живём и будем жить, - отмечают артисты - Другой всё равно не будет.

Специальными гостями концерта станут автор хита «Lemon Tree» Петер Фройденталер, Александр Маршал, группы «Ромарио» и «Кабинет».

Каждый пришедший на концерт получит в подарок фирменный атрибут «Злобных Старикашек» – соломенную шляпу и компакт-диск с новым альбомом.

Начало концерта в 19.00.

Адрес «Главклуб Green Concert»: ул. Орджоникидзе, 11, стр. 1.

Официальное PR-агентство – InterMedia

Опубликовано в Афиша

8 ноября в клубе "Морзе" в Петербурге и 9 ноября в ДК Горбунова в Москве "Биртман" презентует новый альбом "Подбухну".

Если еще совсем недавно "Биртман" называли быстрорастущим коллективом, то теперь уже в пору назвать прославленным: они собирают большие клубы, обладают внушительной аудиторией поклонников, одинаково органично звучат и в эфире "Нашего", и "Авторадио", но самое главное - песни с их альбомов ушли в народ и разошлись на цитаты.

Новый альбом "Подбухну" - это десять искрометных треков, в реальности "Биртмана" легендарный спирт "Royal" из 90-х существует в одной параллели с новым айфоном. Даже названия песен (например, "Недолайканная", "Подбухну" и "Рэпкультура") уже интригуют - характерная ирония "Биртмана" слышна даже в них.

"Что такое время? Существует ли оно вообще? Возможно, его кто-то придумал, а в реальности все и всегда происходит в один и тот же момент. Мы не пытались ностальгировать или реконструировать что-либо", - говорит фронтмен коллектива Дмитрий Наумов. "Почему "Подбухну"? Потому, что это эстетствующая форма данного действия. Между "Подбухну" и "Бухану" лежит огромная пропасть и совершенно разное восприятие этого мира".
Опубликовано в Афиша
С 7 по 11 ноября 2019 года в Москве пройдет традиционное мероприятие «Неделя кубинских фильмов в России». Организаторы показов кубинских фильмов: Министерство культуры Российской Федерации, Продюсерский центр «Кинофест», Посольство Республики Куба в Российской Федерации и Кубинский Институт Киноискусства, который в этом году отмечает 60 лет со дня основания. Проект направлен на развитие международного культурного сотрудничества и укрепление двусторонних отношений в области кино между странами. Кинонеделя продолжит знакомить российских зрителей с многогранным кубинским кинематографом, в ее рамках запланированы церемония открытия, бесплатные показы современных кубинских фильмов, встречи с кубинскими кинематографистами.
В программу показов мероприятия вошли современные кубинские фильмы: «Переводчик / Un Traductor» (реж. Родриго Барриусо, Себастьян Барриусо, 2018), «Добрые демоны / Los buenos demonios» (реж. Херардо Чихона, 2018), «Возвращение / El Regreso» (реж. Бланка Роза БланкоАльберто Луберта, 2018), «Эстебан / Esteban» (реж. Джонал Коскуллуэла, 2016), «О чем плачут мои подруги? / ¿Por qué lloran mis amigas?» (реж. Магда Гонсалес Грау, 2017). Все фильмы программы будут демонстрироваться с русскими субтитрами.
В мероприятии примут участие кубинские кинематографисты – режиссер Джонал Коскуллуэла / Jonal Cosculluelaактриса и режиссер Бланка Роза Бланко / Blanca Rosa Blanco.
 
Церемония открытия кинонедели состоится 7 ноября в кинотеатре «Иллюзион» (Котельническая набережная, 1/15). Показы фильмов программы пройдут с 7 по 11 ноября в вечернее время. Вход на церемонию открытия и показ фильма «Эстебан / Esteban» по пригласительным билетам, вход на показы остальных фильмов программы свободный. Для регистрации на показы зрители также могут воспользоваться сервисом timepad.ru.
 
Расписание кинонедели:
7 ноября, 19:00 – Церемония открытия и показ фильма «Эстебан / Esteban» 
8 ноября, 20:00 – показ фильма «Возвращение / El regreso»
9 ноября, 18:00 - показ фильма «Добрые демоны / Los buenos demonios» 
10 ноября, 18:20 - показ фильма «Переводчик / Un traductor» 
11 ноября, 20:20 - показ фильма «О чём плачут мои подруги? / ¿Por qué lloran mis amigas?»
 
Опубликовано в Афиша

Фильм «Грех» – новый российско-итальянский фильм режиссёра Андрея Кончаловского, посвященный великому итальянскому скульптору, художнику Микеланджело Буонарроти.

Фильм снят Фондом Андрея Кончаловского по поддержке кино и сценических искусств и итальянской кинокомпанией Jean Vigo Italia совместно с Rai Cinema при участии Благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт», Министерства Культуры Российской Федерации и Первого канала.

Фильм «Грех» рассказывает об испытаниях на творческом пути гениального художника и скульптора Микеланджело Буонарроти, за преданность которого борются два самых могущественных семейства Италии.

Картину поддержал Алишер Усманов, который выступил генеральным продюсером картины.

АЛИШЕР УСМАНОВ / Генеральный продюсер: Я с большим трепетом отношусь к Италии и восхищаюсь её культурным и историческим богатством. Сложно переоценить значение этой страны для русской культуры. В эпоху Возрождения меценатство считалось делом крайне ответственным: благотворители учились поддерживать художников, верить им и ценить их, не вмешиваясь в творческий процесс. Именно этот принцип я беру за основу, когда сотрудничаю с выдающимися деятелями культуры.

X_FILES О СОЗДАНИИ ФИЛЬМА

Работа над сценарием

Идея снять фильм о Микеланджело впервые родилась у Андрея Кончаловского, когда он прочитал поэтический ответ Микеланждело своему другу, потомку старейшего рода Флоренции, Джованни ди Карло Строцци, который, увидев в гробнице Медичи скульптуру «Ночь», написал Микеланджело следующие строки:

Ты видишь Ночь, в столь сладкой позе спящей:

сам Ангел здесь ваял, резцом играя.

Буди скорей, она ведь как живая! –

увидишь Ночь, с тобою… говорящей.

Вот что ответил Микеланджело:

Мне дорог сон, хочу я с камнем слиться,

забыть позор, утрату за утратой…

Не видеть и не ведать – вот отрада!

Утихни! Не буди! Дай сном забыться.

 

Четверостишие Микеланджело поразило Андрея Кончаловского. Его не оставлял вопрос – почему великий гений Возрождения в отчаянии хотел бы не видеть этого мира, стать камнем, забыться вечным сном?

 АНДРЕЙ КОНЧАЛОВСКИЙ / Режиссер, автор сценария: Когда я впервые прочитал знаменитое четверостишие Микеланджело в ответ на стихотворение Джованни ди Карло Строцци, восхваляющее его скульптуру «Ночь», меня заинтересовал призыв к молчанию как противоядие от боли и стыда. Меня удивило, что Микеланджело может иметь такой взгляд на жизнь, и я хотел узнать о нем больше, чтобы начать понимать его. Я начал жадно читать книги на эту тему, а также письма и стихи Микеланджело, которые, как мне кажется, открыли мне личность художника.

Так началось восьмилетнее путешествие Кончаловского в поисках истинного Микеланджело и недостатков, которые скрывались за его гением, что привело режиссёра к созданию фильма «Грех».

Название картины отсылает к тяжёлому характеру Микеланджело, который был причиной многих его проблем: Микеланджело мог быть в разные моменты жизни то скромным, то тщеславным, то скупым, то щедрым, мог быть жестоким, нерешительным, бескомпромиссным, что сильно отличалось от возвышенности и чистоты его искусства.

АНДРЕЙ КОНЧАЛОВСКИЙ / Режиссер, автор сценария: Героем фильма может быть сапожник или великий гений, но он должен стать нам близким из-за того, что мы видим его слабости, его пристрастия, его ожесточение. Он должен стать нам близким, потому что мы сами испытываем те же страсти и гонимся за той же мечтой …

Подготовка к сьемкам

Ещё во время работы над сценарием Андрея Кончаловский думал о том, как добиться особенного ощущения восприятия фильма. Помимо скрупулезной работы с консультантами было изучено огромное количество живописных работ эпохи Возрождения в попытке ощутить материальный мир того времени, почувствовать пластику изображения и определить основные принципы работы камеры.

АНДРЕЙ КОНЧАЛОВСКИЙ / Режиссер, автор сценария: Мой фильм – это не размышление о живописи Микеланджело. Я вовсе не хотел снимать фильм о его произведениях. Моей задачей было показать человека Ренессанса, который был гениальным художником и вместе с тем обычным человеком со своими слабостями, страхами и недостатками. На самом деле я больше заинтересован не талантом Микеланджело как таковым, а самим персонажем и его отношениями с эпохой, полной вдохновения и красоты, и в то же время кровавой и жестокой.

Работая над фильмом, режиссёр старался избегать мифологизации образа Микеланджело и окружающей его действительности, желая показать настоящую эпоху Ренессанса, которую так часто романтизируют на большом экране.

Во время работы над фильмом съёмочная группа неоднократно обращалась за консультациями к учёным и историкам, чтобы убедиться, что все художественные решения и детали материальной среды, включая декорации, реквизит, костюмы и грим, были исторически точными, а каждая сцена транслировала бы ощущение аутентичности и достоверности.

АНДРЕЙ КОНЧАЛОВСКИЙ / Режиссер, автор сценария: Я не хочу видеть красивые портреты в кадре. Я хочу видеть людей в грязной одежде, пропитанной потом и пылью. Запах должен проходить сквозь экран и доходить до зрителей, ибо именно такой на самом деле и была эпоха Возрождения.

Кастинг

Режиссер принципиально не хотел приглашать на главные роли известных итальянских актёров, так как это нарушило бы главную идею фильма — создания ощущения максимальной достоверности. Это было возможно только при условии, что лица актеров не ассоциировалось бы у зрителей с другими проектами. В идеале Андрей Кончаловский хотел бы найти практически неизвестных актёров, что стало для группы кастинга невероятно сложной задачей.

Поиск актеров осуществляли две команды кастинга, перед которыми стояли принципиально разные цели. Первая команда работала по традиционной схеме и проводила пробы итальянских артистов, неизвестных широкой аудитории. Вторая команда работала по принципу стрит-кастинга и в течение четырёх месяцев искала подходящие лица непрофессиональных актёров среди рабочих мраморных карьеров и прохожих на улицах Тосканы.

Главной сложностью кастинга стала задача по поиску актёра на главную роль Микеланджело, так как для режиссёра было принципиально не только попадание в задуманный образ, но и идеальное портретное сходство с историческим персонажем. Поиски главного героя заняли около 8 месяцев, и в итоге Кончаловский предложил роль Альберто Тестоне из-за его поразительного сходства с сохранившимися портретами художника. Альберто Тестоне имел в прошлом небольшой актёрский опыт, но мало снимался в кино, поменяв профессию актёра и каскадера на мастера по изготовлению зубных имплантатов и протезов. Альберто Тестоне был не только поразительно похож на Микеланджело, но и полностью соответствовал характеру, задуманному режиссёром.

АЛЬБЕРТО ТЕСТОНЕ / Актер, исполнитель роли Микеланджело: Когда я понял, что меня могут выбрать для съёмок в фильме Андрея Кончаловского, я был невероятно рад, но почти сразу же я осознал, что это огромная ответственность. Незадолго до начала съёмок у меня начались серьёзные проблемы со здоровьем, и так совпало, что меня утвердили на роль именно в тот момент, когда я должен был пройти курс сложных медицинских манипуляций. Я убеждён, что режиссёр считал эту информацию, увидел это в моих глазах. После того, как я ему рассказал, что со мной произошло, он ответил, что моё лицо рассказало ему об этом. Я подумал, что я должен ему довериться и делать то, что он бы хотел, чтобы я делал. Работать с Кончаловским было крайне интересно. Мы изучали текст сцены, а сразу же после того, как мы эту сцену репетировали, мы полностью её изменяли и начинали всё заново, и в этой спланированной режиссёром импровизации рождался образ Микеланджело.

Локации и съемочный процесс

С учетом исторической специфики, съёмки фильма изначально планировались в Италии, в местах, где жил и работал Микеланджело.

Съёмки картины начались 28 августа 2017 г. в карьерах Пьетрасанты, где Микеланджело добывал мрамор для своих творений, а затем продолжились в Тоскане и завершились в Риме 4 декабря 2017 г. в павильоне, в котором была построена часть интерьеров и декорация Сикстинской капеллы в реальную величину.

Самой сложной задачей во время подготовки к съёмкам стал поиск подходящих мраморных карьеров, похожих на те, где добывали мрамор в эпоху Возрождения. Большинство современных карьеров не подходили для съёмок, так как новые технологии добычи мрамора предполагают использование лазера при обработке и нарезке горной породы, от чего стены карьеров выглядят аккуратными и идеально геометричными, тогда как в эпоху Микеланджело они были больше похожи на причудливо изрезанную поверхность Луны. Помимо прочего, карьеры должны были обладать необходимыми характеристиками: достаточной шириной, крутым склоном, по которому мог бы карабкаться Микеланджело, близостью дороги, по которой мрамор можно было транспортировать на погрузочную платформу, а также необходимой производственной инфраструктурой для организации съёмок, так как одной из главных задач, поставленных перед художественным департаментом, была необходимость детального воссоздания процесса добычи, спуска и погрузки мрамора. Порт Каррары, куда исторически привозили весь мрамор для дальнейшей погрузки, был воспроизведен в Санта-Севере с использованием исторических документов.

Помимо работы над постройкой инфраструктуры для воспроизведения полного цикла добычи мрамора, художник-постановщик Маурицио Сабатини тщательно воссоздал улицы, площади, галереи, дворы, таверны, рынки, частные дома, дворянские резиденции и папские дворцы. По тому же принципу были воссозданы и интерьеры, в том числе три резиденции Микеланджело: дом Буонарроти во Флоренции и мастерские художника в Карраре и Мачель-де-Корви, где Микеланджело создал скульптуру Моисея. Мастерские Микеланджело были построены в павильоне, как и Сикстинская капелла, воспроизведенная в реальном масштабе группой из тридцати мастеров, скульпторов, плотников, художников и штукатуров.

Костюмеры и гримеры разработали для фильма сложные индивидуальные образы каждого персонажа, исторически точно повторив одежду, обувь, аксессуары и прически, чтобы каждая деталь внешнего вида персонажа выглядела подлинной. При подготовке к съёмкам художники погружались в эпоху, изучая по рисункам и гравюрам одежду эпохи Ренессанса. Специально для фильма было создано более 600 костюмов, 100 из которых были полностью сшиты вручную. Эту работу Кончаловский доверил российскому художнику по костюмам Дмитрию Андрееву.

ДМИТРИЙ АНДРЕЕВ / Художник по костюмам: Я не хотел, чтобы зрители обращали внимание на костюмы, чтобы в глаза бросалась их красота. Напротив, они должны были слиться с остальной частью изображения. С точки зрения режиссуры, этот подход обеспечивал создание единой фрески, в которой ни один из элементов не затмевает другой, подобно потолку Сикстинской капеллы.

В поисках подлинных образов художник по гриму Джино Таманьини и художник по постижу Дезире Корридони черпали вдохновение в знаменитом портрете Микеланджело,

выполненном его современником, художником Даниеле да Вольтерра. На портрете изображено лицо великого художника, испещренное морщинами, квадратный лоб, который «выступает едва ли не сильнее носа», выдающиеся уши, сломанный нос, взъерошенная борода и грязные спутанные волосы.

Каждая сцена требовала от художников долгой и тщательной подготовки, чтобы обеспечить абсолютную точность и достоверность, поэтому вклад исторических консультантов в создание картины был основополагающим. Среди экспертов выступили историк искусства Андреа Бальдинотти и Костантино Паоликкии, автор книги о Микеланджело «Мраморные сны», в которой рассказывается история работы Микеланджело на горе Монте Альтиссимо (это был один из первых текстов, прочитанных Кончаловским при подготовке к фильму). Этноантрополог и преподаватель университета Сапиенца Алессандро Симоникка проконсультировал группу по музыке эпохи Возрождения в Италии. Массимо Пистакки, директор Центрального института звуковых и аудиовизуальных активов, и Донато Пировано предложил Кончаловскому включить в фильм прочтение некоторых текстов Данте, так как Микеланджело питал фанатичную преданность великому поэту, и режиссёр последовал их совету.

Работа и консультации архитектора и писателя Антонио Форчелино были ключевыми в подготовке к съёмкам фильма «Грех». Форчелино считается главным экспертом по Микеланджело в Италии. Он автор нескольких книг о легендарном художнике, в том числе книги «Микеланджело: беспокойная жизнь». Именно он установил авторство Микеланджело относительно одной из статуй гробницы Папы Юлия II, сравнивая ее с его известными работами Микеланджело – статуями Пьеты и Моисея.

Метод съёмки Кончаловского с использованием 6 камер был реализован оператором Александром Симоновым, что обеспечило широкий выбор кадров и материала во время монтажа картины.

АНТОНИО ФОРЧЕЛЛИНО / Историк, эксперт по жизни и творчеству Микеланджело: XVI век стёрт из современного воображения телесериалами и голливудскими фильмами, которые предлагают нам столетие, сотканное из изображений ухоженных рук, лакированных ногтей, взбитых волос, где даже такие великие художники, как Рафаэль, Микеланджело и Леонардо, выглядят, как жеманные кокетки, присевшие у ног власть имущих. Это изображение эпохи Возрождения больше напоминает мир моды с его фальшивым блеском, но никак не искусство, пропитанное кровью и страстью итальянского Возрождения.САндрей Кончаловский в своем фильме «Грех» разрушил эту поддельную вселенную эпохи Возрождения, изобретенную кино и сериалами. И не только потому, что, будучи Маэстро кино, он смог технически и визуально воссоздать историю до последней детали: руки испачканы, ногти сломаны от работы, волосы пропитаны потом, мраморной пылью, золотыми листьями и синим лазуритом, – ведь именно такими художники Возрождения и изменили лицо мира! Смотря этот фильм, кажется, что он передает ароматы или зловония той обстановки, в которой живет Микеланджело: его боттеги во Флоренции и карьеров в Карраре, где он пытается добыть «белые души», которые он затем покажет миру и нам, и даже через 500 лет мы будем поражены этими мраморными скульптурами.

Возможно, эстетика данного фильма воспринимается как должное в руках такого мастера, как Кончаловский. Однако то, что он сделал, та сила кулака, которым он разбил эту поддельную медиа-вселенную, доказывает его огромный талант как художника. Только глубоко творческий человек мог узнать и показать нам такую фигуру, как Микеланджело Буонарроти, показать яростную страсть его творчества, которая всегда находилась между божественной благодатью, необъяснимым даром и амбициями, жадностью, желанием преуспеть и не останавливаться ни перед чем, даже перед своими чувствами.

Когда ты смотришь этот фильм, ты плачешь и приходишь в некоторое замешательство, настолько сильно он отличается от всего, к чему мы привыкли за последние тридцать лет, настолько сильно он отличается от всего поддельного, что пытаются донести до нашего воображения. Посмотрев фильм «Грех», вы попадаете в настоящие дома, вы испытываете настоящие чувства эпохи Возрождения, вы можете ощутить изысканные запахи и невыносимые зловония. У вас складывается впечатление, что, наконец, вы поняли что-то важное, поняли, что ключом к итальянскому Ренессансу и творчеству Микеланджело была смелость, возможно, слишком циничная, но смелость выходить за все границы, которые держали людей в плену тысячи лет, и за этими границами открылась дорога, которая привела к современности. И, как бы то ни было, фильм запомнится как одна из немногих интерпретаций искусства прошлых веков, предлагаемых современным кинематографом.

 

 

 

Опубликовано в Афиша

Музыка

Постфактум

Последние новости

« Ноябрь 2019 »
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
        1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30  
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]