Истоки 

Аниме «Кайт» привлекло внимание продюсеров Ананта Сингха и Брайана Кокса десять лет назад. Натуралистичные сцены насилия и секса немного покоробили их, однако им понравилась изобретательность сюжета, и они сочли, что из этого может получиться интересный и коммерчески успешный фильм для международной аудитории. Они приобрели у создателя мультфильма Ясуоми Уметсу права на киноадаптацию и в течение трех лет работали над ее подготовкой, прежде чем приступить к съемкам.

В 2011 году режиссером картины был назначен Дэвид Р. Эллис, привлекший к проекту Сэмюэла Л. Джексона, с которым он уже неоднократно сотрудничал. Спустя несколько недель после начала подготовительного периода Эллис умер и его место занял Ральф Зиман. В память об Эллисе Джексон согласился остаться в фильме.

По словам Сингха, Ясуоми с большим энтузиазмом отнесся к их намерению снять на основе его аниме полнометражный игровой фильм: он поздравил всех членов съемочной группы с началом съемок и полностью одобрил выбор актеров на главные роли. 

Работа над сюжетом 

Из-за сочетания экстремально кровавого насилия и не менее экстремальной эротики, оригинальное аниме Уметсу было запрещено или подвергнуто жесткой цензуре во многих странах. Во многом из-за этого «Кайт» и приобрел статус культовой классики.

Сингх и его команда решили смягчить тональность картины. «Сценарий основан на аниме, и трое главных героев – Кайт, Обури и Акер («Акаи» в оригинале) также взяты оттуда, так что основной треугольник и отношения внутри него сохранились», – говорит продюсер и сценарист картины Брайан Кокс.

«У нас есть сцены, полностью списанные с аниме, которые мы попытались разыграть «вживую», однако люди, конечно же, не могут действовать в точности так, как мультипликационные персонажи, а кроме того, их психология более сложно устроена, так что в этом плане мы старались адаптировать аниме к законам полнометражного кино».

Аниме Уметсу состояло из двух получасовых серий, так что создателям фильма пришлось расширить историю, чтобы получилась полнометражная картина. Как говорит Кокс, «контекст, в котором разворачивается аниме, довольно неопределенный. Есть некий мир, в котором действуют торговцы «живым товаром» и юная девушка, призванная их убить, однако сюжетная подоплека недостаточно разработана, поэтому мы должны были самостоятельно сочинить истории главных персонажей со всеми драматическими поворотами, чтобы их хватило на полнометражный фильм… Так были придуманы предыстории Карла Акера и Кайт». 

Обитатели мира «Кайт»  

Кокс очень рад, что им удалось удержать Сэмюэла Л. Джексона, поскольку от его энергии каждый кадр буквально искрится. «Джексон – живая легенда; его игре свойственна необычайная мощь!», – добавляет режиссер/

Джексон был давним поклонником оригинального аниме. Дэвиду Эллису рассказали об этом, и он немедленно связался с актером, который с радостью принял приглашение участвовать в проекте. Когда Эллис умер, Джексон решил, что в память о нем продолжит работу над картиной.

Индию Айсли Кокс увидел в какой-то рекламе и тут же решил, что у нее внешность персонажа аниме. Он попросил специалиста по кастингу связаться с ней, и, как только она переступила порог его офиса, понял, что имена она должна сыграть Кайт. «Для 19-летней девушки она обладает удивительной эмоциональной зрелостью, и на экране это видно», – добавляет Кокс.

Айсли также была большой поклонницей и аниме, и Сэмюэла Л. Джексона; кроме того, ей понравилась главная героиня, особенно если учесть, что в кино ощущается нехватка подобных персонажей. Создатели фильма позволили ей самостоятельно продумать свою роль. «Мне не хотелось играть ее неуязвимой суперженщиной: внутри она – запутавшаяся юная девушка, поэтому я старалась максимально очеловечить ее, чтобы она нашла отклик у зрителей», – поясняет актриса.

По словам Зимана, 18-летний Каллан МакОлифф, сыгравший загадочного Обури, обладает потрясающим чувством юмора, которое помогало снимать напряжение во время самых сложных съемок. Более того, ему не нужны слова, чтобы говорить: одним лишь взглядом или действием он способен в точности передать, что на душе у его персонажа.

«Обури прописан менее четко, нежели другие персонажи, которых мне доводилось играть, и благодаря тому, что создатели картины предоставили мне определенную свободу действий, я смог самостоятельно «вылепить» его», – говорит молодой австралийский актер, недавно сыгравший молодого Гэтсби в картине База Лурмана «Великий Гэтсби».

Кокс считает, что и Айсли, и МакОлиффа ждет блестящее будущее в мире кино.

Кроме того, в фильме занят весь цвет южноафриканской актерской школы: Карл Бьюкс (Вик Торнхилл), Деон Лотз (детектив Принслу), Лайонел Ньютон, Теренс Бриджетт (близнецы Стэгги и Саша), Дэнни Кью и другие. 

Рисуя прошлое и будущее 

Мир, где разворачивается действие «Кайт» - это будущее, в котором произошел глобальный экономический коллапс, от последствий которого никак не может оправиться человечество. Выжившие представители пришедшей в упадок цивилизации собрались в одном месте, где, подобно диким зверям, они борются за жизнь в отсутствие каких-либо структур, способных поддерживать порядок.

По словам Кокса, источниками вдохновения для него и коллег послужили не подобные фильмы-антиутопии, а аниме, комиксы, графические романы и т.д. Однако антураж таких лент, как, скажем, «Бегущий по лезвию бритвы» также основан на комиксах, а в плане сюжета «Кайт» напоминает другие картины о женщинах-наемных убийцах, к примеру, «Леона». «Сейчас существует множество японских фильмов о наемных убийцах женского пола, однако когда мы приобретали права на экранизацию, их еще не было, так что наш «Кайт» основан на аниме Уметсу и ни на чем ином», – поясняет продюсер.

Для создания мрачного мира «Кайт» потребовались совместные усилия многих специалистов.

«Для нашей истории не важно, где и в какую эпоху происходит действие, – рассказывает художник-постановщик Вилли Бота. – Мир «Кайт» населяют люди разных национальностей и рас. Мир разрушен, и общество не подлежит восстановлению. Нет никакой инфраструктуры, магазинов, транспорта; люди живут на улицах бок о бок с грызунами. Тут выживает сильнейший; только самые храбрые способны высунуть нос наружу, поэтому мы видим крайне мало людей, и улицы пусты».

Создателям картины удалось выстроить этот пришедший в запустение мир в заброшенных районах Йоханнесбурга, населенных преимущественно нелегальными мигрантами.

Кокс добавляет, что эта часть города местами сильно напоминает антураж «Безумного Макса». «Ища натуру, я обнаружил центр города размером с Филадельфию, где целые небоскребы стояли разграбленные, с разбитыми окнами. Все это идеально подходило для съемок «Кайт»», – рассказывает продюсер.

Дизайнеры разработали тусклую палитру бетонных зданий, однако, по словам Боты, «поскольку история основана на мультипликационном источнике, мы решили добавить немного цвета и сделали это при помощи граффити». Бота привлек к проекту команду художников-граффитистов, чьи картины можно встретить по всему Йоханнесбургу. «Поскольку граффити все еще не признано искусством и потому находится вне закона, эти художники были счастливы возможности заниматься своим делом на законных основаниях», – добавляет Бота.

«Несмотря на то, что у нас было очень жесткое расписание и всего пять недель подготовку, мы смогли ввести в картину большое количество элементов дизайна оригинального аниме, как, к примеру, в сцене в мужском туалете, – продолжает Бота. – Обстановка, конечно,  не идентична, оригиналу, но во многом ему соответствует». Многие интерьеры Бота и его команда полностью придумали сами – к примеру, отель Торнхилла и квартиру Кайт.

Идеально подобранная натура сыграла не последнюю роль в создании заброшенного мира «Кайт», однако актерам и членам съемочной группы было крайне нелегко работать в заброшенных зданиях, многие из которых были в аварийном состоянии. Трудности добавили и многочисленные дымовые спецэффекты, призванные проиллюстрировать загрязненность окружающей среды.

Работа со светом, в некотором смысле, отражает сюжетную основу повествования, поэтому Индия Айсли подсвечена так, чтобы противопоставить ее прекрасную героиню отвратительной обстановке, которая окружает ее. Чтобы подчеркнуть грязный, полный миазмов воздух, в фильме использована приглушенная палитра тусклых оттенков зеленого с периодическими вкраплениями ярких цветов, чтобы отразить «анимешную» природу картины.

По словам оператора Лэнса Гюэра, несмотря на то, что в фильме использовано значительное количество трюков и пиротехники, они старались отойти от традиционного боевика,  руководствуясь принципом «лучше меньше, да лучше», поэтому не акцентировали внимание на экшн-эпизодах, стараясь, как в аниме, оставить как можно больше места для воображения зрителей. Отчасти из-за этого от хаотично мечущейся ручной камеры отказались в пользу штативов. Чтобы обеспечить максимальное сходство с аниме, оператор активно использовал широкоугольный объектив, искажающий изображение. 

Несмотря на крайне жесткие сроки, съемочной группе удалось осуществить все задуманное. Теперь наступил черед зрителей, которым предстоит оценить картину.

Оцените материал
(1 Голосовать)
Прочитано 739 раз

Оставить комментарий

Убедитесь, что вы вводите (*) необходимую информацию, где нужно
HTML-коды запрещены

Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]