Показать содержимое по тегу: Театр Вахтангова

6, 7 и 21 марта на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова ПРЕМЬЕРА спектак6, 7 и 21 марта Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова ПРЕМЬЕРА спектакля «Люся. Признание в любви». 

В главной роли – заслуженная артистка России Нонна Гришаева.

Людмила Марковна Гурченко была большим другом Римаса Туминаса и Театра имени Евгения Вахтангова. Актриса часто бывала на спектаклях, а в 2010 году стала участницей торжественного закрытия 89-го сезона Вахтанговского театра на Арбате.

В основе спектакля о неповторимой актрисе – «Люся. Признание в любви» – прямая речь Людмилы Марковны, весь текст – весёлый и ироничный, грустный и трагичный – собран из её книг «Мое взрослое детство», «Аплодисменты», «Люся, стоп!».

Автор инсценировки – Алла Зохина. Режиссёр спектакля – Александр Нестеров. Художник – Максим Обрезков. Музыкальный руководитель – Николай Чермошенцев. Хореограф – Павел Ивлев. Художник по свету –Руслан Майоров.

В спектакле участвуют: Михаил Васьков, Алексей Петров, Василий Цыганцов, Евгений Пилюгин, Павел Тэхэда Кардэнас, музыканты оркестра и солисты ансамбля «КвинЧ».

Нонна Гришаева: «С раннего детства для меня Людмила Гурченко всегда была неким жизненным ориентиром и маяком. Мне казалось, что если уж быть актрисой, так только такой, как Она, которая может всё... В Щукинское училище я поступала в обнимку с её книгой "Аплодисменты"...»

Премьера спектакля «Люся. Признание в любви» - 6, 7 и 21 марта.

22 ноября 2019 года на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова состоится ПРЕМЬЕРА спектакля Николая Коляды «Баба Шанель».

Действующие лица и исполнители:

Солистки ансамбля «Наитие»:

Капитолина Петровна заслуженная артистка России Елена ИВОЧКИНА заслуженная артистка России Ольга ЧИПОВСКАЯ

Сара Абрамовна заслуженная артистка России Агнесса ПЕТЕРСОН

Ираида Семёновна Ирина ДЫМЧЕНКО заслуженная артистка России Элеонора ШАШКОВА

Нина Андреевна заслуженная артистка России Светлана ЙОЗЕФИЙ

Тамара Ивановна Елена МЕЛЬНИКОВА Вера НОВИКОВА

Роза Николаевна заслуженная артистка России Наталья МАСИЧ

Сергей, баянист, руководитель ансамбля «Наитие» Фёдор ВОРОНЦОВ заслуженный артист России Андрей ЗАРЕЦКИЙ заслуженный артист России Сергей ПИНЕГИН

Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут с антрактом

Николай Коляда (родился в 1957 году) – один из самых известных и признанных в мире современных российских драматургов.

После окончания Свердловского театрального училища он семь лет, с перерывом на армейскую службу, проработал актёром в Свердловском театре драмы. Затем заочно закончил московский Литературный институт имени М. Горького, работая в Свердловске во Дворце культуры Домостроительного комбината и в газете «Калининец» на Машиностроительном заводе имени М. И. Калинина. Свой первый рассказ опубликовал в газете «Уральский рабочий» в возрасте 24 года, когда работал актёром. Свою первую пьесу – «Играем в фанты» – написал в возрасте 28 лет в годы учёбы в Литинституте.

Так, повторив путь знаменитых европейских драматургов, Николай Коляда пришёл к ремеслу сочинителя пьес из актёрской профессии. Драматург и актёр: со времён Шекспира и Мольера известно, что нет более таких профессий в театре, которые, соединившись в одном человеке, так усиливали бы друг друга. Недаром в 1990-е Николай Коляда попробовал себя и как режиссёр – вначале своих пьес, а затем и классических драм, и собственных инсценировок. С тех пор его постановки хотят видеть в афише лучшие драматические театры России и мира.

Начиная с 1986 года, Николай Коляда регулярно пишет пьесы, которые довольно быстро нашли и находят свой путь на сцене. Опыт артиста и литератора – человека театра, никогда не уклонявшегося от жизни, прошедшего непростую жизненную школу рабочей и интеллигентской среды уральской столицы, оказался очень востребован в бурные годы Перестройки и распада СССР. Авторы первых антологий новой русской драмы, современные филологи и театроведы согласны в том, что образ нового русского театра постперестроечного периода и 1990-х годов невозможно себе представить без пьес Коляды.

Его пьесы переведены на 15 языков, удостоены многих премий, участвовали в бесчисленном количестве фестивалей (в том числе авторских) во многих странах Европы, Азии, Америки, Австралии. Сегодня Николай Коляда – творческий магнит не только для молодых драматургов, но и всех людей, увлечённых театром, как создатель курса «Драматургия» в Екатеринбургском театральном институте, учредитель «Коляда-Театра», фестиваля современной драматургии «Коляда-PLAYS» и международного конкурса драматургов «Евразия».

Пьесы его, даже наиболее ранние, по сей день востребованы в театре: их перечитывают, ставят, возобновляют, находя в них всё новые и новые смыслы, оттенки житейской мудрости, проникнутой юмором и любовью к людям. Большой популярностью пользуется и пьеса «Баба Шанель», написанная в 2010 году в селе Логиново Свердловской области.

Из беседы с режиссёром и драматургом Николаем Колядой: «Когда-то я сделал передачу для своей авторской программы «Чёрная касса» про ансамбль «Вдохновение» при Кировском районном обществе инвалидов в Екатеринбурге, в котором пели бабушки. Передача эта имела огромный успех. Она была про людей, которые не унывают, радуются жизни. Потом, спустя десять лет, я пересмотрел запись этой передачи, и вдруг понял, что почти все мои героини уже умерли. Я подумал, что нужно что-то сделать в память о них, подарить им бессмертие. Потому что они были изумительные. В этом ансамбле «Вдохновение» была одна бабушка-инвалид, которая не унывала, смеялась и говорила: «Наши песни слушают, и думают про нас: «Какие убогие, а ещё и поют!».

Я написал об этих женщинах пьесу «Баба Шанель». Пьесу много ставят, потому что, думаю, она про людей и о старости, которая ждёт нас всех, и о том, что старикам надо многое уметь прощать, жалеть их и терпеть.

Я работаю с замечательными вахтанговскими актрисами старшего поколения. Я вижу, как у них «горят глаза» на репетиции, с каким невероятным энтузиазмом они работают. Я влюбился в мой «ансамбль «Наитие» и хочу подарить этим актрисам радость. А ещё хочу сделать такой спектакль, чтобы зрители много смеялись, а в финале утирали бы слёзы…».

3 и 18 октября 2019 года на сцене «Студия» Вахтанговского театра зрителей ждёт премьера спектакля «ПЛАТОНОВ. РАССКАЗЫ», поставленного режиссёром Анной Горушкиной по рассказам Андрея Платонова «Неизвестный цветок», «Невозможное», «Песчаная учительница», «Река Потудань», «Семён», «Юшка».

Эта работа родилась в режиссёрской лаборатории Театра. В конце сезона Римас Туминас одобрил работу стажёров.

Режиссёр Анна Николаевна Горушкина окончила режиссёрский факультет ГИТИСа (руководитель курса – Леонид Хейфец). Работает в Губернском театре, где поставила спектакли «Бесконечный апрель» Я. Пулинович, «Вид с моста» А. Миллера, «Восемь» В. Зуева. Это её первая встреча с вахтанговцами.

Анна Горушкина: «Я мечтала о прозе Платонова и боялась его. Это особенный, евангельский автор. Его удивительный язык, его образы не даются, ускользают сквозь пальцы. Его герои – чудаки и праведники. Они трогательные, милосердные, любят, прощают. Мелодика речи платоновских героев завораживает. Меня радует, что молодые актёры услышали и поддержали меня, заинтересовались автором. Для меня эта работа – интереснейший опыт и освоения прозы Платонова, и работы с молодыми талантливыми неравнодушными актёрами».

От редакции: Добротная постанока. Рекомендуем к просмотру!

6, 19 октября 2019 года на сцене Арт-кафе Театра имени Евгения Вахтангова приглашаем маленьких зрителей, а также их родителей на чудный спектакль «СКАЗКА О ПОПЕ И О РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ», поставленный режиссёром Александром Каручековым по одноимённому произведению А.С. Пушкина.

Спектакль играют – Олег ЛОПУХОВ, Николай РОМАНОВСКИЙ, а также артисты оркестра Театра имени Евгения Вахтангова: Наталья ТУРИЯНСКАЯ (фортепиано), Николай МЫЗИКОВ (контрабас) и Евгений ПОЛТОРАКОВ (ударные)

Инициатором спектакля в Арт-кафе стал актёр Олег Лопухов, за спиной которого и успешные режиссёрские опыты. После долгих поисков был найден партнёр – стажёр Николай Романовский. Получилась яркая комическая, почти клоунская пара – высокий, худой Романовский и небольшого роста, подвижный Лопухов. Для «взгляда со стороны» и помощи в режиссерском оформлении придуманных находок пригласили Александра Коручекова.

Александр Коручеков: «Я охотно откликнулся на предложение Олега Лопухова. Мне было интересно поработать в пространстве Арт-кафе. И, конечно, обратиться к сказкам Пушкина. В «Сказке о попе…» сильнО балаганное, площадное начало. Два актёра разыгрывают сказку, читают слова от автора, становятся персонажами истории. Это абсолютно игровая стихия. Ничего антиклерикального здесь нет. На месте попа мог быть и купец, и министр. Важно, что этот поп – жадный и мнительный человек, который сам себя наказал. И черти здесь сказочные. Было интересно работать с художником Максимом Обрезковым, который стал настоящим соавтором, многое предложил. В спектакле участвует и мини-оркестр из трех инструментом – клавишные, ударные и контрабас».

От редакции: Это ХИТ! Игра актёров выше всяких похвал! Вы получите МАССУ УДОВОЛЬСТВИЯ от просмотра и соучастия в этой (в хорошего смысле слова) сказочной вакханалии. Постановка  обречена на УСПЕХ! И долгую театральную жизнь.

Страница 1 из 3
Default Theme
Layout Direction
Body
Background Color [r]
Text color [r]
Top
Top Background Image
Background Color [r]
Text color [r]
Bottom
Bottom Background Image
Background Color [r]
Text color [r]