Показать содержимое по тегу: спектакль

15 и 16 ноября 2019 года в новом клубе-ресторане Magnus Locus состоится премьера концертной программы «Люся – это карнавал», посвященной творчеству Людмилы Гурченко. Автор идеи, постановщик и вокалист – актер и музыкант Дмитрий Хоронько. Инициатором проекта стал муж Людмилы Марковны Сергей Сенин. Гости услышат легендарные песни, в том числе «5 минут», «Хорошее настроение», «Вечная любовь», «Еще не раз вы вспомните меня», «Веселый сапожник», стилизованные под латиноамериканскую музыку. «Люся – это карнавал» станет первой премьерой Magnus Locus.

«Людмила Гурченко была яркой, ироничной, дарила людям радость и эмоции. И в посвящении ей неуместны скорбь и уныние: мы хотим, чтобы оно стало праздником, чтобы зрители окунулись в карнавал. Нельзя скопировать и повторить манеру исполнения и стиль Люси, но можно передать атмосферу ее творчества. Карнавал – это то, что объединяет меня с ней, то, что она оставила будущим поколениям, – рассказывает Дмитрий Хоронько. – Сергей Сенин предложил мне сделать эту программу в январе этого года: написал сообщение посреди ночи. И принимал активное участие в создании проекта: рассказывал, каким человеком была его жена, как она пела песни в машине и многое другое».

Дмитрий Хоронько известен благодаря своему проекту «Хоронько оркестр» – джаз-кабаре-театру, в основе которого – импровизация и живое общение со зрителями. «Хоронько оркестр» будет исполнять музыку в программе «Люся – это карнавал». Пианист и аранжировщик – Артем Третьяков.

«Дима – большой музыкант и, важно, артист от Бога, который так неожиданно способен перевернуть, казалось бы, окончательно любимые песни великих исполнителей. Но! Как тонко, деликатно, тактично… Талантливо. Он – редкий. Моё желание, чтобы он влез в шкуру Люсиных песен, было стремительным и азартным. Он – азартен. Он существует на одной волне с Людмилой Марковной. Это – самое важное для меня. Я не знаю, кто смог бы сегодня так работать с Люсиными песнями. Думаю, никто», – признается Сергей Сенин.

Клуб-ресторан Magnus Locus – новое место в Москве, на проспекте Мира. Особняк площадью более 1500 квадратных метров соединяет в себе театрально-концертную площадку и ресторан авторской кухни. В одном из четырех залов, вмещающем 130 человек, оборудована сцена, где 3 раза в неделю будут проходят эксклюзивные программы Magnus Locus Production, увидеть которые можно только здесь. Среди ближайших премьер – программы Алексея Кортнева, Евгения Маргулиса, Егора Дружинина, оркестра Петра Востокова и Ирины Богушевской.

Сайт: Magnus Locus

Адрес: Проспект Мира, 12, строение 9

6 и 7 ноября в Москве состоится премьера совместного проекта Театра на Малой Бронной и Мастерской Брусникина - спектакля «Норма» по мотивам одноименного романа Владимира Сорокина. Режиссером постановки выступит Максим Диденко.

Спектакль будет поставлен на сцене Дворца на Яузе (с января 2010 года Театр на Малой Бронной будет играть свои спектакли в этом помещении в связи с реконструкцией) и войдет в постоянный репертуар театра.

Максим Диденко, режиссер: Я впечатлен текстом, он как сверло, которое вынимает метафизическую основу русского сознания. Понятие нормы с одной стороны статичное, но в то же время текущее: норма постоянно меняется, время течет, жизнь идет, мы меняемся и не замечаем, как нормой становится то, что какое-то время назад было невозможно представить. Русский человек привыкает порой к радикальным и ужасающим вещам, и хочется это исследовать. Этот текст как ребус, который хочется разгадать.

В команде с Диденко над спектаклем работают драматург Валерий Печейкин, художник Галя Солодовникова, постоянные видео-художники режиссера Илья Старилов и Олег Михайлов, композитор Алексей Ретинский.

В спектакле участвуют: Евгений Стычкин, а также артисты Театра на Малой Бронной: Петр Баранчеев, Дмитрий Варшавский, Александр Голубков, Дмитрий Гурьянов, Илья Жданников, Александр Макаров, Александр Никулин, Светлана Первушина, Василиса Перелыгина, Юрий Тхагалегов, Мариетта Цигаль-Полищук, Максим Шуткин, Владимир Яворский; артисты Мастерской Брусникина: Илья Барабанов, Даниил Газизуллин, Юлия Джулай, Родион Долгирев, Сергей Карабань, Никита Ковтунов, Мария Лапшина, Илья Межевич, Василий Михалов, Ясмина Омерович, Леонид Саморуков, Игорь Титов.

Генеральным продюсером постановки выступает Светлана Доля, которая выпустила спектакли «Ай фак. Трагедия» в постановке Константина Богомолова, «10 дней, которые потрясли мир» Максима Диденко и другие.

 

Премьера 6, 7, 22 и 23 ноября, 19 и 20 декабря

Начало в 19.00

ТКЗ «Дворец на Яузе» (пл. Журавлева, 1)

Возрастное ограничение: 18+

Продолжительность 3 часа с 1 антрактом

Дополнительная информация: www.mbronnaya.ru, www.masterbrus.com

 

 

1 и 2 ноября в театре «У Никитских ворот» - премьера спектакля «Убивец» по роману Достоевского «Преступление и наказание». Режиссер-постановщик Марк Розовский определяет жанр спектакля как «площадное действо».

Одной из отличительных особенностей репертуара театра «У Никитских ворот» является преобладание постановок, созданных по лучшим образцам мировой и отечественной литературы. Теперь на афише появляется имя Ф.М. Достоевского: по его всемирно известному роману «Преступление и наказание» поставлен спектакль «Убивец». Автор пьесы и режиссер-постановщик - художественный руководитель театра, народный артист РФ Марк Розовский. Музыка, звучащая в спектакле, создана одним из лучших российских композиторов современности, народным артистом РФ Эдуардом Артемьевым, стихи написал поэт Юрий Ряшенцев, с которым театр связывает давняя творческая дружба. Сценографом выступил известный театральный художник Степан Зограбян.

Сценические версии «Преступления и наказания» в театральном пространстве не редкость, обращался к этому произведению ранее и Марк Розовский. Новый взгляд на классику основан на серьезном изучении трудов таких известных литературоведов, как Д. Мережковский и Ю Карякин. А книга М. Бахтина «Проблемы поэтики Достоевского» определила язык новой постановки, названной М. Розовским «площадным действом». В спектакле много оригинальных режиссерских решений. Главной его особенностью станет полифоничность, смешение событий, переплетение музыки, стихов и прозы.

В масштабной постановке занята большая часть театральной труппы. По традиции это два равноценных актерских состава, около 40 артистов всех поколений, есть среди них и маститые актеры, и выпускники театральных ВУЗов этого года. Например, в роли Раскольникова дебютирует выпускник ВГИКа Сергей Рожнов, в этом году принятый в труппу театра.

 

Премьерные показы – 1 и 2 ноября. Начало в 19 часов.

 

 

Марк Розовский о новой постановке: - Наше прочтение Достоевского зиждется на литературоведческом открытии Михаила Михайловича Бахтина, который назвал «Преступление и наказание» ПОЛИФОНИЧЕСКИМ романом, гениально обнаружив двойниковость и другие взаимоотражения в персонажной системе этого произведения. Сразу стали ясны многие чрезвычайно важные вещи – бесовская вседозволенность Раскольникова и Свидригайлова, грех кровопролития и насилия как результат вселенского безбожия, невыносимость мерзости убийств и грязи в реалиях жизни. Наш жанр – площадное действо с его «карнавализацией» и многоголосием, - по Бахтину.

Отсюда – моя «полифоническая постановка», смешение событий, симультанность мизансцен, перекличка голосов, перетекание психологического театра в театральность поэтическую, монтаж бытовой правды с метафорами и обобщениями. Пьеса написана, можно сказать, методом Шекспира – стихи и проза переплетаются, находятся в желаемом единстве. Благодаря Юрию Ряшенцеву – поэту и Эдуарду Артемьеву – композитору.

Пониманию философии романа содействовали также блистательные труды Дмитрия Мережковского и Юрия Карякина. Без них структуру шедевра Достоевского и заложенные в нее идеи сегодня никому толком не распознать.

Сам Федор Михайлович говорил, что «сцена - не книга». Более того, он говорил именно о «переработке» прозы в драму, что мы в меру сил и попытались выполнить. Достоевского не надо осовременивать, он самодостаточен в своих пророчествах и предупреждениях, которые в России нами, потомками, не были, если честно, услышаны и учтены в должной мере. Именно из-за этого – гибельность и катастрофичность многострадальной нашей истории с ее революциями, террором, войнами и другими катаклизмами.

Феноменальная актуальность романа делает его нашей настольной книгой. Убежден, если бы в мире почаще читали Достоевского, может быть, в нашей жизни было бы чуточку меньше насилия, беспредела и больше человечности.

«ДВЕ ЖЕНЩИНЫ» - дипломный спектакль Театрального института имени Б.В. Щукина, (художественный руководитель курса профессор Владимир Иванов). Режиссер-постановщик – Владимир Иванов. Художник-постановщик – Максим Обрезков.

В ролях - студенты ТИ им. Б.В. Щукина

Сначала на курсе был показан отрывок, подготовленный педагогом Татьяной Захавой, а позже он превратился в полноценный спектакль. Наталью Петровну, одну из сложнейших ролей мировой драматургии, сыграет Елизавета Палкина. (15 октября состоится её дебют на Основной сцене, где она появится в образе Денизы в музыкальном «хите» Владимира Иванова «Мадемуазель Нитуш»).  Верочку сыграет Валентина Попова, уже заявившая о себе главной ролью в военном фильме «Ни шагу назад». Беляев – Иван Выборнов, Ракитин – Карен Овеян.

Владимир Иванов: «Хочется, чтобы спектакль оправдал доверие Театра, который взял на себя всю материальную сторону – оформление, создание костюмов – и доверил молодым выступать на Вахтанговской сцене».

От редакции: Если вы соскучились по русскому психологическому театру – это постановка специально для вас.

Страница 1 из 26
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]