Показать содержимое по тегу: MIFF

Сергей Соловьев: «Это фильм про кеды»

Среда, 22 Июнь 2016 22:28 Опубликовано в Постфактум

22 июня 2016 года в пресс-центре 38-го Московского Международного Кинофестиваля состоялась первая пресс-конференция по фильму Сергея Соловьева «Ке-ды». Фильм откроет ММКФ 23 июня 2016 года концертном зале «Россия» (Пушкинская пл, 2) и будет показан на большом экране впервые. Кроме режиссера на встрече с журналистами также присутствовали актеры Николай Суслов и Аглая Шиловская, продюсеры Наталья и Антон Треушниковы, писатель Андрей Геласимов, оператор-постановщик Тимофей Лобов и художник-постановщик Сергей Иванов. Василий Вакуленко (Баста), ставший композитором фильма, присоединился к встрече посредством телемоста.

Сергей Соловьев признался, что желание снять фильм у него возникло сразу после прочтения рассказа Андрея Геласимова Paradise found. Андрей Геласимов о задумке режиссера ничего не знал и отметил, что о съемках картины узнал уже после завершения съемок. К основному тексту в сценарии фильма добавлены эпизоды, которые режиссер написал сам. Отвечая на вопрос о своем отношении к фильму, режиссер отметил, что не считает его новой вехой в своем творчестве и, перефразируя Франсуа Трюфо, добавил: «Я просто хочу быть русским режиссером, которому выпало счастье снять два десятка фильмов или чуть больше». 

Соловьев признался, что в работе над картиной познакомился с большим количеством людей. Кастингов на картину не было - всех главных актеров, также как и композитора фильма, режиссер встретил по воле случая. Так, роль в картине получил автомеханик по профессии Илья Нагирняк, с которым Сергей Соловьев познакомился в тот момент, когда искал машину для съемок.

Василий Вакуленко, исполнивший также эпизодическую, но яркую роль в картине, познакомился с режиссером через своего друга и продюсера картины Антона Треушникова: «Сергей Александрович просто приехал однажды ко мне в студию, послушал мои новые композиции, сказал: «Вот это хорошо, надо только будет третий куплет дописать». Так мы и начали работать».

С особым вниманием режиссер и актеры рассказали о работе с молодым исполнителем роли Мити, мальчика с аутизмом. Для этой роли Сергей Соловьев искал ребенка без актерского опыта. Особое чутье помогло ему найти его в обычной школе. Но мальчик согласился сниматься в фильме только со своим другом. Так, в картине появился новый персонаж, которого изначально не было в сценарии. С юными актерами на съемках было непросто, но всех актеров и съемочную команду вдохновляла их живая игра. «Детей было не переиграть. Для них не существовало момента до и после выключения камеры. Они просто продолжали жить, - рассказала Аглая Шиловская. – Я думаю, что мечтала бы о таком профессионализме, который продемонстрировали эти дети». 

Соловьев и Геласимов подчеркнули, что не считают свои произведения политическим высказыванием. А главный девиз фильма режиссер выразил так: «Этот картина о том, чтобы, несмотря ни на что, все были живы». 

26 июня 2015 года закончил свою работу 37-й Московский Международный Кинофестиваль. Церемония закрытия прошла в театре «Россия». 

Фестиваль проходил с 19 по 26 июня и представил зрителям 307 картин из разных стран мира. Подвел итоги киносмотра президент ММКФ Никита Михалков, который поблагодарил членов жюри, прессу, зрителей и команду организаторов. По его словам, работа прошла настолько гладко, что у него было свободное время для того, чтобы самому смотреть фильмы. 

Обладателями призов стали участники конкурса художественного, документального и короткометражного кино. Награды распределились таким образом: 

Главный приз «Золотой Георгий» 

«Лузеры» (режиссер Ивайло Христов, Болгария)

Специальный приз жюри «Серебряный Георгий»

«Арвентур» (режиссер Ирина Евтеева, Россия) 

Приз «Серебряный Георгий» за лучшую режиссерскую работу

Фредерике Аспек («Росита», Дания) 

Приз «Серебряный Георгий» за лучшее исполнение мужской роли

Еркебулан Даиров («Шлагбаум», Казахстан)  

Приз «Серебряный Георгий» за лучшее исполнение женской роли

Елена Лядова («Орлеан», Россия)  

Приз «Серебряный Георгий» за лучший фильм документального конкурса

«Земля Картелей» (режиссер Мэттью Хейнеман, США, Мексика) 

Приз за лучший короткометражный фильм

«Метод ведения наблюдения снайпером» (режиссер Ким Юхна, Южная Корея) 

Приз за вклад в мировой кинематограф

Жан-Жак Анно (Франция)  

Специальный приз "За покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К.С. Станиславского"

Жаклин Биссет  

 

25 июня 2015 года прошла пресс-конференция по программе «Турецкое кино вчера и сегодня» 37-го Московского Международного Кинофестиваля, в рамках которой прошел показ фильма «Сон бабочки». На вопросы журналистов отвечала генеральный̆ директор «Cinema of Turkey» Элиф Дагдевирен, кинокритик Алин Тасьян, актеры фильма «Сон бабочки» Ахмет Мумтаз Тайлан, Мерт Фырат.

Идея проведения программы зародилась у Элиф Дагдевирен осенью 2014 года, когда небольшое количество фильмов из Турции были показаны студентам ВГИКа и получили очень хороший отклик. Тогда возникло желание организации более масштабной репрезентативной программы для широкой аудитории. По словам директора «Cinema of Turkey», современное турецкое кино во многом обязано русской литературе и кинематографии. Кроме того, по ее мнению, устройство общества и отношений внутри него у Турции и России схожи.

Программа представила зрителям 37-го Московского Международного Кинофестиваля как образцы лучших турецких фильмов прошлого, которые оказали влияние на кинематограф страны, так и современные фильмы, получившие признание на международных фестивалях. Все они имели разные отклики кинокритиков, но каждый из них неизменно привлекал внимание.

Прозвучал вопрос о геноциде армян и возможных путях развития этой темы в кинематографе Турции.  На него ответила  Алин Тасьян: «С начала 2000-х произошли большие изменения. На государственном уровне выстраивается дипломатическая работа, проходят конференции по этому вопросу. Кинорежиссеры из Армении приезжают в Турцию, чтобы поделиться опытом с коллегами и наоборот. Взаимодействие происходит и в рамках кинофестивалей». Ахмет Мумтаз Тайлан добавил, что для представителей творческих профессий, в отличие от политиков, эта тема не является табу, и работа для налаживания отношений идет.

Актеров спросили о подготовке к ролям в фильме «Сон бабочки». Мерт Фырат сказал, что документальных материалов для изучения образа героя картины – турецкого поэта Рюштю Онура - было достаточно. 

«Мне кажется, что фильм получился, потому что среди нас был поэт – это режиссер фильма, – сказал актер. – Эта картина для меня о том, как поэзия и жизнь взаимодействуют друг с другом и о том, как герой пытается победить страх смерти. Я думаю, что смерть – это третий главный персонаж в фильме».

24 июня 2015 года состоялась пресс-конференция по фильму «В подвале» Ульриха Зайдля. Творчеству австрийского режиссера на 37-м Московском Международном Фестивале посвящена специальная программа «Ульрих Зайдль. Грани метода», в которые вошли также еще две картины: «Зверина любовь» и «Собачья жара».

Разговор о новой картине начался с вопроса подбора актеров. Ульрих Зайдль сказал, что процесс поиска занимает довольно много времени. Работа происходит как с профессиональными, так и с непрофессиональными актерами. С каждым из них режиссер знакомится для установления личной связи и доверия, а также требует проявления индивидуальности, «настоящести» в кадре.

«При съемках фильма «В подвале» подобрать актеров было вдвойне сложно, - рассказал Зайдль. – Не каждый захочет показывать скрытые стороны своей жизни. Кроме того, мне были не интересны банальные хобби и занятия». Сначала от дома к дому ходили ассистенты режиссера, спрашивая людей, насколько интересно им поучаствовать в проекте. Если они соглашались, режиссер встречался с ними для личного знакомства.

Идейный смысл картины, рассказывающей о скрытых интересах австрийского общества, заключается в двойственности понятия подвал (от немецкого keller). С одной стороны – это место страха, каким оно представляется многим, с другой стороны – это территория личной свободы человека, где он реализовывает все свои фантазии.

Особый метод Ульриха Зайдля заключается в смешении документального и игрового кино. По мнению режиссера, документальное кино не равно реальности. «Действительность – это всего лишь материал, который мы, режиссеры, используем для дальнейшей работы. Именно поэтому я люблю играть со смыслами и в документальных фильмах договариваюсь с актерами, чтобы сцены были проиграны. А в игровых фильмах я добиваюсь того, чтобы за художественным образом зритель увидел реального человека. Так стирается грань между реальностью и фикцией», - объяснил режиссер. 

Говоря о восприятии своих фильмов в Австрии, Ульрих Зайдль сказал, что слава внутри страны пришла к нему только благодаря международному признанию. Первые его работы были приняты с большой критикой. «Мои фильмы создаются для западной публики и отвечают на важные экзистенциальные вопросы, которыми задаются люди в странах этой части мира». 

Страница 7 из 18
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]