Показать содержимое по тегу: MIFF

24 июня 2015 года состоялась пресс-конференция по фильму «В подвале» Ульриха Зайдля. Творчеству австрийского режиссера на 37-м Московском Международном Фестивале посвящена специальная программа «Ульрих Зайдль. Грани метода», в которые вошли также еще две картины: «Зверина любовь» и «Собачья жара».

Разговор о новой картине начался с вопроса подбора актеров. Ульрих Зайдль сказал, что процесс поиска занимает довольно много времени. Работа происходит как с профессиональными, так и с непрофессиональными актерами. С каждым из них режиссер знакомится для установления личной связи и доверия, а также требует проявления индивидуальности, «настоящести» в кадре.

«При съемках фильма «В подвале» подобрать актеров было вдвойне сложно, - рассказал Зайдль. – Не каждый захочет показывать скрытые стороны своей жизни. Кроме того, мне были не интересны банальные хобби и занятия». Сначала от дома к дому ходили ассистенты режиссера, спрашивая людей, насколько интересно им поучаствовать в проекте. Если они соглашались, режиссер встречался с ними для личного знакомства.

Идейный смысл картины, рассказывающей о скрытых интересах австрийского общества, заключается в двойственности понятия подвал (от немецкого keller). С одной стороны – это место страха, каким оно представляется многим, с другой стороны – это территория личной свободы человека, где он реализовывает все свои фантазии.

Особый метод Ульриха Зайдля заключается в смешении документального и игрового кино. По мнению режиссера, документальное кино не равно реальности. «Действительность – это всего лишь материал, который мы, режиссеры, используем для дальнейшей работы. Именно поэтому я люблю играть со смыслами и в документальных фильмах договариваюсь с актерами, чтобы сцены были проиграны. А в игровых фильмах я добиваюсь того, чтобы за художественным образом зритель увидел реального человека. Так стирается грань между реальностью и фикцией», - объяснил режиссер. 

Говоря о восприятии своих фильмов в Австрии, Ульрих Зайдль сказал, что слава внутри страны пришла к нему только благодаря международному признанию. Первые его работы были приняты с большой критикой. «Мои фильмы создаются для западной публики и отвечают на важные экзистенциальные вопросы, которыми задаются люди в странах этой части мира». 

24 июня 2015 года состоялась пресс-конференция по фильму «Море и летающая рыба», участвующему в основном конкурсе 37-го Московского Международного Кинофестиваля. На встрече с журналистами присутствовали режиссер картины Мехрдад Гефарзаде, актер Али Акбар Сахрей, актриса Ниуша Зейгам, продюсер Амир Пуркиан.

По словам режиссера, фильм «Море и летающая рыба» касается ряда непростых социальных и экзистенциальных тем, актуальных не только для иранского общества. Одна из них – путь художника к обретению свободы, которую в фильме символизируют рыба и море. О рыбе, как особом символе, рассказал актер с ограниченными возможностями речи и слуха Али Акбар: «Благодаря режиссеру я смог общаться с этим миром, открыть для себя его краски. Я считаю, что у каждого человека в этом мире может быть такая летающая рыба, которая приведет его к мечтам, свяжет с богом, и откроет путь в свободный мир».

Фильм поднимает еще одну важную тему международного масштаба: воспитание неблагополучных подростков. Актриса, снявшаяся в фильме, является послом рабочих подростков в Иране. Она выразила мнение, что одним из главных вопросов, на который должна обратить внимание общественность, – это образование детей. «Мы надеемся, что фильм поможет решить проблему, и дети по всему миру будут иметь возможность учиться», - сказала она. 

Работа с таким необычным юным актером для режиссера стала сложным моментом. Трудность представили поиски актера на главную роль, а затем уже и работа с конкретным мальчиком, который прежде никогда не играл в кино. Вместе они прошли путь узнавания и установления контакта, который, в конечном счете, привел к большим результатам. «Несмотря на то, что Али Акбар не может говорить и слышать, мне удалось научиться понимать и передавать его внутренние ощущения», - сказал режиссер. 

24 июня 2015 года состоялась пресс-конференция по фильму «Ночной кошмар», участвующему в конкурсе документального кино 37-го Московского Международного Кинофестиваля. Картину представил режиссер Родни Ашер.

На 37-м ММКФ пройдет европейская премьера фильма, который уже был представлен в американском и азиатском регионе. «Ночной кошмар» для Родни Ашера - первая полнометражная работа. Особенностью его художественного почерка является работа на стыке документального и жанрового кино. «Я не вижу настолько сильной разницы между ними, - сказал режиссер. – Особенно хорошо они работают друг с другом в жанре ужасов. Художественная составляющая насыщает картинку образами и эмоциями, а документальная – реальными историями». 

Работая с людьми, страдающими от сонного паралича, режиссер не вдавался в религиозные или психологические аспекты вопроса. Все, что его интересовало, были личные переживания героев. Для российского зрителя в картине «Ночной кошмар» обнаруживается своя цепочка ассоциаций и аллюзий к классике, например, к Булгакову. «Именно поэтому мне нравится путешествовать со своими фильмами по миру, - сказал режиссер. – В каждой стране возникают новые образы и это очень интересно наблюдать». 

24 июня 2015 года состоялась пресс-конференция по фильму «Арми жива!», участвующему в основном конкурсе 37-го Московского Международного Кинофестиваля. На вопросы журналистов отвечали режиссер картины Йорн Доннер, актриса Минна Хаапкюля и продюсер Миша Аяри. Стоит отметить, что Йорн Доннер не только режиссер, но и писатель, сценарист, член финской и шведской киноакадемии, а также политик.

Режиссер намеренно облек биографию Арми Ратиа - всемирно известной женщины, основавшей легендарную дизайнерскую компанию «Маримекко» - в форму театральной постановки, так как жанр байопика для него скучен. На счету Йорна Доннера 16 картин, в которых в той или иной степени речь идет о женщинах. «Я люблю женщин и люблю снимать истории про них. Сильные женщины, организовывающие крупные конгломераты, это вообще отдельная категория. Именно о них и нужно снимать кино», - заявил режиссер.

Для актрисы роль Арми Ратия стала одной из сложнейших в карьере, во-первых, потому что эта женщина – реальный персонаж, во-вторых, потому что ее героиня – человек крайностей, и ее характер полон необычайно полярными эмоциями, которые нужно было передать. Фильм затрагивает период  10 лет жизни главы компании «Маримекко» и является чем-то вроде посвящения для режиссера. В этот период они с Арми Ратиа были близкими друзьями. 

В фильме использованы как оригинальные платья дизайнера, так и реконструкции. Во время съемок с командой общались дети Арми Ратиа, которые оказывали им поддержку и остались довольны результатом. Режиссер с восторгом отозвался о работе актрисы и понадеялся, что в ближайшем будущем с гордостью сможет представить на Московском Международном Кинофестивале новую работу с Минной Хаапкюля. 

Страница 8 из 19
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]